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Carrello di fieno
Джон Констебл • Pittura, 1821, 130.2×185.4 cm
Descrizione del quadro «Carrello di fieno»
paesaggio "Carrello di fieno" - un'immagine idilliaca di un giorno d'estate nel bel cuore d'Inghilterra dell'autore - sulla costa del fiume Stour tra le contee di Suffolk ed Essex. Il dipinto, mostrato per la prima volta al pubblico nel 1821, divenne il terzo di una serie di cosiddetti Tele "sei piedi"Constable ha scritto per mostre alla Royal Academy of Arts.
L'oggetto centrale della composizione è un carro trainato da tre cavalli, in piedi nel mezzo del fiume; a sinistra c'è una casa colonica, e dall'altra parte del prato a destra ci sono le figure di falciatrici sullo sfondo degli alberi. Constable raffigurava il quartiere di un mulino di Flatford appartenente a suo padre. L'inquilino del cottage, che esiste ancora oggi, era un uomo di nome Willie Lott. Sosteneva di essere nato in questa casa e di non averlo mai lasciato per più di quattro giorni in tutta la sua vita.
Robert Cumming, autore di The Interpretation of Art. Lo studio e la spiegazione delle più grandi immagini del mondo ", ha suggerito che il carrello è stato portato in acqua per due motivi. In tempo caldo e asciutto, il fiume doveva, prima di tutto, rinfrescare le zampe dei cavalli e, in secondo luogo, immergere le ruote di legno in modo che i bordi di metallo che i contadini si fissavano su di loro in estate non volassero via. Bagnare le ruote ha ridotto il restringimento e ha mantenuto il nastro metallico esterno in posizione.
In contrasto con gli impressionisti, il precursore di cui Constable ha cercato di presentarsi nel 20 ° secolo, l'artista britannico ha dipinto il paesaggio in studio. Tuttavia, si basava su una serie di schizzi di olio preliminari realizzati in natura (il più famoso di loro, schizzo a grandezza naturale, ora conservato nel London Victoria and Albert Museum). Tali schizzi erano necessari per la trasmissione più accurata di parti, come carrelli e imbracature. L'immagine può anche identificare diversi tipi di alberi. Inoltre, Constable fu il primo dei famosi pittori che studiarono la meteorologia per ritrarre i fenomeni atmosferici con precisione scientifica.
Allo stesso tempo, molti storici dubitano che all'inizio del XIX secolo l'entroterra rurale inglese fosse pieno di armonia e felicità come appare su questa tela. Constable non poteva ignorare le conseguenze sociali ed economiche dell'industrializzazione, cambiando il modo di vivere della Gran Bretagna. Dall'inizio della rivoluzione industriale, le macchine cominciarono ad essere utilizzate sempre più per il lavoro nelle fattorie, privando molte persone del lavoro. Nelle grandi regioni agricole, spesso le rivolte divampavano e iniziava la migrazione di massa verso le città.
Per un Constable conservatore, il villaggio divenne un Eden perduto, la cui aria pulita e acqua, spazi aperti e lavoro onesto contrastarono nettamente con il sovraffollamento, l'inquinamento e l'immoralità delle sue città moderne. Abbandonò deliberatamente l'immagine della realtà, razionalizzando l'astratto "buona vecchia Inghilterra", non toccato dai cambiamenti industriali e sociali. In realtà, è accreditato con la rinascita del valore della pittura di paesaggio nel XIX secolo - il genere, che fino ad allora era stato valutato appena sopra la natura morta.
Tuttavia, questo è accaduto con il tempo. E alla "prima" della Royal Academy of Arts nel 1821, un'immagine con il nome originale "Landscape". Mezzogiorno "percepito senza entusiasmo. La vita rurale di tutti i giorni era un tema fuori moda nell'era delle vedute panoramiche della natura incontaminata e delle pittoresche rovine antiche nello spirito Claude Lorrain. I critici e l'innovativa tecnica di "impasto" (sovrametallo di pittura spessa per migliorare gli effetti di luce e consistenza) non sono stati apprezzati, considerando i colpi energetici del poliziotto "negligenti".
Il francese ha salvato la situazione Theodore Gericaultchi era in quel momento a Londra. Meravigliato al lavoro di Constable, lui, al suo ritorno a Parigi, persuase il mercante ad acquistare quattro delle sue opere dai dipinti di John Arrowsmith, tra cui The Hay Cart. Nel 1824, la tela fu esposta al Salone di Parigi. La storia dice che due settimane prima era stato apertoEugene delacroix e ha ottenuto il permesso ai giudici di prendere il suo "Massacro su Chios"per riscrivere rapidamente lo sfondo su di esso in modo "disattento" da un collega.
Gerico, che morì all'inizio di quell'anno, risultò essere un profeta: il re Carlo X considerava il "Carro per fieno" una degna medaglia d'oro. Il suo casting può ora essere visto sulla cornice della foto.
Essendo stato in diverse collezioni private, il lavoro di Constable nel 1886 era nella Galleria Nazionale di Londra, dove è appeso oggi. La tela, che non ha trovato un acquirente alla prima mostra, è diventata un cult per gli inglesi. È replicato su puzzle, set da tè, scatole di caramelle e biscotti. Il paesaggio prende decisamente il secondo posto in tutto sondaggidedicato alle foto preferite della nazione.
