Lo specchio sopra il lavandino

Nel 1908, uno scrittore francese Andre Gide partecipò a un'asta a Parigi. Ha descritto questo episodio di vita nei suoi "Diari": “Un Bonnard viene messo all'asta, piuttosto mal messo insieme, ma vivace, rappresenta una donna nuda che si veste e l'ho già visto da qualche parte. Sale piuttosto dolorosamente a 450, 455, 460. All'improvviso sento una voce gridare "600" - E sono stordito, perché io stesso sono quello che ha appena gridato. Con i miei occhi, imploro un'offerta più alta da coloro che mi circondano, perché non ho alcun desiderio di possedere il dipinto, ma non è in arrivo nulla ...

Il futuro premio Nobel ha acquistato l'altro dipinto di Bonnard (questo è stato conservato nella collezione Ivan Morozov fino al 1919). Ma avrebbe potuto comprarlo anche lui: Pierre Bonnard ha dipinto tanti specchi e bagnanti (1, 2, 3) nel 1908, era ossessionato da questo argomento e lo ripeteva ancora e ancora. Alcune delle tele della sua serie "toilette" differiscono solo nelle sfumature. Quasi tutti avevano un fascino patologico, che incantava uno spettatore come contro la sua volontà. Cosa ha spinto Andre Gide ad alzare la mano con un'offerta? Perché Valentin Serov, il famoso maestro del ritratto psicologico, cadde prigioniero di "The Mirror above the Sink"? L'artista considerava questa tela il tesoro principale della collezione di Morozov.

La storia qui è secondaria. Una mensola sotto lo specchio è imbottita di utensili domestici in modo piccolo borghese. Questa è piuttosto una natura morta che un nudo sensuale. È fastidiosamente decorativo. E questo è anche un ritratto in una certa misura (si possono riconoscere i tratti della futura moglie di Bonnard, Marthe Boursin in una ragazza con una tazza). Sembra che il dipinto soffra di una sovrappopolazione di soggetti, generi, utensili e mobili. Come se non bastasse, lo specchio non allarga lo spazio ma lo sminuzza in modo paradossale, localizzando una cornice in una cornice.

A prima vista, l'unica vittoria sicura di questa tela claustrofobica è una tavolozza di perle di Bonnard, la sua virtuosa padronanza del colore. Anche se c'è qualcosa di più. Il dipinto dà tanto ma promette anche di più. Probabilmente, Gide e Serov, avendo uno speciale estro creativo, hanno anticipato l'evoluzione di Bonnard, come gli entomologi che vedono una bellissima farfalla in una crisalide, dall'aspetto esteticamente piuttosto controverso.

Alcuni biografi pensano che gli interni chiusi e le procedure di balneazione permanenti siano collegati all'instabilità mentale del modello, della musa e della moglie di Bonnard. Marthe aveva paura degli spazi aperti e fissava ossessivamente l'igiene. È altrettanto chiaro che lo stesso Bonnard era fissato sulla pulizia, non letteralmente almeno.

Per anni ha ripulito il suo stile dalle influenze, ripulendolo al massimo livello di performance. Ha lavato via la schiuma di scene, generi, manifesti, presidi, restrizioni e scuole. E alla fine lo ripulì bene, arrivando prima al colore puro e poi alla luce pura, che lui stesso chiamava "il suo Dio".
Si dice che poco prima della sua morte, Pierre Bonnard abbia detto a un negoziante di «aver trovato una nuova vernice». Quando gli è stato chiesto "quale?" l'artista ha risposto: “White”, senza battere ciglio.

Il mondo ha effettivamente beneficiato dopo che Bonnard aveva fallito come avvocato e aveva lasciato il suo promettente incarico presso l'ufficio del procuratore. Tuttavia, se il destino avesse deciso diversamente, non potevano esserci dubbi che Bonnard sarebbe stato un procuratore della completa integrità.

Autore: Andrew Zimoglyadov