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Ultima cena
Nikolai Nikolaevich Ge • Pittura, 1863, 283×382 cm
Descrizione del quadro «Ultima cena»
Sotto il dominio sovietico, fu sciolto nel 1924: i dipinti stranieri andarono al Museo Pushkin; le immagini russe, inclusa la copia dell'autore dell'Ultima Cena di Ge, furono inviate alla Galleria Tretyakov.Molto più tardi (e in un modo molto intricato!) La Galleria Tretyakov acquisirà comunque la ripetizione di un autore dell'Ultima Cena. È notevolmente più piccolo dell'originale e Ge l'ha dipinto non per la galleria, ma su commissione dell'imprenditore collezionista Kuzma Soldatenkov: a differenza di Tretyakov, che contrattava sempre con gli artisti e abbassava il prezzo, il produttore tessile Soldatenkov era pronto a pagare molto per l'arte . La sua generosità era così nota che dopo il manifesto sull'abolizione della servitù della gleba nel 1861, molti contadini non dubitarono: non fu lo zar a liberarli, ma semplicemente un uomo di larghe vedute Kuzma Terentyevich Soldatenkov li comprò e li liberò. Quando morì nel 1901, il dipinto fu trasferito al Museo Rumyantsev, la prima collezione di libri, monete, manoscritti e opere d'arte disponibile al pubblico a Mosca. Sotto il dominio sovietico, fu sciolto nel 1924: i dipinti stranieri andarono al Museo Pushkin; le immagini russe, inclusa la copia dell'autore dell'Ultima Cena di Ge, furono inviate alla Galleria Tretyakov.
Autore: Anna Vchorashnia
Perché L'ultima cena di Nikolai Ge deluso Dostoevskij e, al contrario, sottomise Tolstoj? Perché non è l'originale, ma solo una piccola copia dell'autore, che si trova nella Galleria Tretyakov, sebbene a Pavel Tretyakov piacesse davvero l'Ultima Cena? Perché è impossibile vedere Giuda nella foto? Perché Cristo non è raffigurato seduto, ma sdraiato? Perché prima di iniziare a lavorare a L'ultima cena, Nikolai Ge non ha raccolto i pennelli per più di un anno, e in che modo il dipinto lo ha aiutato a tornare a dipingere? Quale degli apostoli Ge scrisse da se stesso e chi dalla sua amata moglie Anna Petrovna? Perché il dipinto è stato soprannominato "La scissione dei nichilisti"? Arthive ha raccolto fatti interessanti sull'interpretazione dell'ultima cena di Cristo, forse la più famosa nella pittura russa.
Dalla biografia di Nikolai Nikolayevich Ge si sa che L'Ultima Cena apparve all'inizio degli anni 1860 dopo un periodo di silenzio piuttosto difficile. "Per più di un anno, Ge ha appena preso un pennello tra le mani"- afferma la storica dell'arte Natalya Zograf. Se guardi questo fatto dalle vette della pittura religiosa, tale "astinenza" di Ge è in qualche modo simile al digiuno e alla preghiera lunghi, senza i quali i pittori di icone non intraprendono un lavoro responsabile.
Ma la crisi di Ge aveva ragioni più prosaiche. Tra la fine del 1850 e l'inizio del 1860, adorava quasi fanaticamente un genio Karla Bryullova, vissuto nella capitale italiana tra artisti che furono chiamati "Colonia russa a Roma" (E Ivan Turgenev in una lettera da Roma a Leo Tolstoy ha definito molto più nitido: "... sciocchi infettati da bryullovshchina"Lì, Ge comincia gradualmente a capire che questo è il distacco romantico di Bryullov, questa è una tradizione anti-censura - non possono più dargli nulla in modo creativo. Ma dove spostarsi e come lavorare ulteriormente - Ge non ne aveva idea. E poiché era una persona calda e impulsiva, ha deciso che era ora di lasciare l'arte. Deciso - e smettila.