Nel 2013, un uomo appiccato su una tela, appeso nell'atrio, una fotografia di un ragazzo. Quest'uomo voleva attirare l'attenzione dei politici sui suoi diritti paterni, per i quali aveva combattuto senza successo per cinque anni. L'immagine non ha subito danni gravi.
Autore: Vlad Maslov
L'oggetto centrale della composizione è un carro trainato da tre cavalli, in piedi nel mezzo del fiume; a sinistra c'è una casa colonica, e dall'altra parte del prato a destra ci sono le figure di falciatrici sullo sfondo degli alberi. Constable raffigurava il quartiere di un mulino di Flatford appartenente a suo padre. L'inquilino del cottage, che esiste ancora oggi, era un uomo di nome Willie Lott. Sosteneva di essere nato in questa casa e di non averlo mai lasciato per più di quattro giorni in tutta la sua vita.
Robert Cumming, autore di The Interpretation of Art. Lo studio e la spiegazione delle più grandi immagini del mondo ", ha suggerito che il carrello è stato portato in acqua per due motivi. In tempo caldo e asciutto, il fiume doveva, prima di tutto, rinfrescare le zampe dei cavalli e, in secondo luogo, immergere le ruote di legno in modo che i bordi di metallo che i contadini si fissavano su di loro in estate non volassero via. Bagnare le ruote ha ridotto il restringimento e ha mantenuto il nastro metallico esterno in posizione.
In contrasto con gli impressionisti, il precursore di cui Constable ha cercato di presentarsi nel 20 ° secolo, l'artista britannico ha dipinto il paesaggio in studio. Tuttavia, si basava su una serie di schizzi di olio preliminari realizzati in natura (il più famoso di loro, schizzo a grandezza naturale, ora conservato nel London Victoria and Albert Museum). Tali schizzi erano necessari per la trasmissione più accurata di parti, come carrelli e imbracature. L'immagine può anche identificare diversi tipi di alberi. Inoltre, Constable fu il primo dei famosi pittori che studiarono la meteorologia per ritrarre i fenomeni atmosferici con precisione scientifica.
Allo stesso tempo, molti storici dubitano che all'inizio del XIX secolo l'entroterra rurale inglese fosse pieno di armonia e felicità come appare su questa tela. Constable non poteva ignorare le conseguenze sociali ed economiche dell'industrializzazione, cambiando il modo di vivere della Gran Bretagna. Dall'inizio della rivoluzione industriale, le macchine cominciarono ad essere utilizzate sempre più per il lavoro nelle fattorie, privando molte persone del lavoro. Nelle grandi regioni agricole, spesso le rivolte divampavano e iniziava la migrazione di massa verso le città.
Per un Constable conservatore, il villaggio divenne un Eden perduto, la cui aria pulita e acqua, spazi aperti e lavoro onesto contrastarono nettamente con il sovraffollamento, l'inquinamento e l'immoralità delle sue città moderne. Abbandonò deliberatamente l'immagine della realtà, razionalizzando l'astratto "buona vecchia Inghilterra", non toccato dai cambiamenti industriali e sociali. In realtà, è accreditato con la rinascita del valore della pittura di paesaggio nel XIX secolo - il genere, che fino ad allora era stato valutato appena sopra la natura morta.
Tuttavia, questo è accaduto con il tempo. E alla "prima" della Royal Academy of Arts nel 1821, un'immagine con il nome originale "Landscape". Mezzogiorno "percepito senza entusiasmo. La vita rurale di tutti i giorni era un tema fuori moda nell'era delle vedute panoramiche della natura incontaminata e delle pittoresche rovine antiche nello spirito Claude Lorrain. I critici e l'innovativa tecnica di "impasto" (sovrametallo di pittura spessa per migliorare gli effetti di luce e consistenza) non sono stati apprezzati, considerando i colpi energetici del poliziotto "negligenti".
Il francese ha salvato la situazione Theodore Gericaultchi era in quel momento a Londra. Meravigliato al lavoro di Constable, lui, al suo ritorno a Parigi, persuase il mercante ad acquistare quattro delle sue opere dai dipinti di John Arrowsmith, tra cui The Hay Cart. Nel 1824, la tela fu esposta al Salone di Parigi. La storia dice che due settimane prima era stato apertoEugene delacroix e ha ottenuto il permesso ai giudici di prendere il suo "Massacro su Chios"per riscrivere rapidamente lo sfondo su di esso in modo "disattento" da un collega.
Gerico, che morì all'inizio di quell'anno, risultò essere un profeta: il re Carlo X considerava il "Carro per fieno" una degna medaglia d'oro. Il suo casting può ora essere visto sulla cornice della foto.
Essendo stato in diverse collezioni private, il lavoro di Constable nel 1886 era nella Galleria Nazionale di Londra, dove è appeso oggi. La tela, che non ha trovato un acquirente alla prima mostra, è diventata un cult per gli inglesi. È replicato su puzzle, set da tè, scatole di caramelle e biscotti. Il paesaggio prende decisamente il secondo posto in tutto sondaggidedicato alle foto preferite della nazione.
Nel 2013, un uomo appiccato su una tela, appeso nell'atrio, una fotografia di un ragazzo. Quest'uomo voleva attirare l'attenzione dei politici sui suoi diritti paterni, per i quali aveva combattuto senza successo per cinque anni. L'immagine non ha subito danni gravi.
Autore: Vlad Maslov
