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Dama con l'ermellino. Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci • Pittura, 1480-mo
, 54.8×40.3 cm
Descrizione del quadro «Dama con l'ermellino. Cecilia Gallerani»
Alcuni (ragionevolmente?) Credono che questa particolare immagine sia la migliore di tutte create da Leonardo da Vinci. Non ha avuto la fortuna di diventare famoso come La Gioconda: non è ospitato al Louvre, non è stato rubato, la sua scomparsa non è stata menzionata sulle prime pagine di tutti i giornali per diversi mesi.
È curioso che la paternità di Leonardo da Vinci di la Dama con l'ermellino è stato a lungo messo in discussione, così come l'identità della ragazza raffigurata su questa tela. Le polemiche su questo argomento sorgono periodicamente fino ai giorni nostri, quando i mezzi tecnici dell'era digitale ci consentono di ricercare l'immagine da una nuova angolazione.
Fermiamoci ora sul fatto che il ritratto raffigura Cecilia Gallerani, l'amante del Duca di Milano Ludovico Sforza, che divenne la madre del figlio Cesare. L'artista ha fatto in modo che il minor numero di dettagli possibile distrasse lo spettatore dalla giovane e fresca bellezza della modella. Da Vinci la ritrasse in un abito semplice, e le lasciò solo gioielli, il filo di perle nere. Anche i capelli pettinati all'indietro di Cecilia sembrano servire esattamente a questo scopo (questa acconciatura, con trecce e ciocche di capelli strettamente avvolte, è stata modellata da Isabella d'Aragona ed è stato chiamato coazone). L'immagine a mezzo giro del modello era un'innovazione di Leonardo, prima di lui i ritratti erano per lo più profili stampati. E anche con questa posa insolita, l'artista è riuscito a sottolineare la vivacità caratteriale della giovane modella, che sembra ascoltare un invisibile interlocutore.
Gallerani tiene tra le braccia un animale bianco, considerato un ermellino. Esistono diverse interpretazioni di ciò che esattamente simboleggiava l'animale. Tradizionalmente l'ermellino bianco “invernale” era considerato un simbolo di purezza; si credeva addirittura che avrebbe preferito morire piuttosto che lasciarsi macchiare la sua pelliccia bianca come la neve. Secondo un'altra versione, l'animale serve come una sorta di allusione al rapporto della ragazza con Ludovico Sforza, che nel 1488 fu ammesso all'Ordine dell'Ermellino e incluse l'animale nel suo stemma. Inoltre, c'è un'opinione che, essendo un grande amante di enigmi e codici, da Vinci usasse l'ermellino per criptare il nome di Gallerani sulla tela (in greco antico, la famiglia dei Mustelidi era chiamata “gale”).
La musa milanese
Cecilia Gallerani nacque nel 1473 in una famiglia numerosa che non poteva vantare né ricchezza né nobiltà. La ragazza aveva sei fratelli, con i quali ha studiato lingue. Parlava correntemente il latino, cantava e suonava strumenti musicali, scriveva poesie. La sua educazione e talento, unite al suo bell'aspetto, attirarono l'attenzione di Ludovico Sforza, detto Il Moro; Il padre di Gallerani lo ha servito. Probabilmente fu proprio il Duca di Milano a causare lo scioglimento del fidanzamento di Cecilia con un certo Giovanni Stefano Visconti, al quale era stata promessa in moglie dall'età di 10 anni.
Gallerani divenne l'amante dello Sforza all'età di circa 16-17 anni. Secondo le testimonianze dei contemporanei, la ragazza accompagnava il duca ovunque, lui le era sinceramente affezionato e la sistemò in diverse stanze del suo castello. Cecilia rimase nel castello anche dopo il matrimonio degli Sforza Beatrice d'Este e Ludovico visitava talvolta di nascosto le stanze della sua amante, che in quel periodo era incinta del figlio. Naturalmente tutto questo non poteva nascondersi all'attenzione della moglie legale del duca; Beatrice era gelosa del suo rivale e, alla fine, lo costrinse a rompere i loro rapporti con Cecilia. Dopo che Gallerani diede alla luce suo figlio Cesare, lo Sforza la sposò con Lodovico di Brambilla, conte di Bergamini in rovina, e le regalò un palazzo.