In uno stato d'animo depresso, Ge lasciò Roma a Firenze- la vita lì a quel tempo era molto più economica (e Ge, che ora non riceveva quasi alcun reddito dai dipinti, era necessario in qualche modo nutrire la sua famiglia - moglie e due figli piccoli) E a Firenze, nelle mani di Ge, che in assenza di lavoro legge i libri con passione, la "Vita di Gesù" dello storico e teologo tedesco David Friedrich Strauss si sforza di mostrare l'autentico Cristo storico e mette in dubbio il momenti soprannaturali della Sua vita terrena - l'Immacolata Concezione, Trasfigurazione, Risurrezione, l'ascensione, infine, alla Sua stessa natura divina. Nikolai Ge, che in precedenza era stato portato via da Herzen e Belinsky, che erano stati appassionati di affermazioni materialistiche ed era completamente estraneo al mistico nella sua disposizione spirituale, rimase colpito come Strauss "Rompe l'intero lato mitologico della biografia di Cristo". "Arrivando da Roma a Firenze, - scrive Ge, - Ho ... letto le opere di Strauss e ho cominciato a capire le Sacre Scritture in senso moderno ".
Cosa significa "in senso moderno"? Molto probabilmente, nel linguaggio di Ge questo significa comprendere il Vangelo non in modo astratto, non mistico, ma puramente psicologico - e quindi avvicinare gli eventi di quasi duemila anni fa, per renderli emotivamente comprensibili.
Quando Ge raggiunse il capitolo sull'Ultima Cena nel libro di Strauss, si rese improvvisamente conto di aver visto i suoi eroi come vivi e di aver compreso chiaramente i loro sentimenti e le loro motivazioni, così come che scriveva da più di un anno, ora lui aveva una foto già pronta: "Le immagini di Cristo, Giovanni, Pietro e Giuda sono diventate per me assolutamente definitive: vivere, - ha confessato Ge, - Ho visto quelle scene in cui Giuda lascia l'Ultima Cena, e c'è un divario completo tra Giuda e Cristo ... Ho visto lì il dolore del Salvatore, che perderà per sempre un discepolo umano. Giovanni gli giaceva vicino: ha capito tutto, ma non crede alla possibilità di una simile rottura; Ho visto Peter saltare in piedi perché anche io ho capito tutto e mi sono indignato: è un uomo sexy; Finalmente ho visto anche Giuda: se ne sarebbe andato sicuramente ... Eccola! Una settimana dopo, un'immagine è stata dipinta a grandezza naturale, senza uno schizzo. ".
In una parola, l'artista è stato travolto da un paradosso molto diffuso nella storia dell'arte, quando, in senso figurato, spinge alla porta la Rivelazione, che “vola fuori dalla finestra”. Vuole sbarazzarsi di tutto il misticismo, ma ottiene la nascita di un capolavoro di natura completamente mistica. Evita deliberatamente tutto il soprannaturale, ma il potere della sua arte è tale che convince involontariamente della realtà della Rivelazione.
Nell'iconografia tradizionale dell'Ultima Cena, il centro sacro del dipinto era sempre una tavola (1, 2), dove avviene la rifrazione, con gli apostoli seduti attorno ad essa ad una distanza quasi uguale l'uno dall'altro. Ge dinamizza in modo significativo, rompe questa composizione equilibrata. Per lo spettatore, tutto sembra approssimativamente come se cadesse accidentalmente nella stanza e, proprio all'ingresso, si trova di fronte a Giuda in partenza, che si sta indossando un mantello. "Faccia a faccia", come sai, qui non siamo in grado di distinguere il volto di Giuda. Si muove nell'oscurità (sia letteralmente che figurativamente), la fonte di luce rimane con la sua schiena, e quindi i lineamenti grandi e taglienti di Giuda sono visibili solo nel modo più generalizzato. C'è anche un certo effetto stereoscopico: se focalizziamo i nostri occhi sul “cerchio di luce” con Cristo e gli apostoli, allora Giuda ci appare “fuori fuoco”. Anche il poeta e critico Apollo Grigoriev notò subito dopo l'apparizione de L'Ultima Cena: "Mettiti direttamente contro l'immagine - Giuda scomparirà".
