Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Рауль Дюфи: чистые цвета. Дюжина фактов о художнике

  2 
В своих картинах он избегал мрачных красок и серьезных тем, но публика далеко не сразу приняла его стиль. Написанное на холсте не вызывало интереса, зато тот же рисунок, перенесенный на шелк, обожали модницы, поэтому художник на время забросил живопись. Представляем вам дюжину фактов о жизни и творчестве Рауля Дюфи.
Рауль Дюфи: чистые цвета. Дюжина фактов о художнике

Факт 1: Рауль Дюфи вырос в творческой семье

Рауль Дюфи родился в 1877 г. в Гавре и был старшим из девяти детей (у него было трое братьев и пять сестер). Семья не отличалась достатком, зато в доме царил дух творчества. Отец, работавший на фабрике, был также хормейстером и органистом в местной церкви. Он поощрял занятия детей музыкой и живописью, в итоге двое его сыновей стали художниками (Рауль и Жан), еще один сын стал органистом, а другой — флейтистом и издателем музыкального журнала. Последний, кстати, учил играть на флейте Жоржа Брака, основоположника кубизма, друга и однокашника Рауля Дюфи.
Сам Рауль с четырнадцати лет работал в компании, которая занималась импортом кофе, и одновременно учился в художественной школе. Прозаическая работа клерка, кроме хлеба насущного, давала Дюфи пищу для наблюдений и творчества: окна конторы выходили на порт, и юноша рисовал море и суда, грузчиков и матросов.

Факт 2: Дюфи везло с учителями

Наставником Рауля Дюфи в художественной школе в Гавре был Шарль Луйе, который в свое время учился у Александра Кабанеля и был терпим к творческим исканиям своих учеников. Позже, отслужив в армии, Рауль Дюфи уехал в Париж, где стал учиться у знаменитого портретиста Леона Бонна.

Факт 3: Дюфи выработал собственный почерк

…прежде «переболев» несколькими стилями. Сначала он подражал импрессионистам, затем шел в ногу с фовистами (яркие чистые цвета, резкие контуры, экспрессия). Был в его творчестве и период кубизма.
Деревья в Эстаке
Рауль Дюфи 
Деревья в Эстаке
Рауль Дюфи 
Рауль Дюфи. Три зонтика
Рауль Дюфи. Интерьер с фруктами в вазе
Рауль Дюфи. Корабль
Но, в конце концов, Рауль Дюфи обрел индивидуальный стиль. Он стал писать пейзажи, натюрморты и жанровые композиции, не слишком уделяя внимание перспективе. Дюфи накладывал быстрыми мазками прозрачные пятна жидкой краски, а поверх этой цветовой основы наносил легкие ажурные линии, обозначавшие предметы и фигуры.
Такая манера живописи получила название стенографической.

Факт 4: Дюфи на время оставил живопись ради дизайна

В 1900-х (еще в пору увлечения кубизмом и фовизмом) Рауль Дюфи занялся иллюстрированием книг, ксилографией и созданием рисунков для плательных и декоративных тканей из-за того, что его картины не продавались.
  • Рыбалка (дизайн для ткани). Рауль Дюфи. 1919. Чикагский институт искусств
  • Охота (дизайн для ткани, фрагмент). Рауль Дюфи. 1919-20. Чикагский институт искусств
Рисунки Дюфи, воспроизводившиеся на шелках и гобеленах, коврах и мебельных шпалерах, принесли ему больше успеха и денег, чем-то, что он писал на холсте и бумаге. В 1912 г. Рауль Дюфи стал штатным художником текстильной компании Бьянкини-Ферье. На некоторое время он совершенно перестал писать картины. Впоследствии Дюфи «изменял» живописи не только с текстильным дизайном. Он также работал с керамикой, делал театральные декорации.
Союзники. Рисунок Рауля Дюфи на платке, выпущенном компанией Бьянкини-Ферье. 1915. 
Источник — wikim
Союзники. Рисунок Рауля Дюфи на платке, выпущенном компанией Бьянкини-Ферье. 1915.
Источник — wikimedia

