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Trasportatori di chiatte sul Volga
Ilya Efimovich Repin • Pittura, 1873, 131×281 cm
Descrizione del quadro «Trasportatori di chiatte sul Volga»
Repin aveva dipinto il Trasportatori di chiatte sul Volga prima di leggere le Riflessioni alla porta d'ingresso di Nekrasov. Tuttavia, dopo averlo letto, lo ha criticato. Nekrasov ha scritto:
Vai al Volga: il cui gemito si sente
Sul grande fiume russo?
Questo gemito è chiamato una canzone -
Gli autotrasportatori di chiatte vanno al traino!
Mentre Repin assicurava che i trasportatori di chiatte non dovevano pensare a nessuna canzone, nemmeno come a un gemito. "...Non ho incontrato alcuna disposizione a cantare con loro; anche nei giorni festivi, anche la sera prima dei falò con il bollitore, l'oscurità e la rabbia li colpirono " assicurato Repin. E infatti, guardando i trasportatori di chiatte nella foto, non possiamo davvero immaginarli mentre cantano una canzone, sia essa lirica o accusatoria.
La cornice della pittura di genere era troppo ristretta per Repin. Non ha realizzato né un'immagine "quotidiana" né una foto accusatoria. Anche se inizialmente aveva tali piani. Una volta, mentre camminava con i suoi amici lungo la Neva, Repin vide i trasportatori di chiatte e rimase profondamente colpito dal contrasto tra loro e la folla aristocratica oziosa. Nel 1870 l'artista ed i suoi amici intraprendono un viaggio lungo il Volga, durante il quale lavora ai bozzetti per i Barge Haulers (1, 2, 3, 4, 5).
I Barge Haulers di Repin sono monumentali, queste persone magre e lacere sembrano esprimere la forza e la disperazione della nazione. La scintillante chiatta dietro di loro non è solo una nave con un carico, ma il mondo stesso che non sarà più in grado di vivere alla vecchia maniera dopo un po '. Allo stesso tempo, Repin non amava il simbolismo in quanto tale. I suoi trasportatori di chiatte sono esattamente gli autotrasportatori di chiatte, uomini emaciati che tirano le cinghie. E stanno trascinando sulle spalle non un'allegoria, ma una vera e propria chiatta. Allo stesso tempo, il dipinto che è uscito da sotto il pennello dell'artista è molto più grandioso del suo progetto originale.
Possiamo vedere un paesaggio splendente e quasi festoso: una riva dorata, un cielo limpido, una nave in lontananza sulla superficie piatta dell'acqua. La catena scura dei trasportatori di chiatte contrasta con il paesaggio come se fosse qualcosa di alieno. Sembrano essere un fenomeno di un mondo completamente diverso. I trasportatori di chiatte si muovono dalle profondità della tela verso lo spettatore. Il loro percorso è il soggetto dell'immagine. Non puoi vedere da dove vengono, dietro di loro c'è solo un paesaggio splendente, così come davanti. E questa catena inappropriata, strana e goffa di persone emaciate si muove attraverso il mondo che è troppo luminoso, troppo festoso per loro.
"Guarda, cosa si muove qui? Quella macchia scura, untuosa e marrone che striscia al sole? " Repin ha descritto la sua impressione del primo incontro con i trasportatori di chiatte. Ha creato il suo quadro quasi contemporaneamente a Savrasov, che ha dipinto il suo Volga vicino a Yuryevets. Allo stesso tempo, entrambi gli artisti hanno dialogato in modo indipendente con Trasportatori di chiatte di Vereshchagin.
La particolarità del dipinto di Repin è che i trasportatori di chiatte sono individualizzati in esso, sono persone separate con le loro storie. Quello che cammina davanti al centro è stato dipinto da Kanin: questo è un prete rinnegato e il modello preferito di Repin su questa tela. Alla sua destra c'è un uomo enorme che incarna una forza selvaggia e selvaggia; alla sua sinistra c'è un marinaio che guarda direttamente lo spettatore con uno sguardo di vetro pieno di odio. Nelle seconde tre spicca un ragazzo molto giovane; sembra che stia cercando di togliersi la tracolla.
Uno dei conflitti di Repin risiedeva nel fatto che era senza dubbio un artista che esprimeva aspirazioni pubbliche, un artista con la sua posizione civica, e allo stesso tempo, cercava di seguire le idee di arte pura di volta in volta, protestava contro il pubblicismo degli itineranti che si sforzavano di “predicare”. In questo senso i Repin's Barge Haulers sul Volga sono unici: sono privi di didattica, ma non si possono certo definire “arte per l'arte”.
"Trasportatori di chiatte, veri trasportatori di chiatte e nient'altro ", Dostoevskij ammirava. "Nessuno di loro grida dall'immagine allo spettatore: 'Guarda quanto sono infelice e quanto devi alle persone!'" Come riuscì Repin a ritrarre non una misera stilizzazione, ma carne e sangue, e allo stesso tempo fare a meno degli insegnamenti? L'unico imperativo che Repin pone è: "Guarda!" Ma non puoi evitarlo.
