The Beautiful Isolde (Ritratto della moglie dell'artista Jane Morris)

"Bella Isotta" - Questa è l'unica opera pittorica di William Morris, che descrive la sua futura moglie, Jane Bearden nel 1858.

Isotta immagine e simbolismo

Jane vestita in abiti medievali avrà la forma di Isotta, brama per l'esiliato Tristan. Inizialmente, i ricercatori credevano che questa pentita Regina di Ginevra fosse la moglie di Re Artù, che lo tradì con il bellissimo cavaliere Lancelot. Questa versione ha contribuito alla pubblicazione delle opere poetiche di Morris, "La protezione di Ginevra e altre poesie" nell'anno in cui è stata scritta l'immagine. Ma in seguito è stato stabilito che è Isolde, il leggendario amante di Tristan.

Isotta sembrava appena scesa dal letto: tra le lenzuola bianche accartocciate si vede il cucciolo del cane inglese. Forse la ragazza innamorata non chiudeva affatto gli occhi - il suo viso era pallido e stanco. I rami di rosmarino, che denotano lealtà, sono intessuti in una ghirlanda e parlano in modo eloquente dei pensieri e dei sentimenti di Isotta, è vera, ma non per suo marito. Un abito bianco con un motivo delicato cade a terra, nascondendo completamente il corpo, ma allo stesso tempo sottolineando le curve della figura. Le maniche rosse vivaci contrastano con il pallore e l'ottusità complessivi di Isotta, ma si inseriscono perfettamente nell'arredamento complessivo della stanza del castello. L'eroina con una mano spensierata regge la cintura d'oro - un simbolo di castità, che lei vuole stringere sui fianchi, come era di moda nel Medioevo.
 

Dettagli e loro significato

La tela è più simile a un'opera decorativa che alla pittura. Grafica chiara, colori locali e una maggiore enfasi sui dettagli - tutto questo parla della dignità dell'autore per il design, il design e l'arte popolare. Tonalità rosse, blu, bianche e dorate conferiscono alla composizione un aspetto carnevalesco e luminoso. Le tonalità di colore dimostrano le tradizionali motivazioni nazionali, ei dettagli mostrano gli hobby personali dell'autore: vecchi libri, specchi, tappeti persiani, tende bianche come la neve, decorazioni murali e persino brocche di rame lucido. Molto probabilmente tutti questi soggetti provenivano dalla collezione Morris e sono stati scritti dalla vita. Il disegno sul muro e l'arredamento della toeletta Isotta ripropongono le stampe utilizzate dall'artista nel suo lavoro.

Alison Smith, un dipendente della Tate Gallery, nota che "The Beautiful Isolde" è una delle numerose opere di preraffaelliti creati sotto l'influenza della pittura di Jan Van Eyck. Dettagli come un cane, arance, scarpe sul pavimento e persino la posa dell'eroina ricordano il famoso ritratto della coppia Arnolfini.

Creativo e personale nel film "Beautiful Isolde"

William Morris ha lavorato al dipinto per diversi mesi, gli è stato dato piuttosto difficile. Il desiderio di creare un vero dipinto e la lotta con le proprie preferenze ha complicato il suo lavoro.

Anche l'immagine dell'eroina era difficile da trovare: Morris si era già innamorato della sua futura moglie. In futuro, praticamente non lo scriverà, solo pochi schizzi rimarranno nel patrimonio. C'è una leggenda che, invano tentativi di raggiungere l'accuratezza anatomica, ha scritto sul retro dell'immagine: "Non posso scriverti, ma ti amo".

Come la Regina di Ginevra, e Isotta sono donne, le eroine della gloriosa epopea inglese, hanno sperimentato sentimenti profondi, ma non per i loro mariti. L'amore di Morris per Jane Bearden, nonostante fosse diventata sua moglie, gli procurò molto dolore e frustrazione. Più tardi, Jane ammette di non aver mai amato suo marito.

Forse questa non è la migliore opera pittorica tra gli artisti preraffaelliti, ma è assolutamente accurata, profondamente consapevole, sentita e in qualche modo profetica.

Nel 1874, il dipinto fu dichiarato proprietà Ford Madox BrownTuttavia, voleva comprarlo. Rossettiche ha appassionato con passione la moglie di Morris. In definitiva, la tela ha ottenuto il figlio di Rossetti. Fino alla sua morte, è stato tenuto nascosto nell'armadio e solo dopo essere stato restituito a Jane. Nel 1939, secondo la sua volontà, il dipinto divenne proprietà della Tate Gallery.

L'autore: Lyudmila Lebedeva