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Il sentiero dei misteri
Salvador Dali • Pittura, 1981, 139×94 cm
Descrizione del quadro «Il sentiero dei misteri»
immagine "Il sentiero dell'enigma" - uno di una serie di opere dal titolo generale "L'ultimo ruolo". Questo ciclo Salvador Dalì ha creato per diversi decenni, fino alla sua morte. A causa della sua età, era difficile per lui scrivere, ma furono queste ultime opere che iniziarono a essere percepite dagli amanti dell'arte in un modo completamente diverso: l'artista aggiunse ancora più fantasia e insolita al suo stile individuale. Il surrealismo nel suo lavoro ha acquisito la scala del grottesco.
The Path of the Riddle è una tela insolita piena di un profondo significato filosofico, le riflessioni dell'autore sulla vita. Tutti i dipinti di Dalì sono interessanti perché ogni spettatore trova in essi qualcosa di proprio, quasi intimo. Tuttavia, non tutti i profani sono in grado di apprezzare il loro vero valore artistico. Alcuni lavori sono fastidiosi, altri sono sotto pressione. Una cosa rimane invariata: le fantasie del grande spagnolo non lasciano nessuno indifferente.
Al momento della stesura di The Path of the Riddle, Dalì aveva guadagnato fama mondiale ed è diventato uno degli artisti più significativi del 20 ° secolo. Nel 1978 tiene una mostra al Museo Guggenheim ed è ammesso all'Accademia di Belle Arti di Parigi. Un anno dopo, ha organizzato una grande retrospettiva al Centro Georges Pompidou di Parigi e alla Tate Gallery di Londra. Tuttavia, le sue opere, create dalla fine degli anni '70, non si distinguono per la loro completezza. L'artista, che soffriva di morbo di Parkinson, trovava sempre più difficile tenere in mano il pennello.
In The Path of the Riddle, Dalì invita lo spettatore a camminare in una distanza sconosciuta lungo un sentiero illuminato da una invitante luce lunare e incorniciato da borse. Secondo l'artista, contengono informazioni. Questa iconografia è ampiamente rappresentata nel suo lavoro, soprattutto nella pittura del primo periodo, ad esempio, in "Composizione surreale (pelle d'oca inaugurale)" o nel dipinto mancante "Il miele è più dolce del sangue".
La lettura di quest'opera allegorica si basa sulla dualità. Al primo livello, lo spettatore vede immediatamente sacchi di grano e grano. Al livello successivo, più filosofico, si riempie di informazioni e comprensione, che è il significato finale del lavoro. Le linee prospettiche nel dipinto convergono verso l'orizzonte e si concentrano sul freddo corpo celeste. Sembra che il percorso verso l'esterno, oltre l'orizzonte, riecheggi attraverso il suo riflesso nella parte superiore della tela.
È noto che Dalì, creando l'ultima immagine della sua vita terrena, sognava di scrivere un'altra grande serie di tele. In essi ha voluto ritrarre i suoi sogni, l'infinito, l'immortalità dell'anima e la realtà intricata, su cui meditava durante una grave malattia alla fine del suo misterioso viaggio.
Dalí ha donato questo dipinto al suo Teatro-Museo in onore della consegna della medaglia d'oro del governo autonomo della Catalogna nel 1982.
The Path of the Riddle è una tela insolita piena di un profondo significato filosofico, le riflessioni dell'autore sulla vita. Tutti i dipinti di Dalì sono interessanti perché ogni spettatore trova in essi qualcosa di proprio, quasi intimo. Tuttavia, non tutti i profani sono in grado di apprezzare il loro vero valore artistico. Alcuni lavori sono fastidiosi, altri sono sotto pressione. Una cosa rimane invariata: le fantasie del grande spagnolo non lasciano nessuno indifferente.
Al momento della stesura di The Path of the Riddle, Dalì aveva guadagnato fama mondiale ed è diventato uno degli artisti più significativi del 20 ° secolo. Nel 1978 tiene una mostra al Museo Guggenheim ed è ammesso all'Accademia di Belle Arti di Parigi. Un anno dopo, ha organizzato una grande retrospettiva al Centro Georges Pompidou di Parigi e alla Tate Gallery di Londra. Tuttavia, le sue opere, create dalla fine degli anni '70, non si distinguono per la loro completezza. L'artista, che soffriva di morbo di Parkinson, trovava sempre più difficile tenere in mano il pennello.
In The Path of the Riddle, Dalì invita lo spettatore a camminare in una distanza sconosciuta lungo un sentiero illuminato da una invitante luce lunare e incorniciato da borse. Secondo l'artista, contengono informazioni. Questa iconografia è ampiamente rappresentata nel suo lavoro, soprattutto nella pittura del primo periodo, ad esempio, in "Composizione surreale (pelle d'oca inaugurale)" o nel dipinto mancante "Il miele è più dolce del sangue".
La lettura di quest'opera allegorica si basa sulla dualità. Al primo livello, lo spettatore vede immediatamente sacchi di grano e grano. Al livello successivo, più filosofico, si riempie di informazioni e comprensione, che è il significato finale del lavoro. Le linee prospettiche nel dipinto convergono verso l'orizzonte e si concentrano sul freddo corpo celeste. Sembra che il percorso verso l'esterno, oltre l'orizzonte, riecheggi attraverso il suo riflesso nella parte superiore della tela.
È noto che Dalì, creando l'ultima immagine della sua vita terrena, sognava di scrivere un'altra grande serie di tele. In essi ha voluto ritrarre i suoi sogni, l'infinito, l'immortalità dell'anima e la realtà intricata, su cui meditava durante una grave malattia alla fine del suo misterioso viaggio.
Dalí ha donato questo dipinto al suo Teatro-Museo in onore della consegna della medaglia d'oro del governo autonomo della Catalogna nel 1982.