La lampada, posata sul pavimento, illumina intensamente la tavola e i volti dei due apostoli: il giovane Giovanni a sinistra e il vecchio Pietro a destra. E poi Ge si sforza di dotarli di emozioni espressive: Giovanni è ingenuo e non può credere che Giuda abbia trattato così il Maestro, e Pietro ha visto la vita, è difficile sorprenderlo, ma è indignato nel profondo del suo essere. Il Salvatore, al contrario di loro, non esprime emozioni ed è immerso in se stesso e nell'esperienza del tradimento, che, come ricordiamo dal Vangelo, gli era noto in anticipo. A proposito, Cristo non si siede qui, come quello di Leonardo da Vinci, e non sta in piedi, in piedi, come il tintoretto(Gee ha visitato Milano e Venezia e ha potuto vedere questi affreschi e dipinti), ma, secondo i Vangeli, si “adagia”. Strauss afferma che "l'usanza orientale giace" costantemente osservata nei testi biblici.
Volendo raggiungere la massima autenticità possibile nella vita, Ge iniziò a cercare le figure e i volti di cui aveva bisogno per l'immagine. Specialmente è andato a Livorno - lì già lo ha visitato quando ha scritto "L'apparizione di Cristo", Alexander Ivanov, che considerava i tipi di ebrei livorniani molto adatti alle scene bibliche. Ma per i protagonisti de L'Ultima Cena, Ge ha trovato i modelli ancora più vicini: letteralmente a casa, a Firenze.
All'inizio degli anni 1860, lo scrittore e pubblicista Alexander Herzen si trasferì lì con la sua famiglia, la seconda (dopo Bryullov), l'idolo della giovinezza di Nikolai Ge. L'artista condivise così appassionatamente le idee liberali di Herzen che persino la sua sposa (anche lei non indifferente a Herzen) presentò il suo articolo come regalo di nozze. Scoprire che Herzen vive con lui nella stessa città è stato uno shock per Ge. Ha chiesto agli amici di presentarlo all'editore di The Bell e ha convinto Herzen sul ritratto. Questo ritratto - oggettivamente uno dei suoi lavori migliori - lo stesso Ge apprezzò moltissimo. Quando deciderà di tornare in Russia, porterà l'immagine di Herzen quasi di contrabbando nel paese: poiché l'addetto stampa è rimasto fuorilegge qui, il suo ritratto potrebbe essere preso al confine. Ge lo tolse dalla cornice, incollò sopra un'immagine pittorica di Mosè e lo arrotolò con un tubo (le tracce di questa coagulazione sono ancora visibili nel ritratto nella Galleria Tretyakov). Ma oltre a questo, Herzen è diventato il prototipo di Cristo dell'ultima cena. Il suo viso, ovviamente, può essere indovinato solo in termini generali e notevolmente nobilitato, ma la posa stessa con una mano che sostiene la testa è stata presa in prestito da Ge da una fotografia di Herzen, conservata fino ad oggi, realizzata dal fotografo di corte russo Sergei Levitsky. . Questo ha dato motivo ai critici conservatori di dire che Ge stava facendo il Messia da Herzen, e invece dell'Ultima Cena ha ritratto una sorta di "scisma nei nichilisti".
Giovanni, il più giovane degli apostoli, scrisse Ghe “Con la sua amata, la sua moglie è profondamente apprezzata e degna Anna Petrovna"come disse il famoso critico Stasov. Non c'era contraddizione in questo: e molto prima di Ghe, l'iconografia tradizionale conferiva a Giovanni un aspetto femminile - enfatizzava così la sua giovinezza e integrità.
