log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Ritratto di Maria Ivanovna Lopukhina
Vladimir Borovikovsky • Pittura, 1797, 72×53.5 cm
Descrizione del quadro «Ritratto di Maria Ivanovna Lopukhina»
Molti critici d'arte concordano sul fatto che il file Ritratto di Maria Lopukhina è l'apice del sentimentalismo nella pittura russa.
Il dipinto di Vladimir Borovikovsky è un esempio della straordinaria coerenza tra uomo e natura. Sembra che la natura sia una parte dell'anima della donna e lei stessa è una parte del mondo. Fiordalisi blu riecheggiano il colore della cintura del vestito, il fresco rossore sulle guance della giovane donna è l'antitesi delle rose che appassiscono, la mano incurante si armonizza con le punte arcuate. Tutte queste ripetizioni, opposizioni e connessioni ritmiche formano un tutto organico. Il ritratto e lo sfondo del paesaggio fluiscono l'uno nell'altro.
L'innovazione di Vladimir Borovikovsky
Questo dipinto di Vladimir Borovikovsky ha aperto una nuova tappa nella ritrattistica russa. Per la prima volta, vediamo come elementi del paesaggio, e non oggetti interni, enfatizzano e ombreggiano l'immagine raffigurata, concentrandosi non sul significato sociale o sullo status del soggetto, e nemmeno sul suo aspetto, ma sui lati intimi di il suo carattere, i movimenti profondi dell'anima della donna raffigurata.
Naturalmente, qui si può cogliere l'influenza del sentimentalismo inglese. Prima di tutto, Vladimir Borovikovsky è stato influenzato dai dipinti di Angelica Kauffman. La pittrice tedesca ha studiato pittura in Inghilterra ed era molto popolare in Russia in quegli anni. Borovikovsky ha assunto il suo modo di usare i motivi del paesaggio nei ritratti. Catherine II acquisì alcuni dei dipinti di Kauffman basati sul viaggio sentimentale di Laurence Stern. Ad esempio, la Mad Mary è ancora conservata all'Ermitage.
Il misticismo del Ritratto di Maria Lopukhina
L'immagine delle rose appassite nella foto è interpretata come un simbolo della caducità della bellezza femminile. Nel caso di Lopukhina, questo simbolismo si è manifestato letteralmente.
Maria proveniva da una famiglia nobile. Era la primogenita (c'erano anche quattro sorelle e due fratelli). Il padre della famiglia, Ivan Tolstoy, amava il misticismo ed era elencato come il maestro della loggia massonica, il che avrebbe contribuito in modo significativo alle voci sul ritratto di Vladimir Borovikovsky in futuro. Maria Lopukhina, a proposito, era lontanamente imparentata con Leo Tolstoy: il famoso scrittore era il suo primo cugino una volta rimosso.
Maria, una ragazza di 18 anni, come più spesso accadeva in quegli anni, è stata sposata con Stepan Lopukhin per cospirazione dei genitori. Era un ciambellano alla corte di Paolo I. Suo marito aveva 10 anni in più e questo ritratto divenne il suo primo regalo alla giovane moglie.
Un matrimonio contratto dai genitori non era sempre una garanzia della felicità familiare. Non era nemmeno per Maria Lopukhina, e nemmeno il ritratto era destinato a diventare un felice talismano. Maria non aveva un rapporto molto stretto con suo marito e all'età di 23 anni morì di tumefazione, cosa che a quel tempo era incurabile. Anche se il poeta Yakov Polonsky avrebbe successivamente scritto sull'immagine e sul suo soggetto: "Mentre Borovikovsky ha salvato la sua bellezza ", in quegli anni difficilmente sarebbero stati d'accordo con lui. Dopotutto, una voce minacciosa si è diffusa a Mosca secondo cui il ritratto era ... colpevole della morte di Lopukhina!
Una superstizione diceva che se una giovane ragazza guardasse l'immagine da vicino, sarebbe sicuramente morta nel prossimo futuro. Secondo alcuni rapporti, al ritratto sarebbe stata attribuita la morte di dieci giovani donne in età da marito. In un terribile sussurro, i cittadini si raccontarono le voci: dissero che il padre di Maria aveva attirato lo spirito della figlia defunta nel quadro e rubato la vita alle giovani donne che osavano avvicinarsi al ritratto.
La nipote di Maria Lopukhina, Praskovya Tolstaya non aveva paura di quelle storie e ha portato la foto a casa sua. In seguito ha sposato il governatore di Mosca Perfilyev. Pavel Tretyakov ha visto il dipinto nella loro casa e ha voluto acquistarlo per la sua galleria, e ci è riuscito.
