log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Mount St. Victoire (Mount St. Victoria)
Paul Cezanne • Pittura, 1887, 67×92 cm
Descrizione del quadro «Mount St. Victoire (Mount St. Victoria)»
Cézanne visse contemporaneamente con artisti impressionisti, partecipò alla prima e alla terza mostra organizzata dalla "Società anonima di pittori, scultori e incisori", andò all'aria aperta con Pissarroe sbarazzarsi dei colori scuri sotto la sua influenza. Ma è proprio il paesaggio - il genere artistico in cui Cézanne è stato l'artista più non impressionista del suo tempo. E non è nella tavolozza e non nella tecnologia.
Cézanne non poteva tollerare le teorie dell'arte - come se avesse sempre avuto paura di impantanarsi accidentalmente in uno dei sistemi armoniosi stranieri del mondo. Negli ultimi 20 anni della sua vita, avendo ridotto la comunicazione con artisti, scrittori e la sua famiglia principalmente in uno epistolare, chiuse felicemente in un piccolo studio e iniziò a cercare la sua "terra promessa". Nei dipinti degli impressionisti, cercando di cogliere il momentaneo e il provvisorio, Cézanne non vede la monumentalità e la completezza filosofica che permetterà a questi dipinti di essere un giorno sulle pareti del Louvre. No, no, non sogna più la gloria e il Louvre - vuole solo dolorosamente portare a termine diversi compiti importanti allo stesso tempo: lasciare che lo spettatore percepisca la bellezza di luoghi così vicini ed eccitanti per lui personalmente, per trasmettere esclusivamente le sue emozioni e sentimenti da ciò che ha visto e allo stesso tempo, liberare l'immagine da tutto ciò che è superfluo e rivelare attraverso di essa la logica della natura, per trovare l'eterno, l'eterno - ciò che è presente nei dipinti dei vecchi maestri.
E uscendo ogni giorno, decine di volte, dalla mattina alla sera, scrivendo Mount Saint-Victoire da diverse angolazioni, non cerca le sfumature dell'illuminazione in diversi momenti dell'anno e del giorno, cerca l'essenza della montagna. Comincia a scrivere non immediatamente, passa le ore, scrutando silenziosamente nel paesaggio, fino a che una visione del quadro futuro viene a lui. Fa un sacco di schizzi ad acquerello e pastello, rimanda una foto e ne riprende un'altra, allungando il lavoro su di loro per diversi anni. A poco a poco, le immagini delle montagne diventano più concise e talvolta quasi astratte.
Questa foto Cezanne mostrò ai suoi concittadini una mostra, organizzata ad Aix nel 1895 dalla Society of Amateur Artists. Avevano da tempo cominciato a pensare che forse Cezanne non fosse solo un playboy pazzo e avrebbe dovuto dargli un'occhiata più da vicino, ma alla fine ha deciso di provarci. Questa offerta era molto lusingata dall'artista che non aspettava più il riconoscimento. Ha mandato due dei suoi dipinti alla mostra e, quando hanno visto che, artisti dilettanti audaci e progressisti hanno immediatamente dimenticato di voler essere audaci e di capire Cezanne - hanno appeso le foto sopra, sopra la porta d'ingresso, in modo che non lanciavano molti occhi. L'unica persona che ha espresso gioia per l'artista "Le montagne di St. Victoire", era il figlio di un droghiere locale Joachim Gasquet, un aspirante poeta che in seguito scrisse un libro su Cézanne. Toccato da Paul, ha presentato una foto al giovane Gioacchino.
Autore: Anna Sidelnikova
Cézanne non poteva tollerare le teorie dell'arte - come se avesse sempre avuto paura di impantanarsi accidentalmente in uno dei sistemi armoniosi stranieri del mondo. Negli ultimi 20 anni della sua vita, avendo ridotto la comunicazione con artisti, scrittori e la sua famiglia principalmente in uno epistolare, chiuse felicemente in un piccolo studio e iniziò a cercare la sua "terra promessa". Nei dipinti degli impressionisti, cercando di cogliere il momentaneo e il provvisorio, Cézanne non vede la monumentalità e la completezza filosofica che permetterà a questi dipinti di essere un giorno sulle pareti del Louvre. No, no, non sogna più la gloria e il Louvre - vuole solo dolorosamente portare a termine diversi compiti importanti allo stesso tempo: lasciare che lo spettatore percepisca la bellezza di luoghi così vicini ed eccitanti per lui personalmente, per trasmettere esclusivamente le sue emozioni e sentimenti da ciò che ha visto e allo stesso tempo, liberare l'immagine da tutto ciò che è superfluo e rivelare attraverso di essa la logica della natura, per trovare l'eterno, l'eterno - ciò che è presente nei dipinti dei vecchi maestri.
E uscendo ogni giorno, decine di volte, dalla mattina alla sera, scrivendo Mount Saint-Victoire da diverse angolazioni, non cerca le sfumature dell'illuminazione in diversi momenti dell'anno e del giorno, cerca l'essenza della montagna. Comincia a scrivere non immediatamente, passa le ore, scrutando silenziosamente nel paesaggio, fino a che una visione del quadro futuro viene a lui. Fa un sacco di schizzi ad acquerello e pastello, rimanda una foto e ne riprende un'altra, allungando il lavoro su di loro per diversi anni. A poco a poco, le immagini delle montagne diventano più concise e talvolta quasi astratte.
Questa foto Cezanne mostrò ai suoi concittadini una mostra, organizzata ad Aix nel 1895 dalla Society of Amateur Artists. Avevano da tempo cominciato a pensare che forse Cezanne non fosse solo un playboy pazzo e avrebbe dovuto dargli un'occhiata più da vicino, ma alla fine ha deciso di provarci. Questa offerta era molto lusingata dall'artista che non aspettava più il riconoscimento. Ha mandato due dei suoi dipinti alla mostra e, quando hanno visto che, artisti dilettanti audaci e progressisti hanno immediatamente dimenticato di voler essere audaci e di capire Cezanne - hanno appeso le foto sopra, sopra la porta d'ingresso, in modo che non lanciavano molti occhi. L'unica persona che ha espresso gioia per l'artista "Le montagne di St. Victoire", era il figlio di un droghiere locale Joachim Gasquet, un aspirante poeta che in seguito scrisse un libro su Cézanne. Toccato da Paul, ha presentato una foto al giovane Gioacchino.
Autore: Anna Sidelnikova
