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Cristo nel deserto
Ivan Nikolayevich Kramskoy • Pittura, 1872, 180×210 cm
Descrizione del quadro «Cristo nel deserto»
Kramskoy ha confessato di aver dipinto il suo Cristo nel deserto con lacrime e sangue. Ci ha lavorato a lungo, ha creato schizzi, li ha scartati, cercando la vena necessaria. Il tema della tentazione di Cristo lo ha occupato anche durante i suoi studi all'Accademia. Il primo impulso fu il dipinto di Alexandr Ivanov, L'apparizione di Cristo al popolo. Kramskoy è stato profondamente commosso da questo lavoro. Per se stesso, ha formulato il compito come segue: mettere uno specchio davanti alle persone, che farebbe suonare l'allarme ai loro cuori. Per 10 anni, è tornato costantemente al quadro, ha dipinto schizzi. Il versione del 1867 è noto, ma l'artista lo ha ritenuto infruttuoso. In effetti, il formato verticale mancava di larghezza, illimitatezza e "contesto" in cui il Salvatore, immerso nel pensiero, era racchiuso. Due anni dopo, Kramskoy è andato in Europa. Esaminando le opere di maestri riconosciuti, ha tenuto sempre presente la sua immagine, confrontandola con altre interpretazioni, cercando a tentoni la giusta soluzione. Ha finito di dipingere in Crimea, si è svegliato presto e ha potuto trascorrere l'intera giornata sulla tela - sapeva già come doveva essere.
Il soggetto dell'immagine è tratto dal Nuovo Testamento, la tentazione di Cristo nel deserto, dove si ritirò per 40 giorni dopo il suo battesimo. Cristo di Kramskoy, come il Cristo nel giardino del Getsemani di Ge, non sembra un re, ma una persona sofferente, irrequieta e dubbiosa.
Kramskoy voleva mostrare il momento della scelta morale. Non c'è azione esterna nell'immagine; è stato sostituito dall'esperienza interiore del soggetto. In effetti, l'oggetto dell'immagine è la vita stessa dello spirito. In una nota lettera a Vsevolod Garshin, l'artista ha fornito spiegazioni all'immagine: "Vedo chiaramente che c'è un momento nella vita di ogni persona creata a immagine e somiglianza di Dio in una certa misura, quando pensa se andare a destra oa sinistra, se vendere il Signore Dio per un rublo o per non cedere un passo al male? " Fu nel momento di tali pensieri che il Figlio di Dio fu catturato nell'immagine.
La composizione del dipinto è impeccabile. Il volto e le mani di Cristo sono due centri che attirano lo sguardo, tutto il resto sembra dipinto intorno a loro. Sul suo volto ci sono tracce di pensieri dolorosi. Potrebbe dire:
Se solo fosse possibile,
Abba, padre,
Possa questa coppa essere portata oltre me.
(B. Pasternak, tradotto da Eleanor Rowe)
Tuttavia, c'è già sul Suo volto sia l'umiltà che l'accettazione del Suo destino. La coppa non sarà portata davanti a Lui, la berrà fino in fondo. La linea dell'orizzonte divide l'immagine in due mondi: un deserto freddo e senza vita e un'alba che sorge. Questo bagliore di un nuovo giorno sembra proclamare la vittoria della luce. Le mani strettamente serrate di Cristo si trovano esattamente all'incrocio dei mondi: con queste mani verrà creata la nuova vita. I piedi di Cristo sono feriti sulle pietre, ti fanno sentire come se stessi toccando qualcosa che fa male. I piedi insanguinati portano il loro elemento al soggetto; guardandoli, capiamo che le riflessioni mattutine sono state precedute da una notte insonne, un lungo cammino inquieto nell'oscurità. L'alba sta arrivando e questo percorso sta arrivando alla sua fine.
I critici hanno rimproverato Kramskoy per il fatto che non c'era abbastanza santità nell'apparenza del suo Cristo, è troppo vivo e sensibile, hanno detto. Ma questo è un rimprovero che è più simile a una lode. Kramskoy ha esposto il dipinto di Cristo nel deserto alla seconda mostra degli itineranti. Ha fatto colpo. L'artista ha confessato che non c'erano tre persone che avrebbero aderito a una visione del suo Cristo.
