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Rosso su marrone
Rothko Mark • Pittura, 1959, 266.7×238.8 cm
Descrizione del quadro «Rosso su marrone»
Dipingere Mark Rothko "Rosso su marrone" (Ing. Rosso su marrone) - parte di un lungo ciclo di lunga sofferenza (1. 2. 3. 4), ha ricevuto fama mondiale sotto il nome Murales Seagram ("Panel for Sigrem"). La storia della creazione della serie è piena di drammi, dubbi e sofferenze mentali, come la vita dell'artista stesso. E continua ad essere scritto fino ad oggi: mezzo secolo dopo, le opere del ciclo di Sigemovsky ispirano gli artisti a creare musica, spettacoli teatrali e persino atti di vandalismo artistico.
All'inizio del 1958, l'artista Rothko, al culmine del riconoscimento, riceve un'offerta dalla società canadese Seagram per scrivere diversi pannelli di grandi dimensioni per decorare il rispettabile ristorante Four Seasons situato nel grattacielo del gigante dei liquori di New York con una storia centenaria. I termini del contratto prevedevano pagamenti per circa $ 2,5 milioni nell'equivalente di oggi.
Ma l'artista non era così facile da rendere felice anche con un'offerta così lusinghiera. Ha preso la decisione a lungo e dolorosamente, consultandosi con amici e parenti. Ha avuto una relazione difficile con grandi capitali e altre manifestazioni del capitalismo americano. Alla fine, la convinzione che l'arte possa cambiare il mondo ha prevalso e Rothko ha firmato un contratto. Soprattutto, era attratto dalla possibilità di lavorare su un ciclo che sarebbe stato scritto per una stanza specifica, che era stata a lungo il suo sogno. "Queste non sono immagini, - dirà in seguito del lavoro della serie. - Ho creato lo spazio ".
Per lavorare al progetto, ha affittato un'estensione del vecchio ginnasio: le sue dimensioni erano adatte per imitare la zona privata del ristorante per la quale erano destinati i pannelli. Rothko era soprattutto un uomo d'arte e la cosa meno importante a cui teneva era il valore decorativo dei dipinti. Sono stati mossi dall'idea, i tentativi di tradurre che hanno portato al fatto che l'artista ha ripetutamente rifiutato le copie originali, vendendole separatamente.
La principale fonte di ispirazione per lui è stata la visita alla casa dei Medici durante un viaggio in Europa: "Inconsciamente, sono stato fortemente influenzato dalle pareti Michelangelo nella tromba delle scale della biblioteca mediceoa Firenze. È riuscito a ottenere la sensazione che ho anche sperimentato: fa sentire i visitatori come se fossero bloccati in una stanza dove tutte le porte e le finestre sono in mattoni. Quindi tutto quello che possono fare è battere la testa contro il muro fino alla fine dei tempi. ".
Nonostante il fatto che Rothko abbia iniziato a lavorare con l'intenzione malvagia "Rovina l'appetito di ogni figlio di puttana che abbia mai cenato in questa stanza", dopo aver visitato il ristorante "Four Seasons" l'appetito è stato perso dall'artista stesso. Vedendo i prezzi sul menu, ha capito che le persone che "Mangia soldi invece del cibo", non sarà mai in grado di apprezzare la profondità della sua pittura.
Rothko non è stato in grado di calpestare se stesso e dare le sue creazioni al massacro dei sacchi di denaro e ha fatto un atto senza precedenti, rescindendo il contratto e restituendo il deposito. Nel 1961, i dipinti furono esposti alla mostra Rotko alla Whitechapel Gallery di Londra. E quando quattro anni dopo il direttore della Tate Gallery si rivolse all'artista con una proposta di ampliare la sua esposizione nel suo museo, Rothko gli offrì parte del lavoro del ciclo di Sigemovsky, con la condizione di essere collocato in una sala dedicata. Nel 1968, Rothko ha presentato la galleria con il primo lavoro - "Nero su marrone". Successivamente, è stato inviato il layout della stanza in cui è stata pianificata l'installazione, in modo che l'artista potesse decidere la scelta finale dei dipinti per lei, e consigliare la loro posizione.
Di conseguenza, ha donato altri otto dipinti alla galleria, quattro dei quali hanno lo stesso nome del primo, e altri quattro sono chiamati "Rosso su marrone". Da allora, l'esposizione, tradizionalmente denominata "Stanza di Rothko", è stata esposta nella galleria quasi costantemente, anche se in diverse versioni. A volte è accompagnata performance dell'orchestra da cameracon una dedica musicale ispirata all'arte dell'artista.