Nel matrimonio, Cecilia diede alla luce altri quattro figli e divenne una figura molto popolare a Milano grazie al fatto che aprì uno dei primi salotti letterari d'Europa. Il matrimonio non ha influenzato gli hobby della donna, non solo ha continuato a scrivere, ma ha anche iniziato a raccogliere filosofi, teologi e poeti nella sua casa, che la chiamavano la loro musa ispiratrice. Cecilia apparve anche alla corte sforzesca, soprattutto dopo la morte della moglie di Ludovico nel 1497. L'ex amante del duca sostenne e si prese cura del Moro dopo la perdita, insieme alla sua nuova amante Lucrezia Crivelli. Cecilia morì all'età di 63 anni, sopravvissuta sia a Ludovico Sforza che a Leonardo da Vinci, che la rese famosa per secoli.
L'attribuzione
Il dipinto della Dama con l'ermellino è stato sottoposto a due approfonditi studi di laboratorio, volti, in particolare, a confermare la paternità di Leonardo da Vinci. I risultati del primo, condotto dagli scienziati di Varsavia, furono pubblicati nel 1955. Il secondo studio fu condotto nel 1992 insieme al restauro nei laboratori della National Gallery of Art di Washington, guidato dallo specialista della conservazione dell'arte David Bull. Lo scienziato rimase sbalordito dall'abilità di Leonardo, in seguito disse che dopo un attento studio del quadro, sembra che l'artista abbia iniziato a dipingere il suo modello dallo scheletro, aggiungendo carne e vestiti solo dopo aver compreso i meccanismi del suo corpo.
Il fatto che l'autore del dipinto della Dama con l'ermellino sia proprio Leonardo da Vinci è evidenziato da diversi fattori. In primo luogo, c'è una prova documentale che l'artista conosceva Cecilia Gallerani (peraltro erano legati da una tenera amicizia) e dipinse il suo ritratto. In secondo luogo, la paternità di Leonardo è supportata dalla combinazione di colori dell'immagine, dal gioco di luci e ombre, nonché dal giro di tre quarti della testa del modello. In terzo luogo, sulla tela sono state trovate impronte tipiche di altre opere dell'artista. E, infine, secondo i ricercatori, solo da Vinci poteva raffigurare una persona con una precisione anatomica e dettagli così sorprendenti in quel momento. Basta guardare da vicino la mano di Gallerani e vedere con quanta cura vengono dipinte ogni unghia e ogni ruga sulle nocche.
Entrambi gli studi hanno confermato che lo sfondo della tela non è stato dipinto al buio dallo stesso Leonardo; particelle di vernice blu-grigiastra sono state trovate intorno alla figura di Cecilia sotto uno strato di vernice nera. Scienziati polacchi hanno anche scoperto che lo sfondo era originariamente una finestra o qualche altra fonte di luce naturale. Non si sa ancora quando fu dipinto lo sfondo del dipinto e da chi esattamente (secondo alcune fonti, Eugène Delacroix ha avuto una mano in questo), poiché negli anni della sua esistenza è stato più volte riverniciato e restaurato. Ma alcune caratteristiche della pittura sovrapposta suggeriscono che lo sfondo nero sia apparso tra il 1830 e il 1870. Il ritratto indubbiamente bello è diventato un po 'come un poster piatto, a differenza di altre opere di Leonardo, famose, tra l'altro, per i dettagli sbalorditivi dei paesaggi sullo sfondo.
Sulla base in legno sono state trovate tracce del cosiddetto “cartone animato”, un disegno dal quale l'immagine è stata trasferita sul legno utilizzando piccoli fori e polvere di carbone. Il legno è stato ricoperto da un sottile strato di gesso e la pittura di fondo è stata eseguita con vernice marrone. Inoltre, gli studiosi hanno stabilito che dopo il completamento del lavoro sul dipinto, il piatto di legno non è stato tagliato, come dimostrano le strette strisce non dipinte su tutti e quattro i lati.
È mai stato davvero un ermellino?
