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Vista della cattedrale di Salisbury dal prato
Джон Констебл • Pittura, 1831, 153.7×192 cm
Descrizione del quadro «Vista della cattedrale di Salisbury dal prato»
John Constable è spesso citato insieme aDi William Turner - come i più grandi pittori paesaggisti britannici del periodo romantico. Entrambi gli artisti hanno cercato di cogliere e trasmettere fenomeni naturali, lavorando molto all'aria aperta. Tuttavia, questi maestri non furono mai vicini e si avvicinarono in modo diverso alla pittura di paesaggi. Per il primo, "la verità in tutto" era importante. La seconda creava composizioni cromatiche drammatiche, quasi astratte, spingendo gli elementi sulla terra: la terra, il mare, il sole e il cielo. A differenza del suo collega, Constable era un sostenitore dell'arte, che, nelle sue stesse parole, "Ragionevole, scientifico e tecnico".
E non sorprende che, insieme a questo, ha dichiarato: "La pittura è un'altra definizione dell'esperienza". Gli aderenti al romanticismo non hanno trovato una contraddizione tra scientifico e emotivo, che vediamo. Dal loro punto di vista, mente e sentimenti si sono completati e si sono rafforzati a vicenda. Quindi, la verità scoperta attraverso il prisma dell'esperienza personale era un ordine di grandezza superiore a quello ottenuto come conseguenza del seguire ciecamente le leggi universali.
In questo senso, Constable era un grande empirista. Studia attentamente i fenomeni naturali, ma allo stesso tempo creativamente trasformato attraverso la sua stessa essenza emotiva. Nel nulla questo non sembra più luminoso che nelle sue immagini del cielo. Per Constable, era lo stesso dio che Turner era leggero. "Il cielo è la fonte di luce nella natura- ha scritto l'artista - e governa tutto. ". Nel paesaggio "Vista della cattedrale di Salisbury dal prato" (o "Rainbow over Salisbury Cathedral") il cielo è il personaggio principale.
Salisbury - una piccola città nell'Inghilterra occidentale - l'artista visitò per la prima volta nel 1811 su invito del vescovo locale, uno dei suoi primi patroni. Per lui ha scritto"Vista della cattedrale di Salisbury da Bishop's Park" (quattro versioni di questo dipinto sono ora conservate in diversi musei del mondo). Ma, cosa più importante, lì l'agente incontrò un uomo che divenne il suo migliore amico - il nipote del pastore Pescatore Giovanni. Fu per lui che il pittore arrivò dopo un terribile shock - la morte di sua moglie nell'autunno del 1828 - e fu lui a proporre di dipingere il quadro "Chiesa sotto le nuvole". Il maestro accettò l'idea, ma rifiutò il nome.
Ovviamente, Constable non voleva che la sua immagine fosse interpretata come una dichiarazione politica. Il fatto è che nel 1829 fu approvata una legge che consentiva ai cattolici di sedere in parlamento. Conservative Fisher e Constable consideravano questo come "il più grande male" e minando le basi britanniche. Forse questo è il motivo per cui il cielo pende così in basso sul capolavoro dell'architettura religiosa inglese - la vera incarnazione della Chiesa anglicana. Ma, avendo cambiato il nome raccomandato da un altro a uno più neutro - "Vista della cattedrale di Salisbury dai prati" - il pittore di paesaggi tentò molto probabilmente di evitare un'interpretazione così ristretta.
L'immagine mostra la cattedrale di Salisbury sulle rive del fiume Avon. Per mesi, Constable fece schizzi preparatori a matita e schizzi ad olio di vari punti. La composizione finale è un mix particolare di diversi elementi topografici, abilmente riuniti nel posto giusto. Quindi, Leadenhall, dove finisce l'arcobaleno, e la chiesa di San Tommaso sulla sinistra non è visibile da questa posizione. L'artista ha ripetutamente usato una tale tecnica, cercando una maggiore armonia e un maggiore impatto emotivo. Un esempio è il canvas"Wivenhoe Park, Essex" dalla National Gallery di Washington.
Nonostante questi trucchi, "The View of Salisbury Cathedral from the Meadows" è pieno di molta più vitalità rispetto al paesaggio della Frick Collection con una topografia attentamente ritagliata quattro mucche posizionate in modo pedante.
Questo è il primo panorama di Constable, sul quale è apparso un arcobaleno. I raggi X hanno mostrato che l'ha aggiunto dopo il completamento del lavoro. Ed è stata una grande decisione. In un modo aggraziato, l'artista ha combinato i diversi elementi dell'immagine (la cattedrale, la curva del fiume e l'albero, a cui passa il carro trainato da cavalli) e ha ammorbidito l'orizzonte.
Constable posizionò simbolicamente la base dell'arcobaleno a Leadenhall, dove visse John Fisher. Questa allegoria ha un significato speciale, quando un anno dopo la visualizzazione pubblica dell'immagine l'amico di Constable è morto all'età di 44 anni.
