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Ragazza con pesche (Ritratto di Vera Mamontova)
Valentin Aleksandrovich Serov • Pittura, 1887, 85×91 cm
Descrizione del quadro «Ragazza con pesche (Ritratto di Vera Mamontova)»
Anatomia di un capolavoro: Ragazza con le pesche
L'estate del 1887 fu molto speciale nella biografia di Valentin Serov. Rientrato dall'Italia, è esploso all'improvviso con Ragazza con le pesche, il ritratto che ha spostato l'artista dalla categoria dei pittori "promettenti" al grado di maestro. L'artista 22enne è riuscito a trovare qualcosa che facesse sembrare le opere dei suoi ex insegnanti le immagini senza vita accanto alla "Ragazza". Era un'intuizione intuitiva, uno stato di "intossicazione creativa", che lo stesso Serov descriveva "A volte è necessario: impazzire per un po '. E non funzionerà nell'altro modo".
La modella di Serov era Vera Mamontova, figlia di Savva Mamontov, imprenditrice, collezionista e filantropa. Aveva 12 anni. Avrebbe preferito scherzare con i suoi coetanei fuori. Invece, per più di un mese ha posato pazientemente. Lei e Anton (così fu chiamato Valentin Serov Abramtsevo, la tenuta dei Mamontov) erano amici. Inoltre l'artista l'ha corrotta mentre aveva promesso a Vera di andare a cavallo insieme per ogni volta che desiderava. Era sua madre Yelizaveta Mamontova che ha dato il permesso di cavalcare e Serov è riuscito a concederlo. Il ritratto doveva essere un regalo per Yelizaveta e una sorpresa è stata così rovinata. Tuttavia, nessuno se ne è pentito.
La piccola Vera era una modella perfetta. Aveva un'inconscia sicurezza, bellezza e naturalezza che è possibile solo a 12 anni. Era naturale nel modo in cui si vestiva, nell'acconciatura, nell'aspetto e nella posa. Non a caso tredici anni dopo, Serov avrebbe chiesto a Nicola II sedersi nella stessa posa, che aggiungerebbe vitalità al ritratto.
Le pesche sul tavolo sono locali, dalla serra di Mamontovs. I peschi sono stati acquistati nella tenuta di Artemovo 16 anni prima. I Mamontov hanno invitato il giardiniere di Artemovo che si è preso cura degli alberi. Questa era una pratica abituale per la tenuta di Abramtsevo: molti di coloro che una volta visitarono questa casa ospitale rimasero lì a lungo o tornarono ancora e ancora.
La finestra dietro la quale agosto ad Abramtsevo stava banchettando con i suoi giardini, vicoli, fiume, barche, cani e cavalli era un silenzioso rimprovero al pittore, che tormentava il bambino restando seduto tutto il giorno in quelle deliziose giornate calde e soleggiate - bambino tormentato.
Serov ha ottenuto un fantastico effetto di leggerezza e freschezza posizionando la fonte di luce dietro la modella. Brillando tra le foglie, i raggi del sole riflessi dalle tovaglie e dalla camicetta della ragazza, aggiunge rosa e oro allo spazio intorno al soggetto. Colori caldi e delicati, luce soffusa riflessa, molta aria erano insoliti per la pittura russa di quegli anni: tutto ciò che era caratteristico degli artisti impressionisti (Serov sapeva poco di loro nel 1887). Gli amici e gli altri artisti di Serov hanno ripetutamente affermato che se Serov avesse dipinto la sua Ragazza con le pesche non ad Abramtsevo, ma a Parigi, si sarebbe svegliato famoso la mattina seguente.
Un altro dettaglio che riflette un eccezionale impressionista intuitivo in Serov è come se fosse un bordo casuale della composizione. La porta a destra della ragazza, metà di una sedia che viene tagliata dalla cornice fanno sembrare il quadro un pezzo di realtà, spontaneo e rilassato. Come ha osservato lo storico dell'arte Mark Copshitzer, "tla sedia, una parte della quale è catturata sulla tela, ha la sua continuazione oltre lo spazio del dipinto, segna l'inizio di tutto il mondo che non è apparso sulla tela, con le sue sedie e tavoli, e altre pesche, e le altre ragazze ". Ciò che l'impressionista convinto ha fatto intenzionalmente, Serov ha creato per un capriccio, poiché all'età di 22 anni non pensava quasi a quella che in seguito sarebbe stata chiamata la "composizione inversa". La sua mano non era guidata dalla conoscenza, ma dall'ispirazione.