Numerosi studi sulla Dama con l'ermellino hanno dimostrato che lo stesso Da Vinci lo copiò almeno tre volte. Nella prima versione dell'immagine, non c'era l'ermellino nelle mani di Cecilia (così come nessun mantello blu sulla spalla della ragazza, indossava solo un vestito rosso). Nel livello successivo, l'artista ha aggiunto un animale, ma era più piccolo e grigio. A questo punto sorgono dubbi sul fatto che si tratti davvero di un ermellino, e non, ad esempio, di un furetto domestico (erano principalmente di diverse tonalità di grigio, mentre gli ermellini portano la pelliccia bruno-rossastra in estate). Del resto il posto sulle mani di Gallerani era stato preso da un animale bianco, e la foto cominciò ad apparire ovunque come la Dama con l'ermellino, anche quando il nome del soggetto era ancora in discussione per i ricercatori.
Sebbene gli scienziati siano ancora d'accordo sulla personalità della donna raffigurata in questo ritratto, la specie dell'animale è ancora in discussione. La tinta rossastra dei suoi occhi suggerisce che si tratta di un furetto albino. Il fatto è che nel Medioevo e durante il primo Rinascimento, i furetti venivano addomesticati per cacciare conigli selvatici e, in alcuni luoghi, ratti e topi. Le Ermine sono meno suscettibili all'addomesticamento, inoltre, il loro destino a quel tempo era spesso molto più triste: le pelli invernali candide degli animali erano usate per decorare le vesti dei nobili.
C'è un'altra versione, molto meno piacevole: l'animale nelle mani di Cecilia è in realtà “pelo di pulci”, un ermellino di peluche usato per catturare insetti fastidiosi. Accessori come questo entrarono in voga nel tardo Medioevo e andavano dai boa di pelliccia agli animali imbalsamati favolosamente costosi con gambe e teste dorate. Tuttavia, da Vinci, vegetariano e amante degli animali, difficilmente avrebbe raffigurato un simile esempio di arte tassidermica.
La vita segreta di Cecilia
Diversi secoli dell'esistenza della Dama con l'ermellino sono coperti da un velo di segretezza. Intorno al 1491 il dipinto lasciò la bottega di Leonardo e fu conservato per diversi anni dal Gallerani. Nella primavera del 1498 Isabella d'Este chiede a Cecilia di inviarle l'opera di da Vinci: "Ricordando che Leonardo ha dipinto il tuo ritratto, ti chiediamo di essere così gentile e di inviarci il tuo ritratto con questo messaggero". Sebbene Gallerani abbia ammesso nella sua lettera di risposta di essere cambiata molto da allora, tuttavia non ha potuto rifiutare il richiedente di alto rango. Potete immaginare quanto sia stato disastroso questo viaggio per la foto, perché quasi nessuno si è preso cura della sua sicurezza. Secondo i ricercatori di Washington, il capolavoro di Leonardo da Vinci ha compiuto il suo viaggio di circa 150 chilometri, con ogni probabilità, avvolto in stoffa e pelle e legato alla sella del messaggero. Presumibilmente, un mese dopo, il dipinto è tornato al suo proprietario, ma è qui che il suo percorso finisce per tre secoli.
È difficile immaginare l'ulteriore destino del famoso ritratto, e quanti ricollocamenti e sovraverniciature subì fino al momento in cui nel 1800 in Italia fu acquistato dal principe polacco Adam Jerzy Czartoryski. Con ogni probabilità, subito dopo l'arrivo in Polonia, il dipinto è stato nuovamente restaurato. Poi la scritta “LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI "apparve, poiché Czartoryski credeva che il ritratto raffigurasse la stessa donna del Bella Ferroniera, anche se alcuni ricercatori ritengono che in realtà fosse Lucrezia Crivelli). Durante il XIX secolo, la Dama con l'ermellino si spostò più volte in Europa: la principessa Czartoryska riuscì a salvare il dipinto prima dell'invasione dell'esercito russo nel 1830, successivamente fu inviato a Dresda, e poi a Parigi, al famoso Hotel Lambert villa, dove viveva la famiglia Czartoryski.
Cecilia Gallerani tornò a Cracovia nel 1882, ma le sue disgrazie non finirono qui. Quasi subito dopo l'occupazione della Polonia da parte dei tedeschi nel 1939, l'opera cadde nelle mani dei nazisti e fu trasportata a Berlino. Un anno dopo, il governatore generale della Polonia, Hans Frank, divenne il proprietario della Dama con l'ermellino. Alla fine della seconda guerra mondiale, il dipinto fu scoperto nella sua residenza estiva abbandonata in Baviera e restituito alla Polonia. Ora il dipinto della Dama con l'ermellino è a Cracovia nel Museo Czartoryski.