Scritto da Alyona Esaulova
Il dipinto di Vladimir Borovikovsky è un esempio della straordinaria coerenza tra uomo e natura. Sembra che la natura sia una parte dell'anima della donna e lei stessa è una parte del mondo. Fiordalisi blu riecheggiano il colore della cintura del vestito, il fresco rossore sulle guance della giovane donna è l'antitesi delle rose che appassiscono, la mano incurante si armonizza con le punte arcuate. Tutte queste ripetizioni, opposizioni e connessioni ritmiche formano un tutto organico. Il ritratto e lo sfondo del paesaggio fluiscono l'uno nell'altro.
L'innovazione di Vladimir Borovikovsky
Questo dipinto di Vladimir Borovikovsky ha aperto una nuova tappa nella ritrattistica russa. Per la prima volta, vediamo come elementi del paesaggio, e non oggetti interni, enfatizzano e ombreggiano l'immagine raffigurata, concentrandosi non sul significato sociale o sullo status del soggetto, e nemmeno sul suo aspetto, ma sui lati intimi di il suo carattere, i movimenti profondi dell'anima della donna raffigurata.
Naturalmente, qui si può cogliere l'influenza del sentimentalismo inglese. Prima di tutto, Vladimir Borovikovsky è stato influenzato dai dipinti di Angelica Kauffman. La pittrice tedesca ha studiato pittura in Inghilterra ed era molto popolare in Russia in quegli anni. Borovikovsky ha assunto il suo modo di usare i motivi del paesaggio nei ritratti. Catherine II acquisì alcuni dei dipinti di Kauffman basati sul viaggio sentimentale di Laurence Stern. Ad esempio, la Mad Mary è ancora conservata all'Ermitage.
Il misticismo del Ritratto di Maria Lopukhina
L'immagine delle rose appassite nella foto è interpretata come un simbolo della caducità della bellezza femminile. Nel caso di Lopukhina, questo simbolismo si è manifestato letteralmente.
Maria proveniva da una famiglia nobile. Era la primogenita (c'erano anche quattro sorelle e due fratelli). Il padre della famiglia, Ivan Tolstoy, amava il misticismo ed era elencato come il maestro della loggia massonica, il che avrebbe contribuito in modo significativo alle voci sul ritratto di Vladimir Borovikovsky in futuro. Maria Lopukhina, a proposito, era lontanamente imparentata con Leo Tolstoy: il famoso scrittore era il suo primo cugino una volta rimosso.
Maria, una ragazza di 18 anni, come più spesso accadeva in quegli anni, è stata sposata con Stepan Lopukhin per cospirazione dei genitori. Era un ciambellano alla corte di Paolo I. Suo marito aveva 10 anni in più e questo ritratto divenne il suo primo regalo alla giovane moglie.
Un matrimonio contratto dai genitori non era sempre una garanzia della felicità familiare. Non era nemmeno per Maria Lopukhina, e nemmeno il ritratto era destinato a diventare un felice talismano. Maria non aveva un rapporto molto stretto con suo marito e all'età di 23 anni morì di tumefazione, cosa che a quel tempo era incurabile. Anche se il poeta Yakov Polonsky avrebbe successivamente scritto sull'immagine e sul suo soggetto: "Mentre Borovikovsky ha salvato la sua bellezza ", in quegli anni difficilmente sarebbero stati d'accordo con lui. Dopotutto, una voce minacciosa si è diffusa a Mosca secondo cui il ritratto era ... colpevole della morte di Lopukhina!
Una superstizione diceva che se una giovane ragazza guardasse l'immagine da vicino, sarebbe sicuramente morta nel prossimo futuro. Secondo alcuni rapporti, al ritratto sarebbe stata attribuita la morte di dieci giovani donne in età da marito. In un terribile sussurro, i cittadini si raccontarono le voci: dissero che il padre di Maria aveva attirato lo spirito della figlia defunta nel quadro e rubato la vita alle giovani donne che osavano avvicinarsi al ritratto.
La nipote di Maria Lopukhina, Praskovya Tolstaya non aveva paura di quelle storie e ha portato la foto a casa sua. In seguito ha sposato il governatore di Mosca Perfilyev. Pavel Tretyakov ha visto il dipinto nella loro casa e ha voluto acquistarlo per la sua galleria, e ci è riuscito.
Scritto da Alyona Esaulova