Ebbene, per l'apostolo Pietro, lo stesso Nikolaj Nikolayevich ha servito come un tipo. Ge, come ricordiamo, chiamava Peter "Uomo caldo", e nel suo temperamento, nella capacità di accendere una certa idea, nella risolutezza, ma anche nella tendenza a deludersi rapidamente, Ge vide la sua indubbia somiglianza con la personalità di Pietro. Quando il quadro è stato dipinto, l'artista aveva 31-32 anni (Repin in “Far Close” scrive di Ge as "Allora ancora una giovane bella bruna"), e ha dovuto invecchiare di proposito sulla tela. Ma se guardi tardo ritratto di gecreato da Nikolai Yaroshenko, o su ultimo autoritrattoscritto da Ge quasi 30 anni dopo L'Ultima Cena, non si può fare a meno di stupirsi di quanti anni sia invecchiato Ag come il suo apostolo Pietro de L'Ultima Cena. L'artista Grigory Myasoedov stava ancora scherzando sulla "testa calva apostolica" Ge.
Come al solito con i capolavori, imprecarono in modo offensivo e lodarono appassionatamente. Repin, Kramskoy (anche lui ha preso una copia), Tretyakov, Tolstoy, Saltykov-Shchedrin - lodato; Dostoevskij, Stasov e molti altri: l'immagine è stata abusata.
Dostoevskij non ha accettato la sua "routine" e abusiva caduta della famiglia: "Dai un'occhiata più da vicino, questa è una normale lite di persone molto comuni, dove e dove finiscono i successivi 18 secoli di cristianesimo? - Dostoevskij era perplesso. - Come può accadere qualcosa di così colossale da questa ordinaria lite di persone comuni come il signor Ge, che stavano per cenare? " Tolstoj, che, come Strauss, ha cercato di liberare il vangelo dal miracoloso e dal soprannaturale, al contrario, ha accettato il quadro quasi con entusiasmo, ha ammesso che “è accaduta una cosa strana: la mia idea dell'ultima sera di Cristo con i discepoli ha coinciso con quello che Ge ha trasmesso nella sua pittura ".
Un'altra delle reazioni del pubblico descritte da Stasov. Il conte Stroganov, un noto filantropo, è venuto alla mostra, dove hanno mostrato per la prima volta L'ultima cena. Sbirciò nella foto con terribile indignazione e alla fine chiese: "Quanti anni ha questo artista?!" "Qualcosa sulla trentina"- gli rispose. "Uomo pericoloso!" - Ha detto con forza Stroganov. Nessuno ha riconosciuto l '“italiano” Nikolai Ge in quel momento in mezzo alla folla e non ha avuto il coraggio di ritrovarsi. E dopo un paio d'anni, Stroganov apparirà nella bottega di Ge a Firenze e lo persuaderà: “Fammi una copia della tua fantastica foto! .. "
Perché l'originale si trova nel Palazzo Mikhailovsky - ora una filiale del Museo Russo: l'immagine di Ge è piaciuta molto ad Alessandro II e l'ha comprata, pagando 10mila rubli in argento. Pavel Tretyakov, che ha visto la foto della mostra nella 2a Sala Antica dell'Accademia delle Arti, si è molto rammaricato di non aver potuto ottenere l '"Ultima Cena" per la sua galleria. Scrisse a Ivan Kramsky nel febbraio 1881: “Di tutto ciò che è stato esposto all'Accademia, la pittura di Ge. È un peccato che sia all'Accademia: non ci sarebbe posto per lei! Meravigliosa foto! "
Molto più tardi (e in modo molto contorto!) La Galleria Tretyakov acquisirà ancora ripetizione dell'autore L'ultima Cena. È significativamente più piccolo dell'originale in termini di dimensioni ed è stato scritto da Ge non per la galleria, ma per ordine di un imprenditore-collezionista Kozmy Soldatyonkova: a differenza di Tretyakov, che commerciava sempre con artisti e abbassava il prezzo, il produttore tessile Soldatyonkov non risparmiava soldi per l'arte. La sua generosità era così nota che dopo il manifesto sull'abolizione della servitù della gleba nel 1861, molti contadini non ebbero dubbi: non fu lo zar a liberarli, ma solo un uomo di cuore aperto, Kuzma Terentyevich Soldatyonkov comprò e liberò in libertà . Quando morì nel 1901, il dipinto fu trasferito al Museo Rumyantsev, la prima collezione di libri, monete, manoscritti e opere d'arte accessibile al pubblico a Mosca. Sotto il dominio sovietico nel 1924 fu sciolto: la pittura straniera andò a Pushkinsky; Russo, e con esso la copia dell'autore de L'ultima cena di Ge, alla Galleria Tretyakov.