Scritto da Yevgheniia Sidelnikova
È curioso che la paternità di Leonardo da Vinci di la Dama con l'ermellino è stato a lungo messo in discussione, così come l'identità della ragazza raffigurata su questa tela. Le polemiche su questo argomento sorgono periodicamente fino ai giorni nostri, quando i mezzi tecnici dell'era digitale ci consentono di ricercare l'immagine da una nuova angolazione.
Fermiamoci ora sul fatto che il ritratto raffigura Cecilia Gallerani, l'amante del Duca di Milano Ludovico Sforza, che divenne la madre del figlio Cesare. L'artista ha fatto in modo che il minor numero di dettagli possibile distrasse lo spettatore dalla giovane e fresca bellezza della modella. Da Vinci la ritrasse in un abito semplice, e le lasciò solo gioielli, il filo di perle nere. Anche i capelli pettinati all'indietro di Cecilia sembrano servire esattamente a questo scopo (questa acconciatura, con trecce e ciocche di capelli strettamente avvolte, è stata modellata da Isabella d'Aragona ed è stato chiamato coazone). L'immagine a mezzo giro del modello era un'innovazione di Leonardo, prima di lui i ritratti erano per lo più profili stampati. E anche con questa posa insolita, l'artista è riuscito a sottolineare la vivacità caratteriale della giovane modella, che sembra ascoltare un invisibile interlocutore.
Gallerani tiene tra le braccia un animale bianco, considerato un ermellino. Esistono diverse interpretazioni di ciò che esattamente simboleggiava l'animale. Tradizionalmente l'ermellino bianco “invernale” era considerato un simbolo di purezza; si credeva addirittura che avrebbe preferito morire piuttosto che lasciarsi macchiare la sua pelliccia bianca come la neve. Secondo un'altra versione, l'animale serve come una sorta di allusione al rapporto della ragazza con Ludovico Sforza, che nel 1488 fu ammesso all'Ordine dell'Ermellino e incluse l'animale nel suo stemma. Inoltre, c'è un'opinione che, essendo un grande amante di enigmi e codici, da Vinci usasse l'ermellino per criptare il nome di Gallerani sulla tela (in greco antico, la famiglia dei Mustelidi era chiamata “gale”).
La musa milanese
Cecilia Gallerani nacque nel 1473 in una famiglia numerosa che non poteva vantare né ricchezza né nobiltà. La ragazza aveva sei fratelli, con i quali ha studiato lingue. Parlava correntemente il latino, cantava e suonava strumenti musicali, scriveva poesie. La sua educazione e talento, unite al suo bell'aspetto, attirarono l'attenzione di Ludovico Sforza, detto Il Moro; Il padre di Gallerani lo ha servito. Probabilmente fu proprio il Duca di Milano a causare lo scioglimento del fidanzamento di Cecilia con un certo Giovanni Stefano Visconti, al quale era stata promessa in moglie dall'età di 10 anni.
Gallerani divenne l'amante dello Sforza all'età di circa 16-17 anni. Secondo le testimonianze dei contemporanei, la ragazza accompagnava il duca ovunque, lui le era sinceramente affezionato e la sistemò in diverse stanze del suo castello. Cecilia rimase nel castello anche dopo il matrimonio degli Sforza Beatrice d'Este e Ludovico visitava talvolta di nascosto le stanze della sua amante, che in quel periodo era incinta del figlio. Naturalmente tutto questo non poteva nascondersi all'attenzione della moglie legale del duca; Beatrice era gelosa del suo rivale e, alla fine, lo costrinse a rompere i loro rapporti con Cecilia. Dopo che Gallerani diede alla luce suo figlio Cesare, lo Sforza la sposò con Lodovico di Brambilla, conte di Bergamini in rovina, e le regalò un palazzo.