Trenta dipinti creati durante il processo di scrittura del ciclo dei Cipressini, si sono diffusi in tutto il mondo e si sono stabiliti in tre diverse parti del mondo. Oltre a Londra, il Kawamura Memorial Museum of Contemporary Art in Giappone e la National Gallery of Art di Washington sono diventati registrazioni permanenti.
Indipendentemente da come Rothko cercasse di mantenere il controllo sulle sue opere, rifiutando fantastiche tariffe e offrendo gratuitamente dipinti dove li riteneva appropriati, il suo lavoro andava comunque oltre ogni limite e segnava l'inizio di opere d'arte in altri campi.
Lo sceneggiatore e sceneggiatore americano John Logan (autore dei film "Gladiator", "Aviator" e "Alien" 2017) ha scritto la sceneggiatura "Red", basata sulla storia con un pannello per il ristorante Four Seasons, e ha scritto la commedia "Red", che è stata messa in scena a Londra a dicembre 2009. Mark Rothko ha interpretato Alfred Molina e l'assistente di finzione, con cui l'artista conduce dialoghi sulla sua visione e il significato dell'arte - Eddie Redmaine, che ha ricevuto il prestigioso premio teatrale "Tony" per questo ruolo (il gioco ha vinto sei su sette nomination).
Nel 2012, i notiziari sono stati riempiti con il messaggio che una delle foto"Rooms Rothko" nella galleria "Tate" è stato sottoposto ad arte vandalismo. Venendo dalla Russia, Vladimir Umanets ha fatto un'iscrizione in inchiostro nell'angolo in basso, dove ha annunciato il lavoro di Rothko "Un potenziale prodotto ingiallente". Per un anno e mezzo, i galleristi hanno cercato modi per rimuovere i segni di ingiallimento dall'immagine nel modo più indolore. Riguardo al processo laborioso e delicato girato documentario interessante film "Restoring Rothko".
E il colpevole, dopo aver scontato un anno e mezzo in una prigione britannica, ha scritto senza royalty colonnaper il britannico The Gardian, in cui esprimeva un profondo pentimento dell'azione, spiegando questo principalmente dal fatto che la sua azione aveva l'effetto opposto. Si lamenta che invece di promuovere "il giallo", il flusso artistico da lui fondato è ora associato principalmente al crimine. E spiega che Rothko non è stato eletto per i suoi scopi di proposito: "È stata una decisione spontanea, nulla di personale"..
L'autore: Natalia Azarenko
Aperitivo Art
All'inizio del 1958, l'artista Rothko, al culmine del riconoscimento, riceve un'offerta dalla società canadese Seagram per scrivere diversi pannelli di grandi dimensioni per decorare il rispettabile ristorante Four Seasons situato nel grattacielo del gigante dei liquori di New York con una storia centenaria. I termini del contratto prevedevano pagamenti per circa $ 2,5 milioni nell'equivalente di oggi.
Ma l'artista non era così facile da rendere felice anche con un'offerta così lusinghiera. Ha preso la decisione a lungo e dolorosamente, consultandosi con amici e parenti. Ha avuto una relazione difficile con grandi capitali e altre manifestazioni del capitalismo americano. Alla fine, la convinzione che l'arte possa cambiare il mondo ha prevalso e Rothko ha firmato un contratto. Soprattutto, era attratto dalla possibilità di lavorare su un ciclo che sarebbe stato scritto per una stanza specifica, che era stata a lungo il suo sogno. "Queste non sono immagini, - dirà in seguito del lavoro della serie. - Ho creato lo spazio ".
Per lavorare al progetto, ha affittato un'estensione del vecchio ginnasio: le sue dimensioni erano adatte per imitare la zona privata del ristorante per la quale erano destinati i pannelli. Rothko era soprattutto un uomo d'arte e la cosa meno importante a cui teneva era il valore decorativo dei dipinti. Sono stati mossi dall'idea, i tentativi di tradurre che hanno portato al fatto che l'artista ha ripetutamente rifiutato le copie originali, vendendole separatamente.
La principale fonte di ispirazione per lui è stata la visita alla casa dei Medici durante un viaggio in Europa: "Inconsciamente, sono stato fortemente influenzato dalle pareti Michelangelo nella tromba delle scale della biblioteca mediceoa Firenze. È riuscito a ottenere la sensazione che ho anche sperimentato: fa sentire i visitatori come se fossero bloccati in una stanza dove tutte le porte e le finestre sono in mattoni. Quindi tutto quello che possono fare è battere la testa contro il muro fino alla fine dei tempi. ".