Autore: Anna Ieri
Autore: Anna Vchorashnia
Perché L'ultima cena di Nikolai Ge deluso Dostoevskij e, al contrario, sottomise Tolstoj? Perché non è l'originale, ma solo una piccola copia dell'autore, che si trova nella Galleria Tretyakov, sebbene a Pavel Tretyakov piacesse davvero l'Ultima Cena? Perché è impossibile vedere Giuda nella foto? Perché Cristo non è raffigurato seduto, ma sdraiato? Perché prima di iniziare a lavorare a L'ultima cena, Nikolai Ge non ha raccolto i pennelli per più di un anno, e in che modo il dipinto lo ha aiutato a tornare a dipingere? Quale degli apostoli Ge scrisse da se stesso e chi dalla sua amata moglie Anna Petrovna? Perché il dipinto è stato soprannominato "La scissione dei nichilisti"? Arthive ha raccolto fatti interessanti sull'interpretazione dell'ultima cena di Cristo, forse la più famosa nella pittura russa.
L'Ultima Cena come via d'uscita dall'impasse creativo
Dalla biografia di Nikolai Nikolayevich Ge si sa che L'Ultima Cena apparve all'inizio degli anni 1860 dopo un periodo di silenzio piuttosto difficile. "Per più di un anno, Ge ha appena preso un pennello tra le mani"- afferma la storica dell'arte Natalya Zograf. Se guardi questo fatto dalle vette della pittura religiosa, tale "astinenza" di Ge è in qualche modo simile al digiuno e alla preghiera lunghi, senza i quali i pittori di icone non intraprendono un lavoro responsabile.
Ma la crisi di Ge aveva ragioni più prosaiche. Tra la fine del 1850 e l'inizio del 1860, adorava quasi fanaticamente un genio Karla Bryullova, vissuto nella capitale italiana tra artisti che furono chiamati "Colonia russa a Roma" (E Ivan Turgenev in una lettera da Roma a Leo Tolstoy ha definito molto più nitido: "... sciocchi infettati da bryullovshchina"Lì, Ge comincia gradualmente a capire che questo è il distacco romantico di Bryullov, questa è una tradizione anti-censura - non possono più dargli nulla in modo creativo. Ma dove spostarsi e come lavorare ulteriormente - Ge non ne aveva idea. E poiché era una persona calda e impulsiva, ha deciso che era ora di lasciare l'arte. Deciso - e smettila.
In uno stato d'animo depresso, Ge lasciò Roma a Firenze- la vita lì a quel tempo era molto più economica (e Ge, che ora non riceveva quasi alcun reddito dai dipinti, era necessario in qualche modo nutrire la sua famiglia - moglie e due figli piccoli) E a Firenze, nelle mani di Ge, che in assenza di lavoro legge i libri con passione, la "Vita di Gesù" dello storico e teologo tedesco David Friedrich Strauss si sforza di mostrare l'autentico Cristo storico e mette in dubbio il momenti soprannaturali della Sua vita terrena - l'Immacolata Concezione, Trasfigurazione, Risurrezione, l'ascensione, infine, alla Sua stessa natura divina. Nikolai Ge, che in precedenza era stato portato via da Herzen e Belinsky, che erano stati appassionati di affermazioni materialistiche ed era completamente estraneo al mistico nella sua disposizione spirituale, rimase colpito come Strauss "Rompe l'intero lato mitologico della biografia di Cristo". "Arrivando da Roma a Firenze, - scrive Ge, - Ho ... letto le opere di Strauss e ho cominciato a capire le Sacre Scritture in senso moderno ".
