Pioggia, vapore e velocità. Great Western Railway

"Pioggia, vapore e velocità", l'immagine che ritrae un treno che attraversa la Maidenhead sul Tamigi è stata molto amata dagli impressionisti. In un certo senso, era da questa nebbia che circondava il treno che loro stessi apparivano. Ma, naturalmente, Turner non poteva sapere che l'opposizione della velocità del nuovo e la lentezza dell'outgoing è anche l'opposizione del futuro impressionismo e della pittura accademica esausta. Claude Monet in pochi decenni creerà la sua serie di stazioni.

L'Inghilterra in quegli anni spazzò una vera febbre ferroviaria. Turner lo ritraeva nella sua chiave, senza ammirare il "cavallo di ferro". Non l'auto che ha scritto, ma la velocità. Il treno - come una bestia infuriata e instancabile - si precipita in avanti, dietro di esso tutto è nascosto in una foschia. Sembra che il treno compaia dal nulla, tagliando lo spazio, correndo dritto verso di noi, e poi correndo verso il nulla. La sfera scintillante sulla parte anteriore di una locomotiva a vapore è come una bocca aperta, questo è l'elemento più luminoso dell'immagine. "Davanti a noi c'è una visione accecante o una realtà fugace?" - ha chiesto l'editorialista che ha visitato la mostra The Times. Realtà fugace? Pensi anche che gli impressionisti saranno qui presto?

Una barca con gente sul lato sinistro del treno, figure spettrali di ballerine, un contadino congelato con un aratro a destra, la sagoma di una lepre sulle piste - tutto questo sembra essere un elemento di un mondo in partenza che lascia il posto a un nuovo, veloce. Ma allo stesso tempo, le barche e le ballerine e l'aratore con l'aratro e la nebbia umida, in cui sono praticamente dissolti, sono senza tempo, e lo saranno anche dopo che questo treno si precipiterà. Non riescono a stare al passo con questa velocità, ma il treno partirà, ma rimarranno. Il contrasto dell'immagine "nuovo - uscente" è vicino all'umore del famoso "L'ultimo volo della fregata" Brave "".

Alcuni ricercatori confrontano il colore di questa immagine con da Rembrandt. "È un maestro nell'immagine della linea sottile tra l'alba del mattino e il mezzogiorno, un volto che di solito sfugge"- l'artista ha riconosciuto i meriti dell'olandese nel virtuoso possesso di colore e luce, che si è dedicato a "il dio del sole".

Autore: Alena Esaulova