Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 avril 1452, Vinci, Italie, au 2 mai 1519, Amboise, France) était un artiste italien (peintre, sculpteur et architecte), scientifique (anatomiste, mathématicien, physicien et naturaliste), ingénieur et inventeur, considéré par beaucoup être l'exemple ultime de «l'homme de la Renaissance» (latin: homo universalis). Il est crédité de nombreuses inventions, dont la plupart, comme les machines volantes et les chars, étaient technologiquement impossibles à construire de son vivant. Entouré de légendes, Leonardo était là au tout début de l'ère de la Haute Renaissance.

Attributs de ses œuvres: L'une des caractéristiques les plus reconnaissables des peintures de Leonardo est son utilisation de lignes douces, floues en utilisant la technique du sfumato (flou, fumé), qu'il a perfectionnée, lui permettant de faire des transitions délicates et des nuances et des lignes insaisissables et créant une aura de légèreté . Ses œuvres étaient étonnamment précises anatomiquement, grâce à ses études vigoureuses de l'anatomie humaine, et il était magistral pour capturer le mouvement et l'expression de ses sujets. Il avait un œil très scientifique pour l'art et son utilisation de la profondeur et du fond était révolutionnaire pour l'époque.

Oeuvres célébres: Portrait de Ginevra de 'Benci, La Dame à l'hermine, Le dernier souper, Mona Lisa, La Vierge des Roches, Homme de Vitruve.
Les débuts de l'artiste Léonard est né le 15 avril 1452 à Anchiano, un hameau non loin de Vinci. Son père était Piero da Vinci, notaire d'une importante famille Vinci, et sa mère Caterina était, selon différents témoignages, soit paysanne soit aubergiste. Vers l'âge de quatre ans et demi, Leonardo a été emmené chez son père et, selon les documents de l'époque, enregistré comme «le fils illégitime de Piero». En 1469, il entra dans l'atelier du célèbre peintre, sculpteur et orfèvre Andrea del Verrocchio (1435 (36) −1488). Ici, Leonardo a achevé tout son apprentissage: de la peinture au meulage au travail de compagnon. Selon ses contemporains, il a peint l'ange gauche dans le Baptême du Christ de Verrocchio (C. 1476, Galerie des Offices, Florence), qui a immédiatement attiré l'attention sur lui. Le mouvement naturel avec des lignes douces, la douceur de la lumière et de l'ombre se détachent contre l'ange plus rigide de Verrocchio. Leonardo a vécu dans la maison du maître même après avoir été admis à la Guilde de Saint-Luc en 1472.

Le premier tableau pensé par Léonard de Vinci (bien que sa paternité soit contestée par de nombreux experts, et est très probablement une collaboration avec Verrocchio) est L'Annonciation(1472, Galerie des Offices, Florence). Malheureusement, un artiste inconnu a fait une «correction» plus tard, allongeant les ailes de l'ange Gabriel, ce qui a considérablement détérioré la qualité du travail. Portrait de Ginevra de 'Benci(1473−1474, National Gallery of Art, Washington) est une peinture mélancolique et énigmatique. Il est recadré en bas, et les bras et les mains de Ginevra peuvent avoir été précédemment inclus. Ses contours sont adoucis grâce à l'utilisation de Leonardo du sfumato.
Travail mature En 1482, Leonardo se rend à Milan, où il sert à la cour de Ludovico Sforza pendant 16 ans. C'est là qu'il a peint La Dame à l'hermine(1484, Musée Czartoryski, Cracovie), l'une de ses premières œuvres en tant que portraitiste de cour. Le tableau représente Cecilia Gallerani, une maîtresse de Ludovico, tenant une hermine, emblème de la famille Sforza. Le tour sophistiqué de sa tête, la flexion de sa main et le regard intelligent de l'animal sont tous des signes distinctifs de Léonard de Vinci. L'arrière-plan a été peint par un autre artiste.