Факт 5: Дюфи сотрудничал с модельером Полем Пуаре

Ведущий французский кутюрье начала ХХ века Поль Пуаре помог реализоваться талантам Рауля Дюфи. Каждый из них совершил свою революцию: Дюфи — в сфере текстильного дизайна, Пуаре — в мире моды. Дюфи сломал традицию многоцветных принтов и придумывал орнаменты, используя всего два-три цвета. В свою очередь Пуаре отказался от привычных силуэтов и форм. Один из ярких примеров их творческого тандема — пальто «Персия», которое стало «бомбой» сезона 1911 года. Поль Пуаре создал его из ткани с двуцветным принтом от Дюфи: крупные бежевые листья и цветы на темном фоне.
Рауль Дюфи и Поль Пуаре. Пальто «Персия». 1911. Источник фото
Рауль Дюфи и Поль Пуаре. Пальто «Персия». 1911. Источник фото
Сотрудничество художника с Полем Пуаре было плодотворным и разнообразным. По заказу модельера Дюфи разработал дизайн для фирменных канцелярских принадлежностей Пуаре. Вместе они организовали мастерскую Petite Usine, где Дюфи экспериментировал с печатью на тканях. Также он стал декоратором грандиозного костюмированного бала «Тысяча вторая ночь», который Пуаре устроил в июне 1911-го.
«Дюфи считал, что голубой — единственный цвет, который способен в любом окружении сохранять индивидуальность…

…В 1910 году Рауль Дюфи женился на Эжени Бриссон. Девушка родом из Ниццы. Работала в галантерейной лавке в Гавре, там они и познакомились…» — биографический очерк о художнике в Артхиве

Факт 6: Дюфи «перебежал дорогу» Пикассо

Поль Пуаре познакомил Дюфи с Гийомом Аполлинером. На тот момент поэт собирался издавать новый сборник стихов и заказал иллюстрации Пабло Пикассо. Однако Пикассо долго не приступал к работе, и в итоге «Бестиарий, или Кортеж Орфея» Аполлинера проиллюстрировал Дюфи. Он создал для книги три десятка квадратных гравюр, большая часть из них — это изображения животных, птиц и рыб.
Гравюры Рауля Дюфи из Бестиария. Источник иллюстрации — bersoantik.com
Гравюры Рауля Дюфи из Бестиария. Источник иллюстрации — bersoantik.com
Позже фирма Бьянкини-Ферье выпустила серию тканей с узорами, в которых Дюфи процитировал собственные гравюры из «Бестиария». Это были шелковые материи с орнаментами «Морские коньки и раковины», «Черепаха», «Пегас», «Тибетская коза» и др.

Факт 7: Дюфи – певец легкости и радости

К началу 1920-х окончательно формируется оригинальный художественный стиль Дюфи. Он находит свою тему и изображает светлую и мажорную сторону жизни: пляжный отдых и скачки, виды Ривьеры и музыкальные вечера, цветочные натюрморты и морские пейзажи. Наконец к художнику приходят признание и известность. Он с успехом выставляется в Праге, Цюрихе, Нью-Йорке.
В 1926 г. Рауль Дюфи становится кавалером ордена Почетного легиона.
Рауль Дюфи. Фото из Cahiers d’art (ежемесячный бюллетень художественных новостей). 1927. Национальна
Рауль Дюфи. Фото из Cahiers d’art (ежемесячный бюллетень художественных новостей). 1927. Национальная библиотека Франции. Источник — 360wiki

Факт 8: Дюфи – автор уникального панно «Фея электричества»

В 1936−37 гг. Рауль Дюфи с помощью своего брата Жана создал гигантское панно «Фея электричества» для павильона государственной электрической компании на Всемирной парижской выставке. В композиции площадью 600 кв. м художник отобразил ход истории от первых наблюдений за электричеством до последних технических достижений, а также запечатлел более ста великих ученых и мыслителей.
Рауль Дюфи. Фея электричества. 1936−37. Музей современного искусства города Парижа. Фото Guillaume B
Рауль Дюфи. Фея электричества. 1936−37. Музей современного искусства города Парижа. Фото Guillaume Baviere. Источник — wikimedia
Эта работа стала новаторской. Эскиз картины был переснят на фотопластины, а затем спроецирован на стену. Кроме того, Дюфи использовал пигменты и растворители, которые специально разработал для этого директор технической лаборатории Лувра Жак Мароже. В качестве мастерской для создания такого масштабного произведения использовался машинный зал старой, отключенной от сети электростанции.