Cosa significa "in senso moderno"? Molto probabilmente, nel linguaggio di Ge questo significa comprendere il Vangelo non in modo astratto, non mistico, ma puramente psicologico - e quindi avvicinare gli eventi di quasi duemila anni fa, per renderli emotivamente comprensibili.
Quando Ge raggiunse il capitolo sull'Ultima Cena nel libro di Strauss, si rese improvvisamente conto di aver visto i suoi eroi come vivi e di aver compreso chiaramente i loro sentimenti e le loro motivazioni, così come che scriveva da più di un anno, ora lui aveva una foto già pronta: "Le immagini di Cristo, Giovanni, Pietro e Giuda sono diventate per me assolutamente definitive: vivere, - ha confessato Ge, - Ho visto quelle scene in cui Giuda lascia l'Ultima Cena, e c'è un divario completo tra Giuda e Cristo ... Ho visto lì il dolore del Salvatore, che perderà per sempre un discepolo umano. Giovanni gli giaceva vicino: ha capito tutto, ma non crede alla possibilità di una simile rottura; Ho visto Peter saltare in piedi perché anche io ho capito tutto e mi sono indignato: è un uomo sexy; Finalmente ho visto anche Giuda: se ne sarebbe andato sicuramente ... Eccola! Una settimana dopo, un'immagine è stata dipinta a grandezza naturale, senza uno schizzo. ".
In una parola, l'artista è stato travolto da un paradosso molto diffuso nella storia dell'arte, quando, in senso figurato, spinge alla porta la Rivelazione, che “vola fuori dalla finestra”. Vuole sbarazzarsi di tutto il misticismo, ma ottiene la nascita di un capolavoro di natura completamente mistica. Evita deliberatamente tutto il soprannaturale, ma il potere della sua arte è tale che convince involontariamente della realtà della Rivelazione.
La trama per la pittura è tradizionale, ma qual è l'originalità del concetto di Ge?
Nell'iconografia tradizionale dell'Ultima Cena, il centro sacro del dipinto era sempre una tavola (1, 2), dove avviene la rifrazione, con gli apostoli seduti attorno ad essa ad una distanza quasi uguale l'uno dall'altro. Ge dinamizza in modo significativo, rompe questa composizione equilibrata. Per lo spettatore, tutto sembra approssimativamente come se cadesse accidentalmente nella stanza e, proprio all'ingresso, si trova di fronte a Giuda in partenza, che si sta indossando un mantello. "Faccia a faccia", come sai, qui non siamo in grado di distinguere il volto di Giuda. Si muove nell'oscurità (sia letteralmente che figurativamente), la fonte di luce rimane con la sua schiena, e quindi i lineamenti grandi e taglienti di Giuda sono visibili solo nel modo più generalizzato. C'è anche un certo effetto stereoscopico: se focalizziamo i nostri occhi sul “cerchio di luce” con Cristo e gli apostoli, allora Giuda ci appare “fuori fuoco”. Anche il poeta e critico Apollo Grigoriev notò subito dopo l'apparizione de L'Ultima Cena: "Mettiti direttamente contro l'immagine - Giuda scomparirà".
La lampada, posata sul pavimento, illumina intensamente la tavola e i volti dei due apostoli: il giovane Giovanni a sinistra e il vecchio Pietro a destra. E poi Ge si sforza di dotarli di emozioni espressive: Giovanni è ingenuo e non può credere che Giuda abbia trattato così il Maestro, e Pietro ha visto la vita, è difficile sorprenderlo, ma è indignato nel profondo del suo essere. Il Salvatore, al contrario di loro, non esprime emozioni ed è immerso in se stesso e nell'esperienza del tradimento, che, come ricordiamo dal Vangelo, gli era noto in anticipo. A proposito, Cristo non si siede qui, come quello di Leonardo da Vinci, e non sta in piedi, in piedi, come il tintoretto(Gee ha visitato Milano e Venezia e ha potuto vedere questi affreschi e dipinti), ma, secondo i Vangeli, si “adagia”. Strauss afferma che "l'usanza orientale giace" costantemente osservata nei testi biblici.