Un autre travail qu'il a été chargé de faire pendant cette période était La Vierge des Roches(1483−1484, Louvre, Paris). L'image de la Vierge, de l'enfant Jésus, de Jean-Baptiste enfant et d'un ange dans le paysage était un nouveau motif dans les peintures italiennes de l'époque. Dès l'entrée de la falaise, un paysage aux traits sublimement parfaits est visible, montrant une perspective linéaire et aérienne bien développée. Bien que la grotte soit faiblement éclairée, l'image n'est pas sombre; des visages et des personnages apparaissent doucement dans l'ombre. Le clair-obscur subtil (sfumato) crée l'impression d'une lumière ambiante tamisée, montrant le visage et les mains. Leonardo relie les formes non seulement en utilisant une atmosphère partagée, mais aussi avec l'unité de l'espace. Une version légèrement différente de ce tableau, qu'on pense peindre un peu plus tard, est suspendue à la National Gallery de Londres.

En 1495 et 1496, Leonardo peint Le dernier souper(4,5 × 8,6 m). La murale est située sur le mur du réfectoire du couvent dominicain Santa Maria delle Grazie à Milan à trois mètres au-dessus du sol et occupe tout le mur avant de la salle. Treize personnes sont réunies autour d'une table, avec Jésus-Christ au centre, entouré de ses disciples. Le moment dramatique où le Christ a prononcé les mots «. . . l'un de vous me trahira »est illustré, ainsi que les différentes réactions des apôtres à ces paroles.

Au début des années 1500, il était de retour à Florence et travaillait sur le portrait qui restera dans l'histoire comme un chef-d'œuvre de la Renaissance: Mona Lisa(1503−1506, Louvre, Paris). Troisième épouse du marchand florentin Francesco di Bartolomeo Giocondo, elle devait être immortalisée dans la peinture la plus célèbre de Léonard. L'image a été légèrement modifiée: l'original avait des colonnes à gauche et à droite qui ont été coupées. Elle est représentée dans un paysage où la profondeur de champ et le brouillard atmosphérique sont illustrés avec la plus grande perfection. La technique du sfumato rendue célèbre par Leonardo est portée à des sommets sans précédent: la plus fine, fondante, brume de lumière enveloppant la figure adoucit les contours et les ombres. Il y a quelque chose d'insaisissable, fascinant et séduisant dans son sourire énigmatique, la vivacité de son expression et le calme majestueux et calme des lignes fluides de ses mains.

En 1506, Leonardo est retourné à Milan, où il a travaillé et étudié dans de nombreux domaines scientifiques différents, tout en peignant, sculptant et embauchant des élèves. C'est à cette période qu'il peint La Vierge à l'enfant avec sainte Anne (1503, Louvre, Paris).
Inventions et innovations Bien avant la construction du premier hélicoptère, Léonard de Vinci avait imaginé et conçu une machine volante en forme de vis qui utilisait les mêmes principes pour le faire décoller. Il a également eu l'idée d'une «tente en lin» qui permettrait de tomber «de n'importe quelle grande hauteur sans subir de blessure». Bien que sa forme triangulaire et son cadre en bois le rendent très différent du parachute moderne, il a été essayé avec succès en 2000 par le parachutiste britannique Adrian Nicholas et a prouvé son efficacité.

Inspiré par le vol des oiseaux et des chauves-souris, Léonard de Vinci a inventé un ornithoptère qui serait piloté par un pilote utilisant un système de poulies, de pédales et de leviers, mais qui, malheureusement, serait trop lourd pour l'homme le plus fort l'air.

Leonardo a également conçu de nombreuses innovations militaires, telles qu'une première version de la mitrailleuse, un véhicule blindé semblable à un char, une arbalète géante pour tirer des bombes ou des roches, un pont portable pour faire passer facilement les soldats à travers une rivière et un équipement de plongée pour des attaques navales sournoises.
Mort Léonard de Vinci est décédé à l'âge de 67 ans le 2 mai 1519, au château du Clos Lucé à Amboise, en France, certains disent en compagnie de son ami le roi François Ier.

On se souvient de lui à ce jour comme l'une des personnes les plus talentueuses et les plus importantes de l'histoire, et les foules affluent toujours pour voir ses œuvres et s'inspirer de ses inventions et de son histoire de vie.