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Normandia Estate
Pierre Bonnard • Pittura, 1912, 114×128 cm
Descrizione del quadro «Normandia Estate»
L'estate del 1912, il pittore francese Pierre Bonnard trascorse nella sua villa "Ma Roulette" vicino alla città di Vernon. Il destino di Bonnar era un sacco di svolte brusche e svolte tragiche: l'artista doveva passare attraverso due guerre mondiali, l'occupazione tedesca di Parigi, gli anni della carestia. Ma quell'estate era senza nuvole sotto tutti i punti di vista: prendendo il cavalletto e la casa, Bonnard fuggì dal caos della capitale verso la provincia, dove - in estasi e relativa pigrizia - incontrò quello che i critici chiamerebbero l'apogeo del suo modo decorativo maturo.
Bonnard - uno dei più importanti coloristi del 20 ° secolo - è stato oggetto di aspre critiche. Per esempio Picasso considerato il suo accresciuto senso del colore essere qualcosa di un difetto congenito.
"Bonnar non può essere definito un artista contemporaneo: invece di superare la natura, obbedisce". - Spoke Picasso. "Bonnard è la fine della vecchia idea, non l'inizio di una nuova idea. Quindi non puoi scrivere immagini. La pittura non è una questione di percezione; è la prontezza a prendere il potere, a superare la natura, a non aspettarsi aiuto e buoni consigli da esso. Ecco perché mi piace Matisse. Matisse è in grado di scegliere consapevolmente il colore ".
Lo stesso Matisse, a proposito, considerava Bonnard un genio.
Nella foto "Estate in Normandia" C'è tutto ciò che alcuni hanno criticato Pierre Bonnard, mentre altri hanno idolatrato. Davvero non era un pioniere, un conquistatore, un domatore del potente elemento - piuttosto un giardiniere dedicato. Mentre altri passionari sperimentavano una catarsi a tutti gli effetti, Bonnard eresse una terrazza, sistemò dei lettini prendisole, sedette i suoi costanti compagni: sua moglie Martha e il bassotto ti ucciderebbero. E offrì allo spettatore un sicuro, in un certo senso, attrazione borghese: una gioia intima e contemplativa dal fatto che il sole è abbagliante, il fogliame è smeraldo e le ombre sono oleose e dense. Pierre Bonnard non era intimorito dalla natura, i loro rapporti erano fiduciosi e intimi. All'aria aperta, si sentiva a casa. Pertanto, l'erba si diffonde con il tappeto, le corone assomigliano a cuscini di un boudoir di Parigi, e il cielo - carta da parati squisita o scenografia. "Bonnard rimane un artista dei grandi interni, anche quando scrive un grande paesaggio" - ha detto lo scrittore inglese Julian Barnes. Il foglio di velluto non si muoverà, le increspature casuali non correranno sull'erba, una nuvola pesante - la famosa statica di Bonnarovskaya - non si muoverà oltre l'orizzonte. Il paesaggio è steso, schiacciato dalla luce del sole, come un fermacarte divino. Un giorno d'estate in Normandia si congelò con una goccia d'ambra. Il ventesimo secolo, con le sue trambusto e le sue idee moderniste, aspetterà. Dopo tutto "Alzati e prendi il potere sulla natura" può e dopo la siesta.
Autore: Andrey Zimoglyadov
Bonnard - uno dei più importanti coloristi del 20 ° secolo - è stato oggetto di aspre critiche. Per esempio Picasso considerato il suo accresciuto senso del colore essere qualcosa di un difetto congenito.
"Bonnar non può essere definito un artista contemporaneo: invece di superare la natura, obbedisce". - Spoke Picasso. "Bonnard è la fine della vecchia idea, non l'inizio di una nuova idea. Quindi non puoi scrivere immagini. La pittura non è una questione di percezione; è la prontezza a prendere il potere, a superare la natura, a non aspettarsi aiuto e buoni consigli da esso. Ecco perché mi piace Matisse. Matisse è in grado di scegliere consapevolmente il colore ".
Lo stesso Matisse, a proposito, considerava Bonnard un genio.
Nella foto "Estate in Normandia" C'è tutto ciò che alcuni hanno criticato Pierre Bonnard, mentre altri hanno idolatrato. Davvero non era un pioniere, un conquistatore, un domatore del potente elemento - piuttosto un giardiniere dedicato. Mentre altri passionari sperimentavano una catarsi a tutti gli effetti, Bonnard eresse una terrazza, sistemò dei lettini prendisole, sedette i suoi costanti compagni: sua moglie Martha e il bassotto ti ucciderebbero. E offrì allo spettatore un sicuro, in un certo senso, attrazione borghese: una gioia intima e contemplativa dal fatto che il sole è abbagliante, il fogliame è smeraldo e le ombre sono oleose e dense. Pierre Bonnard non era intimorito dalla natura, i loro rapporti erano fiduciosi e intimi. All'aria aperta, si sentiva a casa. Pertanto, l'erba si diffonde con il tappeto, le corone assomigliano a cuscini di un boudoir di Parigi, e il cielo - carta da parati squisita o scenografia. "Bonnard rimane un artista dei grandi interni, anche quando scrive un grande paesaggio" - ha detto lo scrittore inglese Julian Barnes. Il foglio di velluto non si muoverà, le increspature casuali non correranno sull'erba, una nuvola pesante - la famosa statica di Bonnarovskaya - non si muoverà oltre l'orizzonte. Il paesaggio è steso, schiacciato dalla luce del sole, come un fermacarte divino. Un giorno d'estate in Normandia si congelò con una goccia d'ambra. Il ventesimo secolo, con le sue trambusto e le sue idee moderniste, aspetterà. Dopo tutto "Alzati e prendi il potere sulla natura" può e dopo la siesta.
Autore: Andrey Zimoglyadov
