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Ragazzo con un tubo
Pablo Picasso • Pittura, 1905, 100×81.3 cm
Descrizione del quadro «Ragazzo con un tubo»
Nel 1905, il 24enne Pablo Picasso si stabilì a Parigi Montmartre, dove scrisse presto "Il ragazzo con la pipa" (1905, collezione privata). Questo dipinto ad olio su tela raffigura un piccolo Louis (p'tit Louis, pit Louis) - un adolescente locale che veniva regolarmente al laboratorio dell'artista. Nella mano sinistra tiene una pipa, la testa è decorata con una ghirlanda floreale e si siede sullo sfondo di un ornamento floreale.
Questo dipinto, venduto a Sotheby's nel maggio 2004 per 104 milioni di dollari, fa riferimento al "periodo rosa" nell'opera di Picasso (1904 - 1906). Durante questo periodo, nei suoi dipinti ha usato allegre sfumature di arancione e rosa, in contrasto con i toni freddi e cupi del precedente "periodo blu".
Gli anni del "periodo blu" furono difficili per Picasso: visse in condizioni di estrema povertà, costantemente affamato e sperimentò l'alienazione. Tutto ciò il giovane artista espresse in immagini tinte di blu di anime emaciate, emaciate e infelici che sopravvivevano a malapena ai margini della società. Nell'agosto 1904, il 24enne Picasso conobbe Fernanda Olivier, una relazione romantica con la quale influenzò favorevolmente il suo lavoro. La gioia della fisicità e della gioia sensuale iniziarono a soppiantare la disperazione una volta lancinante. Forse questo è stato uno dei motivi del cambiamento nello stile della pittura di Picasso. Arlecchini, artisti circensi e pagliacci iniziarono ad apparire nei suoi dipinti, che abiteranno le tele in diverse fasi fino alla fine di una lunga carriera di pittore.
E se il "periodo blu" di Pablo Picasso oggi gode di una maggiore popolarità tra il pubblico, il "rosa" ha un significato artistico e storico molto maggiore. In questo periodo inizia a sviluppare metodi stilistici che lo rendono l'artista più significativo del XX secolo. Tuttavia, i contemporanei di Picasso non hanno fatto distinzione tra i periodi "blu" e "rosa", considerandoli uno. La depressione dell'artista si placò, ma non si fermò. In realtà continuò fino al "periodo cubista" (che seguì il "rosa"), e solo nel successivo periodo di neoclassicismo il suo lavoro iniziò a dimostrare giocosità, che rimase una caratteristica eccezionale del suo lavoro fino alla fine della sua vita.
Ma se le opere del "periodo blu" sembrano esprimere il dolore dell'artista, gli eroi dei dipinti del "periodo rosa" non si affliggono, sebbene mostrino ancora umiltà al destino. Le opere di Picasso nel "periodo rosa" iniziano a condurre la propria vita nello spirito artistico del loro tempo - il dipinto stesso acquisisce la massima importanza, e non il suo tema e contenuto. Picasso ha continuato a sperimentare, rendendo i suoi personaggi anonimi, probabilmente rappresentando la matrice artistica di una persona, piuttosto che la persona stessa. A questo proposito, il "Ragazzo con la pipa" è simile aSeduto nudo (1905, Museo Picasso di Parigi). Riconosciamo il tipo di persona, non la persona stessa. Il personaggio è caratterizzato, ma questo non è un ritratto. E sebbene questo sia un passo nella direzione dell'arte astratta, questa non è la caratteristica più importante del "periodo rosa" di Picasso.
Una svolta di questo breve periodo di tempo fu una linea liscia, che Picasso iniziò a sviluppare nel 1904. Anche se l'immagine"Famiglia Acrobat con una scimmia" (1905, Museo d'arte di Göteborg) ha uno stile abbastanza classico, le sue linee sono suggestive come le opere più astratte dell'artista che sono apparse in seguito. Questa fluidità e raffinatezza della linea è il contributo unico di Picasso all'espressionismo.
