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Auto ritratto
Raphael Santi • Pittura, 1506, 47.3×34.8 cm
Descrizione del quadro «Auto ritratto»
Forse perché gli autoritratti di Raffaello creato molto pocoo perché con questa immagine dei bei giovani così facilmente ed è logico raccontare l'ideale dell'uomo rinascimentale, ma questo autoritratto degli Uffizi è diventato un'immagine di riferimento dell'artista: un libro raro o un catalogo di mostra senza i giovani Raffaello in berretto nero in copertina. In Italia prima dell'ingresso nella zona euro questo ritratto stampato su banconota da 500mila dollari: al rovescio (retro) cinquecento lire era collocata la famosa "scuola di Atene" di Raffaello, ma il dritto (fronte) decorato frammento di un affresco della "Galatea" di Raffaello e del famoso autoritratto.
Più sorprendente è che alcuni critici chiamino il controverso autoritratto, riferendosi alla storia alquanto intricata del passaggio di proprietà dell'opera e della sua scarsa conservazione, aggravata da maldestri restauri. Eppure (nonostante l'avvertenza che può essere solo una copia dall'originale perduto) la maggioranza assoluta degli esperti, senza dubbio - davanti a noi c'è Rafael e questo è un autoritratto.
Data dell'autoritratto 1504-1506 m nel corso degli anni – Rafael, quindi, non ha più di 22-23 anni. In questo momento aveva già fatto da imparare da Peruginoma invece di tornare a casa a Urbino con una chiara prospettiva di seguire suo padre Giovanni Santidiventa il pittore di corte dei duchi di Urbino, un giovane a tuo rischio e pericolo di andare a Firenze. Il periodo di massimo splendore dell'arte fiorentina stava volgendo al termine, ma tutto è ancora funzionante (prima dell'imminente partenza) i grandi contemporanei più anziani di Raffaello – Leonardo Da Vincie Michelangeloe Rafael sa che ha molto da imparare da loro.
La luce soffusa, posta sul volto mezzo girato in questo ritratto, e lo stesso morbido, già perso proginosko la rigidità dei contorni indicano che le lezioni di pittura di Leonardo non sono state per il dono di Raffaello: sta studiando intensamente e si prepara a conquistare nuove frontiere nell'art. Sembra, e l'autoritratto doveva svolgere una funzione rappresentativa: dimostrò ai potenziali committenti, fiorentini ricchi e nobili, l'abilità del giovane pittore.
Ci vorranno altri 5-6 anni, Rafael si sposterà da Firenze a Roma sarà un artista papale e nel celebre affresco "La scuola di Atene"decorare l'ufficio di papa Giulio II, scriverò un altro autoritrattoin compagnia di altri grandi – Michelangelo, Leonardo, l'architetto Bramante. Mettiti così, il più giovane e il meno esperto, con i colossi ad armi pari. L'immagine automatica della "scuola di Atene" di Raffaello ricorda molto il suo primo autoritratto. Queste sono le stesse caratteristiche: l'unica differenza è che sono in un'immagine speculare (lo specchio, tra l'altro, era una delle tecniche preferite di da Vinci).
"Possiamo tranquillamente dire che era davvero una persona molto ambiziosa e abbastanza felice, completamente fedele all'amato, scrive nella biografia di Raffaello l'autore Alexander Makhov. – Gli è stato dato facilmente e senza troppi sforzi. Questa notevole facilità lo doveva al suo genio, che lo proteggeva da ogni sorta di shock. Così guarda il famoso autoritratto (Firenze, Uffizi) è un giovane sicuro di sé con capelli castani alle spalle, lineamenti regolari e occhi incantevoli occhi castani in cui si annida una sorta di astuzia".
L'espressione di un autoritratto di Raffaello interpretata in modi diversi. Qualcuno, al contrario, ha visto in lui una franchezza e una semplicità. Qualcuno ha letto nei suoi occhi una tristezza senza fondo, simile a malinconia creativa di Durer(secondo la testimonianza di Vasari, Dürer e Raphael si sono incontrati una volta). Qualcuno ha preso un autoritratto di Raffaello come espressione dell'assoluto equilibrio e tranquillità, portando il carattere felice dell'artista, l'armonia dei suoi dipinti. Qualcuno ha ricordato che la bella forma della bocca di Raffaello allude alla sua sensibilità (insensibile anche strombazzata dal Vasari), e il labbro inferiore leggermente sporgente conferisce all'artista una naturale caparbietà e perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi. Ma molti hanno trovato nella persona di Rafael simpatia, eleganza, tenerezza e gentilezza.