Nel matrimonio, Cecilia diede alla luce altri quattro figli e divenne una figura molto popolare a Milano grazie al fatto che aprì uno dei primi salotti letterari d'Europa. Il matrimonio non ha influenzato gli hobby della donna, non solo ha continuato a scrivere, ma ha anche iniziato a raccogliere filosofi, teologi e poeti nella sua casa, che la chiamavano la loro musa ispiratrice. Cecilia apparve anche alla corte sforzesca, soprattutto dopo la morte della moglie di Ludovico nel 1497. L'ex amante del duca sostenne e si prese cura del Moro dopo la perdita, insieme alla sua nuova amante Lucrezia Crivelli. Cecilia morì all'età di 63 anni, sopravvissuta sia a Ludovico Sforza che a Leonardo da Vinci, che la rese famosa per secoli.
L'attribuzione
Il dipinto della Dama con l'ermellino è stato sottoposto a due approfonditi studi di laboratorio, volti, in particolare, a confermare la paternità di Leonardo da Vinci. I risultati del primo, condotto dagli scienziati di Varsavia, furono pubblicati nel 1955. Il secondo studio fu condotto nel 1992 insieme al restauro nei laboratori della National Gallery of Art di Washington, guidato dallo specialista della conservazione dell'arte David Bull. Lo scienziato rimase sbalordito dall'abilità di Leonardo, in seguito disse che dopo un attento studio del quadro, sembra che l'artista abbia iniziato a dipingere il suo modello dallo scheletro, aggiungendo carne e vestiti solo dopo aver compreso i meccanismi del suo corpo.
Il fatto che l'autore del dipinto della Dama con l'ermellino sia proprio Leonardo da Vinci è evidenziato da diversi fattori. In primo luogo, c'è una prova documentale che l'artista conosceva Cecilia Gallerani (peraltro erano legati da una tenera amicizia) e dipinse il suo ritratto. In secondo luogo, la paternità di Leonardo è supportata dalla combinazione di colori dell'immagine, dal gioco di luci e ombre, nonché dal giro di tre quarti della testa del modello. In terzo luogo, sulla tela sono state trovate impronte tipiche di altre opere dell'artista. E, infine, secondo i ricercatori, solo da Vinci poteva raffigurare una persona con una precisione anatomica e dettagli così sorprendenti in quel momento. Basta guardare da vicino la mano di Gallerani e vedere con quanta cura vengono dipinte ogni unghia e ogni ruga sulle nocche.
Entrambi gli studi hanno confermato che lo sfondo della tela non è stato dipinto al buio dallo stesso Leonardo; particelle di vernice blu-grigiastra sono state trovate intorno alla figura di Cecilia sotto uno strato di vernice nera. Scienziati polacchi hanno anche scoperto che lo sfondo era originariamente una finestra o qualche altra fonte di luce naturale. Non si sa ancora quando fu dipinto lo sfondo del dipinto e da chi esattamente (secondo alcune fonti, Eugène Delacroix ha avuto una mano in questo), poiché negli anni della sua esistenza è stato più volte riverniciato e restaurato. Ma alcune caratteristiche della pittura sovrapposta suggeriscono che lo sfondo nero sia apparso tra il 1830 e il 1870. Il ritratto indubbiamente bello è diventato un po 'come un poster piatto, a differenza di altre opere di Leonardo, famose, tra l'altro, per i dettagli sbalorditivi dei paesaggi sullo sfondo.
Sulla base in legno sono state trovate tracce del cosiddetto “cartone animato”, un disegno dal quale l'immagine è stata trasferita sul legno utilizzando piccoli fori e polvere di carbone. Il legno è stato ricoperto da un sottile strato di gesso e la pittura di fondo è stata eseguita con vernice marrone. Inoltre, gli studiosi hanno stabilito che dopo il completamento del lavoro sul dipinto, il piatto di legno non è stato tagliato, come dimostrano le strette strisce non dipinte su tutti e quattro i lati.
È mai stato davvero un ermellino?
Numerosi studi sulla Dama con l'ermellino hanno dimostrato che lo stesso Da Vinci lo copiò almeno tre volte. Nella prima versione dell'immagine, non c'era l'ermellino nelle mani di Cecilia (così come nessun mantello blu sulla spalla della ragazza, indossava solo un vestito rosso). Nel livello successivo, l'artista ha aggiunto un animale, ma era più piccolo e grigio. A questo punto sorgono dubbi sul fatto che si tratti davvero di un ermellino, e non, ad esempio, di un furetto domestico (erano principalmente di diverse tonalità di grigio, mentre gli ermellini portano la pelliccia bruno-rossastra in estate). Del resto il posto sulle mani di Gallerani era stato preso da un animale bianco, e la foto cominciò ad apparire ovunque come la Dama con l'ermellino, anche quando il nome del soggetto era ancora in discussione per i ricercatori.