Infine, l'arcobaleno attorno alla cattedrale può essere interpretato dal punto di vista dell'iconografia cristiana tradizionale. La tempesta finì e portò con sé sia la "minaccia cattolica" della Chiesa anglicana, sia il profondo senso di vuoto che l'artista sperimentò dopo aver perso sua moglie. Rainbow nota che tutte le ansie sono sparite: le persone hanno ricevuto il perdono di Dio (come dopo il Diluvio) o la promessa di pace dopo la tempesta della vita (come dopo la Resurrezione).
Autore: Vlad Maslov
E non sorprende che, insieme a questo, ha dichiarato: "La pittura è un'altra definizione dell'esperienza". Gli aderenti al romanticismo non hanno trovato una contraddizione tra scientifico e emotivo, che vediamo. Dal loro punto di vista, mente e sentimenti si sono completati e si sono rafforzati a vicenda. Quindi, la verità scoperta attraverso il prisma dell'esperienza personale era un ordine di grandezza superiore a quello ottenuto come conseguenza del seguire ciecamente le leggi universali.
In questo senso, Constable era un grande empirista. Studia attentamente i fenomeni naturali, ma allo stesso tempo creativamente trasformato attraverso la sua stessa essenza emotiva. Nel nulla questo non sembra più luminoso che nelle sue immagini del cielo. Per Constable, era lo stesso dio che Turner era leggero. "Il cielo è la fonte di luce nella natura- ha scritto l'artista - e governa tutto. ". Nel paesaggio "Vista della cattedrale di Salisbury dal prato" (o "Rainbow over Salisbury Cathedral") il cielo è il personaggio principale.
Salisbury - una piccola città nell'Inghilterra occidentale - l'artista visitò per la prima volta nel 1811 su invito del vescovo locale, uno dei suoi primi patroni. Per lui ha scritto"Vista della cattedrale di Salisbury da Bishop's Park" (quattro versioni di questo dipinto sono ora conservate in diversi musei del mondo). Ma, cosa più importante, lì l'agente incontrò un uomo che divenne il suo migliore amico - il nipote del pastore Pescatore Giovanni. Fu per lui che il pittore arrivò dopo un terribile shock - la morte di sua moglie nell'autunno del 1828 - e fu lui a proporre di dipingere il quadro "Chiesa sotto le nuvole". Il maestro accettò l'idea, ma rifiutò il nome.
Ovviamente, Constable non voleva che la sua immagine fosse interpretata come una dichiarazione politica. Il fatto è che nel 1829 fu approvata una legge che consentiva ai cattolici di sedere in parlamento. Conservative Fisher e Constable consideravano questo come "il più grande male" e minando le basi britanniche. Forse questo è il motivo per cui il cielo pende così in basso sul capolavoro dell'architettura religiosa inglese - la vera incarnazione della Chiesa anglicana. Ma, avendo cambiato il nome raccomandato da un altro a uno più neutro - "Vista della cattedrale di Salisbury dai prati" - il pittore di paesaggi tentò molto probabilmente di evitare un'interpretazione così ristretta.
L'immagine mostra la cattedrale di Salisbury sulle rive del fiume Avon. Per mesi, Constable fece schizzi preparatori a matita e schizzi ad olio di vari punti. La composizione finale è un mix particolare di diversi elementi topografici, abilmente riuniti nel posto giusto. Quindi, Leadenhall, dove finisce l'arcobaleno, e la chiesa di San Tommaso sulla sinistra non è visibile da questa posizione. L'artista ha ripetutamente usato una tale tecnica, cercando una maggiore armonia e un maggiore impatto emotivo. Un esempio è il canvas"Wivenhoe Park, Essex" dalla National Gallery di Washington.
Nonostante questi trucchi, "The View of Salisbury Cathedral from the Meadows" è pieno di molta più vitalità rispetto al paesaggio della Frick Collection con una topografia attentamente ritagliata quattro mucche posizionate in modo pedante.
Questo è il primo panorama di Constable, sul quale è apparso un arcobaleno. I raggi X hanno mostrato che l'ha aggiunto dopo il completamento del lavoro. Ed è stata una grande decisione. In un modo aggraziato, l'artista ha combinato i diversi elementi dell'immagine (la cattedrale, la curva del fiume e l'albero, a cui passa il carro trainato da cavalli) e ha ammorbidito l'orizzonte.
Constable posizionò simbolicamente la base dell'arcobaleno a Leadenhall, dove visse John Fisher. Questa allegoria ha un significato speciale, quando un anno dopo la visualizzazione pubblica dell'immagine l'amico di Constable è morto all'età di 44 anni.
Infine, l'arcobaleno attorno alla cattedrale può essere interpretato dal punto di vista dell'iconografia cristiana tradizionale. La tempesta finì e portò con sé sia la "minaccia cattolica" della Chiesa anglicana, sia il profondo senso di vuoto che l'artista sperimentò dopo aver perso sua moglie. Rainbow nota che tutte le ansie sono sparite: le persone hanno ricevuto il perdono di Dio (come dopo il Diluvio) o la promessa di pace dopo la tempesta della vita (come dopo la Resurrezione).
Autore: Vlad Maslov