Tuttavia, tutti questi esercizi di fisionomia – qualcosa di molto soggettivo.
E per motivi di obiettività, notiamo che non tutti gli autoritratti di Raffaello hanno suscitato una soggezione felice. Ad esempio, il famoso storico inglese Edward Gibbon(1737-1794) lo descrisse come: "Senza espressione, senza disegno e senza colore". Inoltre, è stato notato che il rapporto tra la pittura del viso e del collo, il mago permette imprecisioni anatomiche, è caratteristico anche per alcune altre opere di Raffaello.
Il giovane nel ritratto è vestito in modo semplice e rigoroso, e allo stesso tempo elegante. Da sotto le vesti nere si erge un sottile cancello a strisce bianche. Capelli raccolti sotto un berretto nero. Il suo aspetto aggraziato era correlato a due importanti concetti dell'estetica rinascimentale e al codice di condotta rinascimentale. Il primo di loro graziae il secondo sprezzatura.
La bellezza è impossibile senza armonia, ma l'armonia sapeva diversamente. Leon Battista Alberti (scienziato, priatel, teorico dell'arte del Rinascimento), ad esempio, interpretò l'armonia come una combinazione ideale di parti. Ma il filosofo-platonico Marsilio Ficino diceva: la bellezza non è solo armonia, ma anche grazia. Che cos'è la grazia? È la bellezza in movimento, "la luminosità del tutto" presenza nel corpo che ha spiritualizzato il divino. L'incarnazione vivente della grazia che molti chiamavano Raffaello.
Il secondo concetto di sprezzatura – appartiene a un amico di Raffaello, diplomatico e umanista Di Baldassare Castiglione. Nel suo famoso trattato "Sulla corte", canta di sprezzatura – qualità che le persone di successo del mondo. Questa capacità di comportarsi come se qualunque cosa tu facessi e qualunque cosa inventassi, non avessi bisogno di alcuno sforzo particolare, tutto fosse privo di stress e difficoltà. Un autoritratto di Raffaello, in accordo con il codice di Castiglione, mostra allo spettatore davanti a lui un giovane artista brillante per il quale tutto è straordinario, una facilità davvero divina.
Un enorme talento di Raffaello non è offuscato, come spesso accade con artisti di tutta la storia, qualche difetto interiore. Piuttosto, come affermato da Vasari, ha avuto un fascino, una gentilezza e un'umiltà rari – tali che "alla vista di Raffaello ogni cattivo umore e ogni pensiero vile o malvagio fuori dalla mia testa".
Autore: Anna Ieri
Più sorprendente è che alcuni critici chiamino il controverso autoritratto, riferendosi alla storia alquanto intricata del passaggio di proprietà dell'opera e della sua scarsa conservazione, aggravata da maldestri restauri. Eppure (nonostante l'avvertenza che può essere solo una copia dall'originale perduto) la maggioranza assoluta degli esperti, senza dubbio - davanti a noi c'è Rafael e questo è un autoritratto.
Un autoritratto di Raffaello: tempo e luogo
Data dell'autoritratto 1504-1506 m nel corso degli anni – Rafael, quindi, non ha più di 22-23 anni. In questo momento aveva già fatto da imparare da Peruginoma invece di tornare a casa a Urbino con una chiara prospettiva di seguire suo padre Giovanni Santidiventa il pittore di corte dei duchi di Urbino, un giovane a tuo rischio e pericolo di andare a Firenze. Il periodo di massimo splendore dell'arte fiorentina stava volgendo al termine, ma tutto è ancora funzionante (prima dell'imminente partenza) i grandi contemporanei più anziani di Raffaello – Leonardo Da Vincie Michelangeloe Rafael sa che ha molto da imparare da loro.
La luce soffusa, posta sul volto mezzo girato in questo ritratto, e lo stesso morbido, già perso proginosko la rigidità dei contorni indicano che le lezioni di pittura di Leonardo non sono state per il dono di Raffaello: sta studiando intensamente e si prepara a conquistare nuove frontiere nell'art. Sembra, e l'autoritratto doveva svolgere una funzione rappresentativa: dimostrò ai potenziali committenti, fiorentini ricchi e nobili, l'abilità del giovane pittore.