Chi erano i prototipi degli eroi dell'Ultima Cena?
Volendo raggiungere la massima autenticità possibile nella vita, Ge iniziò a cercare le figure e i volti di cui aveva bisogno per l'immagine. Specialmente è andato a Livorno - lì già lo ha visitato quando ha scritto "L'apparizione di Cristo", Alexander Ivanov, che considerava i tipi di ebrei livorniani molto adatti alle scene bibliche. Ma per i protagonisti de L'Ultima Cena, Ge ha trovato i modelli ancora più vicini: letteralmente a casa, a Firenze.
All'inizio degli anni 1860, lo scrittore e pubblicista Alexander Herzen si trasferì lì con la sua famiglia, la seconda (dopo Bryullov), l'idolo della giovinezza di Nikolai Ge. L'artista condivise così appassionatamente le idee liberali di Herzen che persino la sua sposa (anche lei non indifferente a Herzen) presentò il suo articolo come regalo di nozze. Scoprire che Herzen vive con lui nella stessa città è stato uno shock per Ge. Ha chiesto agli amici di presentarlo all'editore di The Bell e ha convinto Herzen sul ritratto. Questo ritratto - oggettivamente uno dei suoi lavori migliori - lo stesso Ge apprezzò moltissimo. Quando deciderà di tornare in Russia, porterà l'immagine di Herzen quasi di contrabbando nel paese: poiché l'addetto stampa è rimasto fuorilegge qui, il suo ritratto potrebbe essere preso al confine. Ge lo tolse dalla cornice, incollò sopra un'immagine pittorica di Mosè e lo arrotolò con un tubo (le tracce di questa coagulazione sono ancora visibili nel ritratto nella Galleria Tretyakov). Ma oltre a questo, Herzen è diventato il prototipo di Cristo dell'ultima cena. Il suo viso, ovviamente, può essere indovinato solo in termini generali e notevolmente nobilitato, ma la posa stessa con una mano che sostiene la testa è stata presa in prestito da Ge da una fotografia di Herzen, conservata fino ad oggi, realizzata dal fotografo di corte russo Sergei Levitsky. . Questo ha dato motivo ai critici conservatori di dire che Ge stava facendo il Messia da Herzen, e invece dell'Ultima Cena ha ritratto una sorta di "scisma nei nichilisti".
Giovanni, il più giovane degli apostoli, scrisse Ghe “Con la sua amata, la sua moglie è profondamente apprezzata e degna Anna Petrovna"come disse il famoso critico Stasov. Non c'era contraddizione in questo: e molto prima di Ghe, l'iconografia tradizionale conferiva a Giovanni un aspetto femminile - enfatizzava così la sua giovinezza e integrità.
Ebbene, per l'apostolo Pietro, lo stesso Nikolaj Nikolayevich ha servito come un tipo. Ge, come ricordiamo, chiamava Peter "Uomo caldo", e nel suo temperamento, nella capacità di accendere una certa idea, nella risolutezza, ma anche nella tendenza a deludersi rapidamente, Ge vide la sua indubbia somiglianza con la personalità di Pietro. Quando il quadro è stato dipinto, l'artista aveva 31-32 anni (Repin in “Far Close” scrive di Ge as "Allora ancora una giovane bella bruna"), e ha dovuto invecchiare di proposito sulla tela. Ma se guardi tardo ritratto di gecreato da Nikolai Yaroshenko, o su ultimo autoritrattoscritto da Ge quasi 30 anni dopo L'Ultima Cena, non si può fare a meno di stupirsi di quanti anni sia invecchiato Ag come il suo apostolo Pietro de L'Ultima Cena. L'artista Grigory Myasoedov stava ancora scherzando sulla "testa calva apostolica" Ge.