Repin ha presentato il dipinto in una mostra accademica di un anno e ha persino rinviato il suo stage in Europa per completarlo. I trasportatori di chiatte sul Volga hanno suscitato vivo interesse e reazioni contrastanti. Le sue valutazioni andavano da "profanazione dell'arte" a "l'opera più grande di sempre".
Scritto da Aliona Esaulova
Vai al Volga: il cui gemito si sente
Sul grande fiume russo?
Questo gemito è chiamato una canzone -
Gli autotrasportatori di chiatte vanno al traino!
Mentre Repin assicurava che i trasportatori di chiatte non dovevano pensare a nessuna canzone, nemmeno come a un gemito. "...Non ho incontrato alcuna disposizione a cantare con loro; anche nei giorni festivi, anche la sera prima dei falò con il bollitore, l'oscurità e la rabbia li colpirono " assicurato Repin. E infatti, guardando i trasportatori di chiatte nella foto, non possiamo davvero immaginarli mentre cantano una canzone, sia essa lirica o accusatoria.
La cornice della pittura di genere era troppo ristretta per Repin. Non ha realizzato né un'immagine "quotidiana" né una foto accusatoria. Anche se inizialmente aveva tali piani. Una volta, mentre camminava con i suoi amici lungo la Neva, Repin vide i trasportatori di chiatte e rimase profondamente colpito dal contrasto tra loro e la folla aristocratica oziosa. Nel 1870 l'artista ed i suoi amici intraprendono un viaggio lungo il Volga, durante il quale lavora ai bozzetti per i Barge Haulers (1, 2, 3, 4, 5).
I Barge Haulers di Repin sono monumentali, queste persone magre e lacere sembrano esprimere la forza e la disperazione della nazione. La scintillante chiatta dietro di loro non è solo una nave con un carico, ma il mondo stesso che non sarà più in grado di vivere alla vecchia maniera dopo un po '. Allo stesso tempo, Repin non amava il simbolismo in quanto tale. I suoi trasportatori di chiatte sono esattamente gli autotrasportatori di chiatte, uomini emaciati che tirano le cinghie. E stanno trascinando sulle spalle non un'allegoria, ma una vera e propria chiatta. Allo stesso tempo, il dipinto che è uscito da sotto il pennello dell'artista è molto più grandioso del suo progetto originale.
Possiamo vedere un paesaggio splendente e quasi festoso: una riva dorata, un cielo limpido, una nave in lontananza sulla superficie piatta dell'acqua. La catena scura dei trasportatori di chiatte contrasta con il paesaggio come se fosse qualcosa di alieno. Sembrano essere un fenomeno di un mondo completamente diverso. I trasportatori di chiatte si muovono dalle profondità della tela verso lo spettatore. Il loro percorso è il soggetto dell'immagine. Non puoi vedere da dove vengono, dietro di loro c'è solo un paesaggio splendente, così come davanti. E questa catena inappropriata, strana e goffa di persone emaciate si muove attraverso il mondo che è troppo luminoso, troppo festoso per loro.
"Guarda, cosa si muove qui? Quella macchia scura, untuosa e marrone che striscia al sole? " Repin ha descritto la sua impressione del primo incontro con i trasportatori di chiatte. Ha creato il suo quadro quasi contemporaneamente a Savrasov, che ha dipinto il suo Volga vicino a Yuryevets. Allo stesso tempo, entrambi gli artisti hanno dialogato in modo indipendente con Trasportatori di chiatte di Vereshchagin.
La particolarità del dipinto di Repin è che i trasportatori di chiatte sono individualizzati in esso, sono persone separate con le loro storie. Quello che cammina davanti al centro è stato dipinto da Kanin: questo è un prete rinnegato e il modello preferito di Repin su questa tela. Alla sua destra c'è un uomo enorme che incarna una forza selvaggia e selvaggia; alla sua sinistra c'è un marinaio che guarda direttamente lo spettatore con uno sguardo di vetro pieno di odio. Nelle seconde tre spicca un ragazzo molto giovane; sembra che stia cercando di togliersi la tracolla.
Uno dei conflitti di Repin risiedeva nel fatto che era senza dubbio un artista che esprimeva aspirazioni pubbliche, un artista con la sua posizione civica, e allo stesso tempo, cercava di seguire le idee di arte pura di volta in volta, protestava contro il pubblicismo degli itineranti che si sforzavano di “predicare”. In questo senso i Repin's Barge Haulers sul Volga sono unici: sono privi di didattica, ma non si possono certo definire “arte per l'arte”.
"Trasportatori di chiatte, veri trasportatori di chiatte e nient'altro ", Dostoevskij ammirava. "Nessuno di loro grida dall'immagine allo spettatore: 'Guarda quanto sono infelice e quanto devi alle persone!'" Come riuscì Repin a ritrarre non una misera stilizzazione, ma carne e sangue, e allo stesso tempo fare a meno degli insegnamenti? L'unico imperativo che Repin pone è: "Guarda!" Ma non puoi evitarlo.
Repin ha presentato il dipinto in una mostra accademica di un anno e ha persino rinviato il suo stage in Europa per completarlo. I trasportatori di chiatte sul Volga hanno suscitato vivo interesse e reazioni contrastanti. Le sue valutazioni andavano da "profanazione dell'arte" a "l'opera più grande di sempre".
Scritto da Aliona Esaulova