Lo stesso Kramskoy credeva che nessuno fosse in grado di vedere davvero la sua foto e sentire cosa stava cercando di dire con essa. Tuttavia, c'erano molti che volevano acquistare la tela. Di conseguenza, è andato a Pavel Tretyakov, che ha dato seimila rubli richiesti dall'artista. Successivamente, il collezionista ha ammesso che questa era una delle sue opere preferite. E Kramskoy ha promesso: "Continua ..." Sfortunatamente, non è stato continuato. C'è stato un tentativo, per molti anni ha lavorato su Risata dipinto (titoli alternativi: Ave, re dei Giudei !, Cristo alla corte di Pilato), in cui voleva rappresentare il ridicolo di Cristo dopo il processo a Ponzio Pilato. Con tutta la sua anima, Kramskoy si è sforzato di lavorare su questa immagine. Tuttavia, la necessità di dipingere costantemente ritratti per provvedere alla sua famiglia, la morte dei suoi due amati figli e la sua salute rovinata gli hanno impedito di completare la Risata. Il dipinto incompiuto è ora conservato nel Museo Russo di San Pietroburgo.
Scritto da Aliona Esaulova
Il soggetto dell'immagine è tratto dal Nuovo Testamento, la tentazione di Cristo nel deserto, dove si ritirò per 40 giorni dopo il suo battesimo. Cristo di Kramskoy, come il Cristo nel giardino del Getsemani di Ge, non sembra un re, ma una persona sofferente, irrequieta e dubbiosa.
Kramskoy voleva mostrare il momento della scelta morale. Non c'è azione esterna nell'immagine; è stato sostituito dall'esperienza interiore del soggetto. In effetti, l'oggetto dell'immagine è la vita stessa dello spirito. In una nota lettera a Vsevolod Garshin, l'artista ha fornito spiegazioni all'immagine: "Vedo chiaramente che c'è un momento nella vita di ogni persona creata a immagine e somiglianza di Dio in una certa misura, quando pensa se andare a destra oa sinistra, se vendere il Signore Dio per un rublo o per non cedere un passo al male? " Fu nel momento di tali pensieri che il Figlio di Dio fu catturato nell'immagine.
La composizione del dipinto è impeccabile. Il volto e le mani di Cristo sono due centri che attirano lo sguardo, tutto il resto sembra dipinto intorno a loro. Sul suo volto ci sono tracce di pensieri dolorosi. Potrebbe dire:
Se solo fosse possibile,
Abba, padre,
Possa questa coppa essere portata oltre me.
(B. Pasternak, tradotto da Eleanor Rowe)
Tuttavia, c'è già sul Suo volto sia l'umiltà che l'accettazione del Suo destino. La coppa non sarà portata davanti a Lui, la berrà fino in fondo. La linea dell'orizzonte divide l'immagine in due mondi: un deserto freddo e senza vita e un'alba che sorge. Questo bagliore di un nuovo giorno sembra proclamare la vittoria della luce. Le mani strettamente serrate di Cristo si trovano esattamente all'incrocio dei mondi: con queste mani verrà creata la nuova vita. I piedi di Cristo sono feriti sulle pietre, ti fanno sentire come se stessi toccando qualcosa che fa male. I piedi insanguinati portano il loro elemento al soggetto; guardandoli, capiamo che le riflessioni mattutine sono state precedute da una notte insonne, un lungo cammino inquieto nell'oscurità. L'alba sta arrivando e questo percorso sta arrivando alla sua fine.
I critici hanno rimproverato Kramskoy per il fatto che non c'era abbastanza santità nell'apparenza del suo Cristo, è troppo vivo e sensibile, hanno detto. Ma questo è un rimprovero che è più simile a una lode. Kramskoy ha esposto il dipinto di Cristo nel deserto alla seconda mostra degli itineranti. Ha fatto colpo. L'artista ha confessato che non c'erano tre persone che avrebbero aderito a una visione del suo Cristo.
Lo stesso Kramskoy credeva che nessuno fosse in grado di vedere davvero la sua foto e sentire cosa stava cercando di dire con essa. Tuttavia, c'erano molti che volevano acquistare la tela. Di conseguenza, è andato a Pavel Tretyakov, che ha dato seimila rubli richiesti dall'artista. Successivamente, il collezionista ha ammesso che questa era una delle sue opere preferite. E Kramskoy ha promesso: "Continua ..." Sfortunatamente, non è stato continuato. C'è stato un tentativo, per molti anni ha lavorato su Risata dipinto (titoli alternativi: Ave, re dei Giudei !, Cristo alla corte di Pilato), in cui voleva rappresentare il ridicolo di Cristo dopo il processo a Ponzio Pilato. Con tutta la sua anima, Kramskoy si è sforzato di lavorare su questa immagine. Tuttavia, la necessità di dipingere costantemente ritratti per provvedere alla sua famiglia, la morte dei suoi due amati figli e la sua salute rovinata gli hanno impedito di completare la Risata. Il dipinto incompiuto è ora conservato nel Museo Russo di San Pietroburgo.
Scritto da Aliona Esaulova