В 1964 г. электрическая компания подарила панно парижскому Музею современного искусства. В 2020-м «Фею электричества» отреставрировали — за те месяцы, когда музей был закрыт из-за пандемии коронавируса.

Факт 9: Художник не был сторонником ЗОЖ

«Дюфи был курильщиком и большим любителем вина», — пишет в своей книге «Здравый смысл и лекарства» Эндрю Вайль (подробнее об этом — ниже). По мнению автора, именно эти пристрастия стали толчком для развития у Дюфи ревматоидного артрита. Первые признаки тяжелого заболевания стали проявляться у художника в конце 1930-х.

Болезнь прогрессировала и к концу 1940-х практически превратила Дюфи в калеку. Он работал с большим трудом, часто писал не правой, а левой рукой, привязывая к руке кисточку, как это делал Ренуар, также страдавший от артрита. Традиционное в те времена лечение солями золота результата не давало, и в конце концов Дюфи оказался в инвалидном кресле.
Рауль Дюфи в своей студии. Источник — kolybanov.livejournal.com
Рауль Дюфи в своей студии. Источник — kolybanov.livejournal.com

Факт 10: Дюфи посвятил картину лекарству

В 1949-м американский врач Фредди Хомбургер узнал о болезни Дюфи из публикации в журнале Life. Хомбургер предложил художнику принять участие в исследовании воздействия кортизона на воспалительные процессы, Дюфи согласился и в апреле 1950 г. приехал в бостонскую клинику.

Экспериментальное гормональное лечение принесло быстрое улучшение. Очень скоро Рауль Дюфи встал на ноги, смог ходить и два-три часа в день стал посвящать живописи.
  • В честь Баха. Рауль Дюфи. 1952
  • В честь Клода Дебюсси. Рауль Дюфи. 1952
Вернувшись к работе, Дюфи написал картину «Кортизон», которую подарил фармацевтической компании — разработчику препарата.

Факт 11: Дюфи-пациент послужил науке

Известный американский врач и автор многих небесспорных научно-популярных сочинений Эндрю Вайль в книге «Здравый смысл и лекарства» упоминает историю лечения Дюфи. Он пишет о том, что терапия кортизоном продолжалась, несмотря на серьезные побочные эффекты, и считает, что кишечное кровотечение, от которого умер художник, скорее всего, было результатом непрерывного трехлетнего лечения кортизоном и аспирином.

Так или иначе, Рауль Дюфи скончался во Франции на 77-м году жизни, при этом он работал до конца своих дней. Когда художник умер, на мольберте осталась незавершенная картина.
Рауль Дюфи. Источник — thesketchline.com
Рауль Дюфи. Источник — thesketchline.com
Сегодня стероидная терапия при лечении ревматоидного артрита считается временной мерой, а не лечением, как считалось изначально. Можно сказать, что Рауль Дюфи, согласившийся на участие в исследовании препарата, послужил науке.

Факт 12: Свой последний приз Дюфи отдал молодым

В 1952-м, незадолго до кончины, Рауль Дюфи получил гран-при 26-й Венецианской арт-биеннале. Этот приз он отдал молодым художникам. Возможно, совершая этот жест, художник вспомнил о том, как в свои 23 года он смог поехать на учебу в Париж, получив стипендию от муниципалитета Гавра.
Девушка, делающая копию с картины Рауля Дюфи. Музей современного искусства города Парижа. 2015. Фото
Девушка, делающая копию с картины Рауля Дюфи. Музей современного искусства города Парижа. 2015. Фото Groume. Источник — wikmedia
Сегодня произведения Дюфи находятся в музейных собраниях и частных коллекциях, они по-прежнему дарят зрителям радость. Кроме того, работы художника вдохновляют современных кутюрье. Так что, наблюдая за модными показами, присмотритесь — и вы не раз узнаете чистые краски и волшебные рисунки Рауля Дюфи.