Il tavolo al quale siede Vera era il cuore della tenuta Abramtsevo, i Mamontov ei loro numerosi ospiti erano soliti pranzare lì. In precedenza, quando la tenuta era di proprietà dello scrittore Sergey Aksakov, Turgenev e Gogol erano gli ospiti lì. I Mamontov mantennero la tradizione e Abramtsevo divenne una seconda casa per Valentin Serov e Mikhail Vrubel; Ilya Repin e Fyodor Chaliapin erano ospiti frequenti nella tenuta. Nel tempo, c'era una tradizione: gli amici dei Mamontov hanno messo le loro firme sulla tovaglia con il gesso e Vera le ha ricamate catturando una collezione unica di autografi. Nel dipinto di Serov la tovaglia è ancora bianca. Forse, le celebrità in visita hanno iniziato a firmare sulla tovaglia più tardi, o l'artista non voleva sovraccaricare il suo capolavoro arioso con colori non necessari.
Serov ha iniziato a lavorare al dipinto in agosto e lo ha terminato a settembre. Le foglie d'acero gialle sul tavolo aggiungono un tocco di malinconia al soggetto. È un promemoria che né l'estate né l'infanzia, ahimè, non sono eterne.
Le botteghe di Abramtsevo erano famose per le ceramiche decorative, comprese le maioliche. Soprattutto è riuscito Vrubel, che un tempo ha gestito la produzione locale. Tuttavia, Vrubel conoscerà Mamontov solo due anni dopo, quindi non ha nulla a che fare con questo piatto.
I soldatini (dietro la spalla destra di Vera) furono acquistati da Savva Mamontov nel Trinity-Sergius Lavra nel 1884. Il Grenadier era di legno non dipinto, era dipinto da Valentin Serov. Questo è un dettaglio importante. Tutto in questa casa era familiare e amichevole in casa. Durante la visita ai Mamontov da bambino di 10 anni, Serov si innamorò immediatamente di Abramtsevo. Amava Savva ed Elizaveta Mamontovs come erano sua madre e suo padre. I loro figli erano suoi amici, lì trascorse i migliori anni della sua infanzia. Solo in una casa come questa, dove conosceva ogni chiodo, circondato solo dalle persone che considerava la sua famiglia, Serov poteva dipingere un ritratto così spensierato e solare.
Scritto da Andrew Zimoglyadov
L'estate del 1887 fu molto speciale nella biografia di Valentin Serov. Rientrato dall'Italia, è esploso all'improvviso con Ragazza con le pesche, il ritratto che ha spostato l'artista dalla categoria dei pittori "promettenti" al grado di maestro. L'artista 22enne è riuscito a trovare qualcosa che facesse sembrare le opere dei suoi ex insegnanti le immagini senza vita accanto alla "Ragazza". Era un'intuizione intuitiva, uno stato di "intossicazione creativa", che lo stesso Serov descriveva "A volte è necessario: impazzire per un po '. E non funzionerà nell'altro modo".
1. La ragazza
La modella di Serov era Vera Mamontova, figlia di Savva Mamontov, imprenditrice, collezionista e filantropa. Aveva 12 anni. Avrebbe preferito scherzare con i suoi coetanei fuori. Invece, per più di un mese ha posato pazientemente. Lei e Anton (così fu chiamato Valentin Serov Abramtsevo, la tenuta dei Mamontov) erano amici. Inoltre l'artista l'ha corrotta mentre aveva promesso a Vera di andare a cavallo insieme per ogni volta che desiderava. Era sua madre Yelizaveta Mamontova che ha dato il permesso di cavalcare e Serov è riuscito a concederlo. Il ritratto doveva essere un regalo per Yelizaveta e una sorpresa è stata così rovinata. Tuttavia, nessuno se ne è pentito.
La piccola Vera era una modella perfetta. Aveva un'inconscia sicurezza, bellezza e naturalezza che è possibile solo a 12 anni. Era naturale nel modo in cui si vestiva, nell'acconciatura, nell'aspetto e nella posa. Non a caso tredici anni dopo, Serov avrebbe chiesto a Nicola II sedersi nella stessa posa, che aggiungerebbe vitalità al ritratto.
2. Le pesche
Le pesche sul tavolo sono locali, dalla serra di Mamontovs. I peschi sono stati acquistati nella tenuta di Artemovo 16 anni prima. I Mamontov hanno invitato il giardiniere di Artemovo che si è preso cura degli alberi. Questa era una pratica abituale per la tenuta di Abramtsevo: molti di coloro che una volta visitarono questa casa ospitale rimasero lì a lungo o tornarono ancora e ancora.