Il "periodo rosa" segna la fine dello sviluppo, durante il quale Picasso si trovò come artista figurativo. Negli anni trascorsi a Parigi a quel tempo, assorbì la cultura francese, sostituendo la gravità del suo "periodo blu" con l'eleganza parigina. Dopo il completamento del "periodo rosa", Picasso ha continuato a creare opere figurative di volta in volta, ma questo ha smesso di essere il suo stile principale.
Autore: Vlad Maslov
Questo dipinto, venduto a Sotheby's nel maggio 2004 per 104 milioni di dollari, fa riferimento al "periodo rosa" nell'opera di Picasso (1904 - 1906). Durante questo periodo, nei suoi dipinti ha usato allegre sfumature di arancione e rosa, in contrasto con i toni freddi e cupi del precedente "periodo blu".
Gli anni del "periodo blu" furono difficili per Picasso: visse in condizioni di estrema povertà, costantemente affamato e sperimentò l'alienazione. Tutto ciò il giovane artista espresse in immagini tinte di blu di anime emaciate, emaciate e infelici che sopravvivevano a malapena ai margini della società. Nell'agosto 1904, il 24enne Picasso conobbe Fernanda Olivier, una relazione romantica con la quale influenzò favorevolmente il suo lavoro. La gioia della fisicità e della gioia sensuale iniziarono a soppiantare la disperazione una volta lancinante. Forse questo è stato uno dei motivi del cambiamento nello stile della pittura di Picasso. Arlecchini, artisti circensi e pagliacci iniziarono ad apparire nei suoi dipinti, che abiteranno le tele in diverse fasi fino alla fine di una lunga carriera di pittore.
E se il "periodo blu" di Pablo Picasso oggi gode di una maggiore popolarità tra il pubblico, il "rosa" ha un significato artistico e storico molto maggiore. In questo periodo inizia a sviluppare metodi stilistici che lo rendono l'artista più significativo del XX secolo. Tuttavia, i contemporanei di Picasso non hanno fatto distinzione tra i periodi "blu" e "rosa", considerandoli uno. La depressione dell'artista si placò, ma non si fermò. In realtà continuò fino al "periodo cubista" (che seguì il "rosa"), e solo nel successivo periodo di neoclassicismo il suo lavoro iniziò a dimostrare giocosità, che rimase una caratteristica eccezionale del suo lavoro fino alla fine della sua vita.
Ma se le opere del "periodo blu" sembrano esprimere il dolore dell'artista, gli eroi dei dipinti del "periodo rosa" non si affliggono, sebbene mostrino ancora umiltà al destino. Le opere di Picasso nel "periodo rosa" iniziano a condurre la propria vita nello spirito artistico del loro tempo - il dipinto stesso acquisisce la massima importanza, e non il suo tema e contenuto. Picasso ha continuato a sperimentare, rendendo i suoi personaggi anonimi, probabilmente rappresentando la matrice artistica di una persona, piuttosto che la persona stessa. A questo proposito, il "Ragazzo con la pipa" è simile aSeduto nudo (1905, Museo Picasso di Parigi). Riconosciamo il tipo di persona, non la persona stessa. Il personaggio è caratterizzato, ma questo non è un ritratto. E sebbene questo sia un passo nella direzione dell'arte astratta, questa non è la caratteristica più importante del "periodo rosa" di Picasso.
Una svolta di questo breve periodo di tempo fu una linea liscia, che Picasso iniziò a sviluppare nel 1904. Anche se l'immagine"Famiglia Acrobat con una scimmia" (1905, Museo d'arte di Göteborg) ha uno stile abbastanza classico, le sue linee sono suggestive come le opere più astratte dell'artista che sono apparse in seguito. Questa fluidità e raffinatezza della linea è il contributo unico di Picasso all'espressionismo.
Il "periodo rosa" segna la fine dello sviluppo, durante il quale Picasso si trovò come artista figurativo. Negli anni trascorsi a Parigi a quel tempo, assorbì la cultura francese, sostituendo la gravità del suo "periodo blu" con l'eleganza parigina. Dopo il completamento del "periodo rosa", Picasso ha continuato a creare opere figurative di volta in volta, ma questo ha smesso di essere il suo stile principale.
Autore: Vlad Maslov
