Schizzo a colori: quadrati con cerchi concentrici

Nel 1913, Wassily Kandinsky è, senza dubbio, un maestro riconosciuto negli ambienti artistici. Nonostante la sua relativamente breve carriera come pittore, ha già molte conquiste: il libro "On the Spiritual in Art", la creazione del gruppo "Phalanx", poi la New Art Association, e "Blue Rider". Due anni prima scrive prima immagine completamente astratta, abbandonando gradualmente completamente la pittura figurativa. E nel 1912 la sua prima mostra personale si tenne a Berlino. E anche se le "impressioni", le "improvvisazioni" e le "composizioni" sono state accolte dalla critica piuttosto freddamente, il nome di Kandinsky da quel momento inizia a suonare in tutto il mondo.

Nonostante il riconoscimento e la popolarità, l'artista non smette di sperimentare, trasformare e migliorare la sua tecnica. Così nel 1913 scrive "Piazze con cerchi concentrici", una sorta di studio dell'interazione di diversi colori e forme. In un certo senso, questo lavoro anticipa la comparsa di opere successive del dopoguerra di Kandinsky e simboleggia una certa transizione dalle prime astrazioni emozionali e caotiche alla rigida geometria del periodo Bauhaus.

Con l'aiuto delle forme più semplici, Kandinsky esplora l'influenza di diversi colori sullo spettatore e la risposta emotiva che questi colori evocano. Secondo l'artista, tutte le vernici possono avere un duplice effetto. Il primo è un semplice impatto fisico sugli occhi dello spettatore, simile a sensazioni piacevoli, ad esempio, da cibo delizioso. Il secondo effetto è molto più profondo, spirituale: questo è ciò che Kandinsky chiamava "la vibrazione dell'anima", una risonanza interna causata dal toccare il colore direttamente con l'essenza interiore dell'uomo.

Autore: Evgeny Sidelnikov