Ci vorranno altri 5-6 anni, Rafael si sposterà da Firenze a Roma sarà un artista papale e nel celebre affresco "La scuola di Atene"decorare l'ufficio di papa Giulio II, scriverò un altro autoritrattoin compagnia di altri grandi – Michelangelo, Leonardo, l'architetto Bramante. Mettiti così, il più giovane e il meno esperto, con i colossi ad armi pari. L'immagine automatica della "scuola di Atene" di Raffaello ricorda molto il suo primo autoritratto. Queste sono le stesse caratteristiche: l'unica differenza è che sono in un'immagine speculare (lo specchio, tra l'altro, era una delle tecniche preferite di da Vinci).
Psicologia e anatomia in un autoritratto di Raffaello
"Possiamo tranquillamente dire che era davvero una persona molto ambiziosa e abbastanza felice, completamente fedele all'amato, scrive nella biografia di Raffaello l'autore Alexander Makhov. – Gli è stato dato facilmente e senza troppi sforzi. Questa notevole facilità lo doveva al suo genio, che lo proteggeva da ogni sorta di shock. Così guarda il famoso autoritratto (Firenze, Uffizi) è un giovane sicuro di sé con capelli castani alle spalle, lineamenti regolari e occhi incantevoli occhi castani in cui si annida una sorta di astuzia".
L'espressione di un autoritratto di Raffaello interpretata in modi diversi. Qualcuno, al contrario, ha visto in lui una franchezza e una semplicità. Qualcuno ha letto nei suoi occhi una tristezza senza fondo, simile a malinconia creativa di Durer(secondo la testimonianza di Vasari, Dürer e Raphael si sono incontrati una volta). Qualcuno ha preso un autoritratto di Raffaello come espressione dell'assoluto equilibrio e tranquillità, portando il carattere felice dell'artista, l'armonia dei suoi dipinti. Qualcuno ha ricordato che la bella forma della bocca di Raffaello allude alla sua sensibilità (insensibile anche strombazzata dal Vasari), e il labbro inferiore leggermente sporgente conferisce all'artista una naturale caparbietà e perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi. Ma molti hanno trovato nella persona di Rafael simpatia, eleganza, tenerezza e gentilezza.
Tuttavia, tutti questi esercizi di fisionomia – qualcosa di molto soggettivo.
E per motivi di obiettività, notiamo che non tutti gli autoritratti di Raffaello hanno suscitato una soggezione felice. Ad esempio, il famoso storico inglese Edward Gibbon(1737-1794) lo descrisse come: "Senza espressione, senza disegno e senza colore". Inoltre, è stato notato che il rapporto tra la pittura del viso e del collo, il mago permette imprecisioni anatomiche, è caratteristico anche per alcune altre opere di Raffaello.
Un autoritratto di Raffaello: grazia e sprezzatura
Il giovane nel ritratto è vestito in modo semplice e rigoroso, e allo stesso tempo elegante. Da sotto le vesti nere si erge un sottile cancello a strisce bianche. Capelli raccolti sotto un berretto nero. Il suo aspetto aggraziato era correlato a due importanti concetti dell'estetica rinascimentale e al codice di condotta rinascimentale. Il primo di loro graziae il secondo sprezzatura.
La bellezza è impossibile senza armonia, ma l'armonia sapeva diversamente. Leon Battista Alberti (scienziato, priatel, teorico dell'arte del Rinascimento), ad esempio, interpretò l'armonia come una combinazione ideale di parti. Ma il filosofo-platonico Marsilio Ficino diceva: la bellezza non è solo armonia, ma anche grazia. Che cos'è la grazia? È la bellezza in movimento, "la luminosità del tutto" presenza nel corpo che ha spiritualizzato il divino. L'incarnazione vivente della grazia che molti chiamavano Raffaello.
Il secondo concetto di sprezzatura – appartiene a un amico di Raffaello, diplomatico e umanista Di Baldassare Castiglione. Nel suo famoso trattato "Sulla corte", canta di sprezzatura – qualità che le persone di successo del mondo. Questa capacità di comportarsi come se qualunque cosa tu facessi e qualunque cosa inventassi, non avessi bisogno di alcuno sforzo particolare, tutto fosse privo di stress e difficoltà. Un autoritratto di Raffaello, in accordo con il codice di Castiglione, mostra allo spettatore davanti a lui un giovane artista brillante per il quale tutto è straordinario, una facilità davvero divina.
Un enorme talento di Raffaello non è offuscato, come spesso accade con artisti di tutta la storia, qualche difetto interiore. Piuttosto, come affermato da Vasari, ha avuto un fascino, una gentilezza e un'umiltà rari – tali che "alla vista di Raffaello ogni cattivo umore e ogni pensiero vile o malvagio fuori dalla mia testa".
Autore: Anna Ieri
