Ritratto di Vari Adoratskaya

Varenka Adoratskaya - la nipote di un amico e allievo di Nikolai Feshin, un'artista e mecenate d'arte di Kazan Nadezhda Sapozhnikova. "Portrait of Vari" è una delle più e forse l'implementazione più riuscita del tema dei bambini in Feshin. Non appena il pubblico ha visto questa immagine, hanno immediatamente iniziato a confrontarla con "Una ragazza con le pesche"Valentina Serova. Hanno ovviamente qualcosa in comune. In entrambi i casi, il ritratto di un bambino non è solo un bambino al suo interno, è la totale assenza di affetto conciliante e una boccata d'aria fresca, è il mondo personificato dell'infanzia: pulito, luminoso e pieno di speranza per tutti noi.

Feshin usa una tecnica compositiva stravagante: la ragazza si siede sul tavolo. Ciò conferisce all'immagine un fascino speciale e sottolinea l'isolamento dello spazio - gioioso, luminoso, luminoso, in cui molto può essere amato da un bambino amato. Questo è un mondo protetto (nel frattempo, l'anno 1914, la prima guerra mondiale). Il viso di Varenka risplende della purezza e della chiarezza della percezione del mondo di un bambino, la natura morta in primo piano combina una leggera negligenza e confusione (il bambino ha giocato qui!) E un completamento sorprendente. Questo non è un ritratto formale, è parte della vita di una ragazza vivace, mobile, forse un po 'timida, con uno sguardo curioso. Varya stessa ha ricordato: "Avevo allora 9 anni, ero piuttosto timido e selvaggio ..."

A partire dal "Ritratto di Wadi Adoratskaya", l'artista ha spesso assunto la forma di un ritratto pittorico composito. Ma davanti a noi in ogni caso non un "ritratto sullo sfondo degli accessori". La ragazza stessa e i dettagli interni sono inseparabili: questa è la situazione in cui solo un bambino può vivere con uno sguardo così chiaro. Oltre al carico semantico, l'interno svolge un'importante operazione di colore. È sorprendente che uno spazio così luminoso e gioioso, che parla di una vita sana e felice, sia stato creato, in sostanza, in grigio. Ma il grigio di Feshina è il colore della calma e del benessere, la luce diffusa del giorno, respira, vive e luccica come la madreperla, è uno sfondo luminoso che crea sicurezza. Gli accenti luminosi portano i colori puri dell'arancio, del giallo e del blu. La gradazione dei colori freddi arriva al nero, al caldo e al sole. Il tocco più leggero - l'abito bianco come la neve della ragazza - acquista un calore speciale sullo sfondo fresco delle pareti.

Feshin spesso utilizzava un tale contrasto tecnico: una tavolozza piuttosto sobria ed espressione dell'applicazione di pennellate e sovrapposizioni cromatiche. Il gioco delle trame è perfettamente trasmesso: pelle liscia, vestito sottile, vetro trasparente, teiera brillante, frutta opaca e un vaso fresco.
Infatti, Feshin scrisse a Varya non nel vivaio, ma nel laboratorio di Nadezhda Sapozhnikova. La maturata Varvara Adoratskaya ricordava che non era molto comodo posare per lei, le sue gambe erano sempre intorpidite. Il padre di Wari si rifiutò di acquisire un ritratto, e Nadezhda Sapozhnikova lo prese per sé. Dopo la morte, ha lasciato in eredità una foto della sua eroina. Il ritratto è stato trasferito al Museo Pushkin di Belle Arti nel 1964.

Il tema dei bambini occupa un posto importante nell'eredità di Feshin. Soprattutto spesso ha scritto sua figlia Yew. Essendo già emigrato negli Stati Uniti, Feshin scriverà una parafrasi in "Ritratto di Wari Adoratska", un quadro impressionistico. "Iya con melone". Sleepy Oia nella sua camicia da notte è seduta su un tavolo, tiene tra le mani un melone e una natura morta di fiori e frutta accanto a lei, il drappo funge da sfondo. Anche la ragazza viene spostata dal centro di lato. L'immagine americana contrasta chiaramente la densità del ritratto e della natura morta: il frutto è tangibile, densamente dipinto e la ragazza sembra luminosa, traslucida.

Autore: Alena Esaulova