Cosa pensavano i contemporanei di Nikolai Ge dell '"Ultima Cena"?
Come al solito con i capolavori, imprecarono in modo offensivo e lodarono appassionatamente. Repin, Kramskoy (anche lui ha preso una copia), Tretyakov, Tolstoy, Saltykov-Shchedrin - lodato; Dostoevskij, Stasov e molti altri: l'immagine è stata abusata.
Dostoevskij non ha accettato la sua "routine" e abusiva caduta della famiglia: "Dai un'occhiata più da vicino, questa è una normale lite di persone molto comuni, dove e dove finiscono i successivi 18 secoli di cristianesimo? - Dostoevskij era perplesso. - Come può accadere qualcosa di così colossale da questa ordinaria lite di persone comuni come il signor Ge, che stavano per cenare? " Tolstoj, che, come Strauss, ha cercato di liberare il vangelo dal miracoloso e dal soprannaturale, al contrario, ha accettato il quadro quasi con entusiasmo, ha ammesso che “è accaduta una cosa strana: la mia idea dell'ultima sera di Cristo con i discepoli ha coinciso con quello che Ge ha trasmesso nella sua pittura ".
Un'altra delle reazioni del pubblico descritte da Stasov. Il conte Stroganov, un noto filantropo, è venuto alla mostra, dove hanno mostrato per la prima volta L'ultima cena. Sbirciò nella foto con terribile indignazione e alla fine chiese: "Quanti anni ha questo artista?!" "Qualcosa sulla trentina"- gli rispose. "Uomo pericoloso!" - Ha detto con forza Stroganov. Nessuno ha riconosciuto l '“italiano” Nikolai Ge in quel momento in mezzo alla folla e non ha avuto il coraggio di ritrovarsi. E dopo un paio d'anni, Stroganov apparirà nella bottega di Ge a Firenze e lo persuaderà: “Fammi una copia della tua fantastica foto! .. "
Perché nella Galleria Tretyakov non c'è un "Ultima Cena" Ge originale?
Perché l'originale si trova nel Palazzo Mikhailovsky - ora una filiale del Museo Russo: l'immagine di Ge è piaciuta molto ad Alessandro II e l'ha comprata, pagando 10mila rubli in argento. Pavel Tretyakov, che ha visto la foto della mostra nella 2a Sala Antica dell'Accademia delle Arti, si è molto rammaricato di non aver potuto ottenere l '"Ultima Cena" per la sua galleria. Scrisse a Ivan Kramsky nel febbraio 1881: “Di tutto ciò che è stato esposto all'Accademia, la pittura di Ge. È un peccato che sia all'Accademia: non ci sarebbe posto per lei! Meravigliosa foto! "
Molto più tardi (e in modo molto contorto!) La Galleria Tretyakov acquisirà ancora ripetizione dell'autore L'ultima Cena. È significativamente più piccolo dell'originale in termini di dimensioni ed è stato scritto da Ge non per la galleria, ma per ordine di un imprenditore-collezionista Kozmy Soldatyonkova: a differenza di Tretyakov, che commerciava sempre con artisti e abbassava il prezzo, il produttore tessile Soldatyonkov non risparmiava soldi per l'arte. La sua generosità era così nota che dopo il manifesto sull'abolizione della servitù della gleba nel 1861, molti contadini non ebbero dubbi: non fu lo zar a liberarli, ma solo un uomo di cuore aperto, Kuzma Terentyevich Soldatyonkov comprò e liberò in libertà . Quando morì nel 1901, il dipinto fu trasferito al Museo Rumyantsev, la prima collezione di libri, monete, manoscritti e opere d'arte accessibile al pubblico a Mosca. Sotto il dominio sovietico nel 1924 fu sciolto: la pittura straniera andò a Pushkinsky; Russo, e con esso la copia dell'autore de L'ultima cena di Ge, alla Galleria Tretyakov.
Autore: Anna Ieri
