Molo di Gurzuf

Il quadro è inondato di luce solare, i suoi riflessi illuminano le assi del pavimento, giocano sull'acqua e si vedono sulla superficie liscia del tavolo. In questo caso, Korovin segue i principi completamente tradizionali degli impressionisti, facendo dei contrasti di colore e dei riflessi di luce i soggetti principali del suo lavoro. Viene seguita la regola impressionista del "colpo casuale". E l'argomento sembra essere il motivo della resa della luce. L'artista non evita il colore nero, mentre si inserisce perfettamente nella tavolozza generale senza renderlo pesante o scuro.Il dipinto Pier in Gurzuf mostra una ragazza a un tavolo in un caffè all'aperto sul molo. Possiamo vedere una barca a vela dietro di lei. Nella terra di mezzo a destra ci sono le persone sulla riva. La colorazione dell'immagine è magnifica. Konstantin Korovin ha spesso usato il contrasto di toni freddi e caldi in un'immagine. Il contrasto principale qui è blu freddo, viola e arancione caldo. Questi colori sono usati negli interni, giocano nell'outfit della ragazza stessa: l'abito bianco e blu ei colori caldi del cappello, negli oggetti posti sulla tavola, negli abiti delle persone che camminano in riva al mare in lontananza, nella barca a vela stessa e nel paesaggio dietro di essa. Il tetto del locale, composto da larghe pennellate viola intervallate da calde travi in legno, sembra essere il cielo che si trasforma gradualmente in un "cielo esterno" più chiaro. Lo spazio luminoso al di fuori delle pareti del caffè stupisce con sottili transizioni di toni bianchi, rosa, lilla e blu. Il quadro è inondato di luce solare, i suoi riflessi illuminano le assi del pavimento, giocano sull'acqua e si vedono sulla superficie liscia del tavolo. In questo caso, Korovin segue i principi completamente tradizionali degli impressionisti, facendo dei contrasti di colore e dei riflessi di luce i soggetti principali del suo lavoro. Viene seguita la regola impressionista del "colpo casuale". E l'argomento sembra essere il motivo della resa della luce. L'artista non evita il colore nero, mentre si inserisce perfettamente nella tavolozza generale senza renderlo pesante o scuro.

L'atmosfera generale dell'immagine è leggera, gioiosa e solare. Korovin ha lavorato con tratti multidirezionali: da qualche parte sono larghi, in altri luoghi sono spessi e frequenti, le forme sono tutte generalizzate, lo spazio è luminoso, scintillante. La variegata trama dell'immagine si riflette in modo tangibile: scintillanti increspature dell'acqua, la densità della vela tesa, il calore dei materiali in legno, il calore del sole esterno e l'ombra sotto il baldacchino. "Sentire la bellezza della pittura, della luce - questo è ciò in cui si esprime l'arte", ha detto Korovin e ha cercato di ottenere questo effetto nelle sue opere. Senza dubbio ci è riuscito.

Scritto da Alyona Esaulova