Sebbene gli scienziati siano ancora d'accordo sulla personalità della donna raffigurata in questo ritratto, la specie dell'animale è ancora in discussione. La tinta rossastra dei suoi occhi suggerisce che si tratta di un furetto albino. Il fatto è che nel Medioevo e durante il primo Rinascimento, i furetti venivano addomesticati per cacciare conigli selvatici e, in alcuni luoghi, ratti e topi. Le Ermine sono meno suscettibili all'addomesticamento, inoltre, il loro destino a quel tempo era spesso molto più triste: le pelli invernali candide degli animali erano usate per decorare le vesti dei nobili.
C'è un'altra versione, molto meno piacevole: l'animale nelle mani di Cecilia è in realtà “pelo di pulci”, un ermellino di peluche usato per catturare insetti fastidiosi. Accessori come questo entrarono in voga nel tardo Medioevo e andavano dai boa di pelliccia agli animali imbalsamati favolosamente costosi con gambe e teste dorate. Tuttavia, da Vinci, vegetariano e amante degli animali, difficilmente avrebbe raffigurato un simile esempio di arte tassidermica.
La vita segreta di Cecilia
Diversi secoli dell'esistenza della Dama con l'ermellino sono coperti da un velo di segretezza. Intorno al 1491 il dipinto lasciò la bottega di Leonardo e fu conservato per diversi anni dal Gallerani. Nella primavera del 1498 Isabella d'Este chiede a Cecilia di inviarle l'opera di da Vinci: "Ricordando che Leonardo ha dipinto il tuo ritratto, ti chiediamo di essere così gentile e di inviarci il tuo ritratto con questo messaggero". Sebbene Gallerani abbia ammesso nella sua lettera di risposta di essere cambiata molto da allora, tuttavia non ha potuto rifiutare il richiedente di alto rango. Potete immaginare quanto sia stato disastroso questo viaggio per la foto, perché quasi nessuno si è preso cura della sua sicurezza. Secondo i ricercatori di Washington, il capolavoro di Leonardo da Vinci ha compiuto il suo viaggio di circa 150 chilometri, con ogni probabilità, avvolto in stoffa e pelle e legato alla sella del messaggero. Presumibilmente, un mese dopo, il dipinto è tornato al suo proprietario, ma è qui che il suo percorso finisce per tre secoli.
È difficile immaginare l'ulteriore destino del famoso ritratto, e quanti ricollocamenti e sovraverniciature subì fino al momento in cui nel 1800 in Italia fu acquistato dal principe polacco Adam Jerzy Czartoryski. Con ogni probabilità, subito dopo l'arrivo in Polonia, il dipinto è stato nuovamente restaurato. Poi la scritta “LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI "apparve, poiché Czartoryski credeva che il ritratto raffigurasse la stessa donna del Bella Ferroniera, anche se alcuni ricercatori ritengono che in realtà fosse Lucrezia Crivelli). Durante il XIX secolo, la Dama con l'ermellino si spostò più volte in Europa: la principessa Czartoryska riuscì a salvare il dipinto prima dell'invasione dell'esercito russo nel 1830, successivamente fu inviato a Dresda, e poi a Parigi, al famoso Hotel Lambert villa, dove viveva la famiglia Czartoryski.
Cecilia Gallerani tornò a Cracovia nel 1882, ma le sue disgrazie non finirono qui. Quasi subito dopo l'occupazione della Polonia da parte dei tedeschi nel 1939, l'opera cadde nelle mani dei nazisti e fu trasportata a Berlino. Un anno dopo, il governatore generale della Polonia, Hans Frank, divenne il proprietario della Dama con l'ermellino. Alla fine della seconda guerra mondiale, il dipinto fu scoperto nella sua residenza estiva abbandonata in Baviera e restituito alla Polonia. Ora il dipinto della Dama con l'ermellino è a Cracovia nel Museo Czartoryski.
Scritto da Yevgheniia Sidelnikova
