La creazione di Adamo

Michelangelo Buonarroti • Affresco, 1511, 570×280 cm
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Informazioni sull'opera
Disciplina artistica: Affresco
Soggetto e oggetti: Ritratto, Pittura sacra, Genere allegoria
Tecnica: Affresco
Data di creazione: 1511
Dimensioni: 570×280 cm
Opera nelle compilazioni: 148 selections

Descrizione dell'opera «La creazione di Adamo»

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Creazione di Adamo (1508–1512 Museo Cappella Sistina, Città del Vaticano) è, insieme a La Gioconda di Leonardo da Vinci, una delle immagini più famose e iconiche della storia dell'arte. Come parte degli affreschi del soffitto commissionati da papa Giulio II (1444-1513) per la Cappella Sistina nel 1508, è stato celebrato, analizzato, parodiato e discusso e, più di ogni altra cosa, ha plasmato il modo in cui il pubblico immaginava Dio, Adamo, gli angeli e la creazione biblica dell'umanità. Esteticamente, è equilibrato e dinamico, e il corpo muscoloso e giovanile di Adamo attinge all'arte classica greca e romana precedente, nonché alla vasta conoscenza di proporzioni e anatomia di Michelangelo. Sebbene a prima vista sembri una semplice rappresentazione di Dio che concede ad Adamo la scintilla della vita come descritto nel Libro della Genesi, come molta arte rinascimentale contiene messaggi segreti che gli storici dell'arte e il pubblico in generale stanno ancora cercando di decifrare secoli dopo.

Il punto focale della Creazione di Adamo sono le dita quasi commoventi del primo essere umano e del suo creatore. Michelangelo li ha dipinti magistralmente il più vicino possibile al contatto, lasciandoci interrogare se questo momento prima che Dio tocchi Adamo, dandogli la vita e rappresentando l'unione del terreno e del divino, o subito dopo, rappresentando la loro separazione. Adamo è mostrato in una posa rilassata, apparentemente disposto ad accettare il dono di Dio, e Dio è una figura potente, determinata, imponente e circondata e sostenuta da uno stormo di angeli (e due figure spesso dibattute) contro un mantello rosso.

Tra i cherubini che testimoniano questo momento chiave della mitologia cristiana c'è una figura femminile che sembra essere significativa per il Creatore. Lei è più luminosa degli altri e il Suo braccio è intorno a lei. È Eva, che aspetta di nascere dalla costola di Adamo? La Vergine Maria? Se è così, il cherubino alla sua sinistra, quello con il dito di Dio sulla spalla, è Gesù? Si è allontanato perché un giorno dovrà soffrire per i peccati del nuovo favorito di suo padre? E quello è il burbero Arcangelo Michele che vola sotto, come a sostenere l'intero cast. In questo entourage celeste, c'è quel Lucifero, l'angelo che presto cadrà, con il volto mezzo in ombra, che afferra il braccio della donna (forse è Eva? O sono sia Eva, la peccatrice, sia Maria, la santa, l'immagine di una Donna Universale?) e sussurrandole all'orecchio? E chi è l'angelo dall'aspetto infelice e meditabondo in basso a sinistra? Come ogni artista rinascimentale che si rispetti, Michelangelo ha lasciato molti indizi, segreti e misteri per studiosi e amanti dell'arte su cui riflettere per centinaia di anni.

Un messaggio particolare che Michelangelo aggiunse al suo capolavoro sarebbe stato notato solo nel XX secolo. Nel numero del 10 ottobre 1990 del Journal of the American Medical Association, Frank Lynn Meshberger, MD, un ginecologo del St. John's Medical Center di Anderson, Indiana, ha sottolineato che il sudario che circonda Dio e gli angeli sembra incredibilmente simile a un cervello umano. In effetti, una volta che lo vedi, non può essere invisibile. Come era comune per gli artisti del suo tempo, Michelangelo sezionava i cadaveri per saperne di più sull'anatomia umana e certamente sapeva che aspetto aveva il cervello, dentro e fuori. Cosa stava cercando di trasmettere il maestro inserendo il Creatore dell'Universo in un gigantesco cervello umano? Forse il vero dono che ha ritratto Adam come accettazione era l'intelletto. O forse stava cercando di trasmettere un messaggio più ribelle. Il devoto artista cattolico avrebbe potuto segretamente raffigurare Dio come un'immaginazione nella mente di Adamo sul soffitto di uno dei luoghi più santi della Chiesa cattolica? Se così fosse, sarebbe stato il più grande esempio di trolling nella storia dell'umanità.

Un altro enigma del dipinto spesso sottolineato è il fatto che Adam abbia l'ombelico. Perché il primo umano, nato senza madre, avrebbe avuto bisogno di un ombelico? Era questa una svista da parte del genio o un altro indizio sulle sue vere convinzioni? L'ombra dietro Adam assomiglia notevolmente a un seno femminile, capezzolo e tutto il resto. Michelangelo dubitava della creazione divina dell'uomo? Sfortunatamente, solo l'artista stesso poteva rispondere a queste domande, ed è morto da tempo, lasciandoci solo speculazioni e ipotesi plausibili. Alcuni hanno affermato che, invece di un cervello, la forma che circonda Dio è un utero, il cordone ombelicale è il suo braccio, che si protende e dà vita ad Adamo.

Gli angeli, anche Gesù, non sembrano molto felici di vedere Adamo. Forse sono gelosi dell'umano, o hanno la lungimiranza di vedere che tipo di problemi creerà la Sua nuova creazione preferita. E lo stesso Adam non sembra molto motivato a stabilire una connessione con il suo creatore. Il suo corpo è rilassato e passivo, e sta facendo il minimo sforzo per tendere la mano a Dio, che sembra combattere un grande vento per arrivare ad Adamo, usando tutte le sue forze. Cosa vuole trasmettere questa discrepanza? Che Dio vuole che veniamo a lui? Che tutto ciò che serve è il minimo tentativo di entrare in contatto con il divino?

In origine il soffitto della Cappella Sistina era dipinto di blu con stelle dorate, ma nel 1508 papa Giulio II incaricò Michelangelo di ridipingerlo. Il grande artista era diffidente nell'intraprendere un progetto così grande e sospettava che avrebbe dovuto fallire. Dopo aver inizialmente rifiutato l'ordine di dipingere solo i dodici apostoli, il Papa cedette e diede a Michelangelo mano libera per disegnare il soffitto come desiderava.

In tutto, il maestro dipinse 460 metri quadrati di affreschi e oltre 300 figure, raffiguranti la creazione, Adamo ed Eva e il Diluvio Universale. Dipinse anche il Giudizio Universale, basato sul Libro delle Rivelazioni, coprendo l'intera parete dietro l'altare.

Essendo l'unica vera competizione per da Vinci al titolo di "archetipo dell'uomo rinascimentale", Michelangelo ha eclissato tutti i suoi vari rivali, dentro e fuori la Chiesa, con questo capolavoro che ha davvero cambiato il mondo, influenzando la cultura popolare e religiosa fino ad oggi.
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