Attore

Immagine semplice ma accattivante "Attore" - questo è il lavoro con cui Picasso ha posto fine alla sua ossessione per i poveri e l'interesse è nato nel mondo circense di acrobati e comici. La figura allungata e sottile e la posizione insolita delle mani ricordano ancora il manierismo del "periodo blu" ispirato a El Greco. Ma "Attore" può già essere visto come un prologo a una serie di opere, il cui culmine era una tela enorme"Famiglia di comici" (1905, National Gallery of Art di Washington).

In effetti, questa immagine con il suo nuovo tema, palette e sensualità apre il "periodo rosa" nell'opera di Picasso (dal 1904 al 1906), che coincide con l'apparizione nella vita dell'artista di 24 anni, una nuova amante, Fernanda Olivier. Prima di allora - durante gli anni del "periodo blu" - viveva in condizioni di estrema povertà, costantemente affamato e sperimentato l'alienazione. Tutto ciò era espresso in immagini tinte di blu di anime emaciate, emaciate e infelici che sopravvivevano a malapena ai margini della società.

Una relazione romantica con Fernanda influenzò favorevolmente il lavoro di Picasso. La gioia della fisicità e della gioia sensuale iniziarono a soppiantare la disperazione una volta lancinante. Arlecchini, artisti circensi e pagliacci iniziarono ad apparire nei dipinti, che abiteranno le tele in diverse fasi fino alla fine della sua lunga carriera.

E se il "periodo blu" di Pablo Picasso oggi gode di una maggiore popolarità tra il pubblico, il "rosa" ha un significato artistico e storico molto maggiore. In questo periodo inizia a sviluppare metodi stilistici che lo rendono l'artista più significativo del XX secolo. Tuttavia, i contemporanei di Picasso non hanno fatto distinzione tra i periodi "blu" e "rosa", considerandoli uno. La depressione dell'artista si placò, ma non si fermò. In realtà continuò fino al "periodo cubista" (che seguì il "rosa"), e solo nel successivo periodo di neoclassicismo il suo lavoro iniziò a dimostrare giocosità, che rimase una caratteristica eccezionale del suo lavoro fino alla fine della sua vita.

Ma se le opere del "periodo blu" sembrano esprimere il dolore dell'artista, gli eroi dei dipinti del "periodo rosa" non si affliggono, sebbene mostrino ancora umiltà al destino. Le opere di Picasso nel "periodo rosa" iniziano a condurre la propria vita nello spirito artistico del loro tempo - il dipinto stesso acquisisce la massima importanza, e non il suo tema e contenuto. Picasso ha continuato a sperimentare, rendendo i suoi personaggi anonimi, probabilmente rappresentando la matrice artistica di una persona, piuttosto che la persona stessa. "Attore" ne è un esempio: riconosciamo il tipo di persona e non la persona stessa; il personaggio è caratterizzato, ma questo non è un ritratto.

Il "periodo rosa" segna la fine dello sviluppo, durante il quale Picasso si trovò come artista figurativo. Negli anni trascorsi a Parigi a quel tempo, assorbì la cultura francese, sostituendo la gravità del suo "periodo blu" con l'eleganza parigina. Dopo il completamento del "periodo rosa", Picasso ha continuato a creare opere figurative di volta in volta, ma questo ha smesso di essere il suo stile principale.

Il primo proprietario dell '"Attore" fu Frank Burtie Haviland, un ricco artista franco-americano e amico di Picasso. L'immagine è apparsa per la prima volta davanti al pubblico alla mostra Sonderbund di Colonia nel 1912, dove è stata prestata dall'industriale tedesco Paul Leffman. Nel 1938, il collezionista vendette la tela, fuggendo dalla Germania nazista. Su questa base, nel 2011, i suoi erediha presentato una causa di restituzione contro il Metropolitan Museum of Art, che nel 1951 ricevette l'opera in dono dall'erede dell'impero automobilistico di Thelma Chrysler Foy. Tuttavia, i tribunali americani di varie istanze hanno costantemente deciso a favore del museo.

Autore: Vlad Maslov