3. La finestra
La finestra dietro la quale agosto ad Abramtsevo stava banchettando con i suoi giardini, vicoli, fiume, barche, cani e cavalli era un silenzioso rimprovero al pittore, che tormentava il bambino restando seduto tutto il giorno in quelle deliziose giornate calde e soleggiate - bambino tormentato.
Serov ha ottenuto un fantastico effetto di leggerezza e freschezza posizionando la fonte di luce dietro la modella. Brillando tra le foglie, i raggi del sole riflessi dalle tovaglie e dalla camicetta della ragazza, aggiunge rosa e oro allo spazio intorno al soggetto. Colori caldi e delicati, luce soffusa riflessa, molta aria erano insoliti per la pittura russa di quegli anni: tutto ciò che era caratteristico degli artisti impressionisti (Serov sapeva poco di loro nel 1887). Gli amici e gli altri artisti di Serov hanno ripetutamente affermato che se Serov avesse dipinto la sua Ragazza con le pesche non ad Abramtsevo, ma a Parigi, si sarebbe svegliato famoso la mattina seguente.
4. Una porta o parte di una sedia
Un altro dettaglio che riflette un eccezionale impressionista intuitivo in Serov è come se fosse un bordo casuale della composizione. La porta a destra della ragazza, metà di una sedia che viene tagliata dalla cornice fanno sembrare il quadro un pezzo di realtà, spontaneo e rilassato. Come ha osservato lo storico dell'arte Mark Copshitzer, "tla sedia, una parte della quale è catturata sulla tela, ha la sua continuazione oltre lo spazio del dipinto, segna l'inizio di tutto il mondo che non è apparso sulla tela, con le sue sedie e tavoli, e altre pesche, e le altre ragazze ". Ciò che l'impressionista convinto ha fatto intenzionalmente, Serov ha creato per un capriccio, poiché all'età di 22 anni non pensava quasi a quella che in seguito sarebbe stata chiamata la "composizione inversa". La sua mano non era guidata dalla conoscenza, ma dall'ispirazione.
5. Il tavolo
Il tavolo al quale siede Vera era il cuore della tenuta Abramtsevo, i Mamontov ei loro numerosi ospiti erano soliti pranzare lì. In precedenza, quando la tenuta era di proprietà dello scrittore Sergey Aksakov, Turgenev e Gogol erano gli ospiti lì. I Mamontov mantennero la tradizione e Abramtsevo divenne una seconda casa per Valentin Serov e Mikhail Vrubel; Ilya Repin e Fyodor Chaliapin erano ospiti frequenti nella tenuta. Nel tempo, c'era una tradizione: gli amici dei Mamontov hanno messo le loro firme sulla tovaglia con il gesso e Vera le ha ricamate catturando una collezione unica di autografi. Nel dipinto di Serov la tovaglia è ancora bianca. Forse, le celebrità in visita hanno iniziato a firmare sulla tovaglia più tardi, o l'artista non voleva sovraccaricare il suo capolavoro arioso con colori non necessari.
6. Le foglie
Serov ha iniziato a lavorare al dipinto in agosto e lo ha terminato a settembre. Le foglie d'acero gialle sul tavolo aggiungono un tocco di malinconia al soggetto. È un promemoria che né l'estate né l'infanzia, ahimè, non sono eterne.
7. Il piatto
Le botteghe di Abramtsevo erano famose per le ceramiche decorative, comprese le maioliche. Soprattutto è riuscito Vrubel, che un tempo ha gestito la produzione locale. Tuttavia, Vrubel conoscerà Mamontov solo due anni dopo, quindi non ha nulla a che fare con questo piatto.
8. Il granatiere
I soldatini (dietro la spalla destra di Vera) furono acquistati da Savva Mamontov nel Trinity-Sergius Lavra nel 1884. Il Grenadier era di legno non dipinto, era dipinto da Valentin Serov. Questo è un dettaglio importante. Tutto in questa casa era familiare e amichevole in casa. Durante la visita ai Mamontov da bambino di 10 anni, Serov si innamorò immediatamente di Abramtsevo. Amava Savva ed Elizaveta Mamontovs come erano sua madre e suo padre. I loro figli erano suoi amici, lì trascorse i migliori anni della sua infanzia. Solo in una casa come questa, dove conosceva ogni chiodo, circondato solo dalle persone che considerava la sua famiglia, Serov poteva dipingere un ritratto così spensierato e solare.
Scritto da Andrew Zimoglyadov