Cattivo appetito!
Nonostante il fatto che Rothko abbia iniziato a lavorare con l'intenzione malvagia "Rovina l'appetito di ogni figlio di puttana che abbia mai cenato in questa stanza", dopo aver visitato il ristorante "Four Seasons" l'appetito è stato perso dall'artista stesso. Vedendo i prezzi sul menu, ha capito che le persone che "Mangia soldi invece del cibo", non sarà mai in grado di apprezzare la profondità della sua pittura.
Rothko non è stato in grado di calpestare se stesso e dare le sue creazioni al massacro dei sacchi di denaro e ha fatto un atto senza precedenti, rescindendo il contratto e restituendo il deposito. Nel 1961, i dipinti furono esposti alla mostra Rotko alla Whitechapel Gallery di Londra. E quando quattro anni dopo il direttore della Tate Gallery si rivolse all'artista con una proposta di ampliare la sua esposizione nel suo museo, Rothko gli offrì parte del lavoro del ciclo di Sigemovsky, con la condizione di essere collocato in una sala dedicata. Nel 1968, Rothko ha presentato la galleria con il primo lavoro - "Nero su marrone". Successivamente, è stato inviato il layout della stanza in cui è stata pianificata l'installazione, in modo che l'artista potesse decidere la scelta finale dei dipinti per lei, e consigliare la loro posizione.
Di conseguenza, ha donato altri otto dipinti alla galleria, quattro dei quali hanno lo stesso nome del primo, e altri quattro sono chiamati "Rosso su marrone". Da allora, l'esposizione, tradizionalmente denominata "Stanza di Rothko", è stata esposta nella galleria quasi costantemente, anche se in diverse versioni. A volte è accompagnata performance dell'orchestra da cameracon una dedica musicale ispirata all'arte dell'artista.
La vita privata del capolavoro
Trenta dipinti creati durante il processo di scrittura del ciclo dei Cipressini, si sono diffusi in tutto il mondo e si sono stabiliti in tre diverse parti del mondo. Oltre a Londra, il Kawamura Memorial Museum of Contemporary Art in Giappone e la National Gallery of Art di Washington sono diventati registrazioni permanenti.
Indipendentemente da come Rothko cercasse di mantenere il controllo sulle sue opere, rifiutando fantastiche tariffe e offrendo gratuitamente dipinti dove li riteneva appropriati, il suo lavoro andava comunque oltre ogni limite e segnava l'inizio di opere d'arte in altri campi.
Lo sceneggiatore e sceneggiatore americano John Logan (autore dei film "Gladiator", "Aviator" e "Alien" 2017) ha scritto la sceneggiatura "Red", basata sulla storia con un pannello per il ristorante Four Seasons, e ha scritto la commedia "Red", che è stata messa in scena a Londra a dicembre 2009. Mark Rothko ha interpretato Alfred Molina e l'assistente di finzione, con cui l'artista conduce dialoghi sulla sua visione e il significato dell'arte - Eddie Redmaine, che ha ricevuto il prestigioso premio teatrale "Tony" per questo ruolo (il gioco ha vinto sei su sette nomination).
Nel 2012, i notiziari sono stati riempiti con il messaggio che una delle foto"Rooms Rothko" nella galleria "Tate" è stato sottoposto ad arte vandalismo. Venendo dalla Russia, Vladimir Umanets ha fatto un'iscrizione in inchiostro nell'angolo in basso, dove ha annunciato il lavoro di Rothko "Un potenziale prodotto ingiallente". Per un anno e mezzo, i galleristi hanno cercato modi per rimuovere i segni di ingiallimento dall'immagine nel modo più indolore. Riguardo al processo laborioso e delicato girato documentario interessante film "Restoring Rothko".
E il colpevole, dopo aver scontato un anno e mezzo in una prigione britannica, ha scritto senza royalty colonnaper il britannico The Gardian, in cui esprimeva un profondo pentimento dell'azione, spiegando questo principalmente dal fatto che la sua azione aveva l'effetto opposto. Si lamenta che invece di promuovere "il giallo", il flusso artistico da lui fondato è ora associato principalmente al crimine. E spiega che Rothko non è stato eletto per i suoi scopi di proposito: "È stata una decisione spontanea, nulla di personale"..
L'autore: Natalia Azarenko
