Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Японская живопись: все, что вы хотели знать о живописи Страны восходящего солнца

  13 
Японская живопись — самый изысканный вид искусства страны Восходящего Солнца. Она развивалась в разных направлениях и стилях, но так же, как изобразительное искусство Китая и Кореи, была неотделима от каллиграфии. Японские художники и писали, и рисовали кистью. Так появились интересные приемы, не свойственные западному искусству. Для японского стиля живописи также характерно необычное построение композиции и изысканные цветовые решения.
Японская живопись: все, что вы хотели знать о живописи Страны восходящего солнца

Какими характеристиками и особенностями обладает японская живопись?

Живопись Японии отличается от европейской. Для мастеров из страны Восходящего Солнца всегда на первом месте была гармония, подчеркнутое слияние природы и человека. Сильное влияние на традиционную живопись Японии оказало искусство Китая. Там тоже подчеркивалась неразрывная связь природы и человека. Достаточно взглянуть на традиционные японские и китайские пейзажи — человек на них кажется очень маленьким.

Основная же задача китайской и японской живописи — передать дух посредством изображения. Так сформулировал задачу художник Гу Кайчжи, и японские мастера вслед за китайскими стремились к ее решению.
Гу Кайчжи. Свиток «Наставления старшей придворной дамы», деталь.
Британский музей, Лондон
Гу Кайчжи. Свиток «Наставления старшей придворной дамы», деталь.
Британский музей, Лондон

Как развивалась живопись в Японии

Живопись древней Японии — это период Кофун и период Асука (охватывает до 710 г.). К первому периоду относится настенная живопись, которую находят в древних склепах — это геометрические и образные композиции. В период Асука в Японию вместе с буддизмом начинает проникать китайская культура. В стране развивается иерографическое письмо, художники копируют приемы китайской живописи.

В период Нара (710−794 гг.) появляются храмовые фрески и живопись на религиозную тематику. Анонимные художники того времени используют приемы китайского искусства.

Период Хэйан (794−1185 гг.) — появляется школа Ямато-э. Ее характерная черта — яркие силуэтные изображения. В это время зарождается искусство иллюстрации литературных произведений. Самый известный памятник эпохи — «Повесть о Гэндзи», рассказывающая о приключениях сына императора. Это первый письменный иллюстрированный свиток, над ним трудились и художники, и каллиграфы. Возникает диалог слова и образа — этим и отличается традиционная японская живопись от европейской.
Иллюстрация к Гэндзи-моногатари, приписывается Тоса Мицуоки (1617—1691).
По мотивам этого литератур
Иллюстрация к Гэндзи-моногатари, приписывается Тоса Мицуоки (1617—1691).
По мотивам этого литературно-художественного произведения созданы аниме-сериалы
Период Камакура (1185−1333 гг.) продолжает традиции периода Хэйан. В это время активно развивается искусство ваяния.

Период Муромати (1333−1573 гг.) — это эпоха расцвета пейзажной монохромной живописи. Хотя японские мастера все еще работают в китайской традиции, появляются известные художники с узнаваемой манерой — Сэссю, Кано Монотобу и другие.

Период Азучи-Момояма (1573−1603 гг.) — это эпоха появления многоцветного стиля, создаются масштабные работы с использованием золотой и серебряной фольги. Активно развивается декоративная живопись Японии, в моду входят сложные расписные щирмы.

Период Эдо (1603−1868 гг.) характеризуется появлением школы Римпа — ее представители переосмысливали классические сюжеты в декоративной манере. Но главное — это появление деревянной гравюры укиё-э, которая прославила Японию во всем мире. Эти гравюры изображали бытовые сценки, пейзажи, борцов сумо, гейш, актеров театра кабуки. С гравюр делали цветные ксилографии, пользующиеся большой популярностью. Самые известные художники эпохи — Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ.
Кацусика Хокусай. Гора Аришияма
Хиросигэ Кунисада. Синий веер
Работа Сэссю (1420 — 1506)
Работа Сэссю (1420 — 1506)
Конный портрет Хосокавы Сумимото (1489—1520), фрагмент.
1507 г. Музей «Эйсэй Бунко»
Конный портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Хосокавы Сумимото (1489—1520), фрагмент.
1507 г. Музей «Эйсэй Бунко»
В последующие периоды классическая живопись Японии претерпевает существенную трансформацию из-за западного влияния. Это продолжается и в наши дни. Возникает интересное явление, когда, с одной стороны — продолжаются классические японские традиции в живописи, с другой — коммерциализация искусства приводит к появлению гибридов вроде манги, в которой сильно западное влияние, но есть и национальное своеобразие.
Тихиро и Безликий призрак. Кадр из мультфильма Миядзаки «Унесенные призраками»
Тихиро и Безликий призрак. Кадр из мультфильма Миядзаки «Унесенные призраками»

Какие существуют стили и жанры живописи в Японии

Все о живописи в Японии в рамках одной статьи рассказать невозможно. Существует множество стилей и жанров, интересных и широкой публике, и узкому кругу специалистов. Поэтому остановимся на нескольких наиболее характерных явлениях.

Важный жанр японской живописи — это эмаки. Так называют рукописные свитки с рисунками и каллиграфическим текстом. Их читают, постепенно разворачивая в ширину, в направлении справа налево. Для эмаки характерно разнообразие сюжетов. Это не только пейзажи и портреты вельмож, но и изображения природных катаклизмов (например, наводнений), персонификации мифических существ, изображения объектов архитектуры. В эмаки встречаются и портреты простолюдинов и прислуги, не только вельмож.


В XVI веке сформировалось художественное течение Тоса. Оно получило название в честь основателя — Тоса Мицуёси. Это была полихромная живопись с характерным изображением золотых облаков. Это направление просуществовало до XIX века, развиваясь параллельно с течением, созданным Кано Мотонобу.
Тоса Мицуёси. Дубовое дерево. 1567−1613. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Тоса Мицуёси. Дубовое дерево. 1567−1613. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Одним из самых известных направлений в японском искусстве являются гравюры укиё-э. Это можно перевести как «картины плывущего мира», «картины исчезающего мира» — понятие, отвечающее буддийской концепции эфемерности всего сущего. Сам термин ввел в 1661 году писатель Аясай Рёи. На этих гравюрах впервые изображены повседневные житейские мелочи — это подчеркивало осознание скоротечности момента. К направлению укиё-э относятся многие известные на Западе произведения, включая «Большую волну» Хокусая.
Особенности живописи в Японии заключаются в том, что она долгое время развивалась в отрыве от западной. Но в XVIII веке голландцы привезли в Японию европейские гравюры. И западные традиции начали влиять на японское искусство. Так родились изящные гравюры суримоно, исполнявшиеся на бумаге квадратной формы. Часто их делали на заказ различные общественные учреждения как аналог современных открыток, поскольку изображение дополнялось каллиграфическими надписями. Главным жанром суримоно был натюрморт
Натюрморт – живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta, что переводится как «мёртвая природа». На натюрморте изображают неодушевленные предметы, композиционно расположенные в реалистическом пространстве. Читать дальше
. Часто это были поздравительные суримоно к Новому году, покрытые золотыми и серебряными блестками.
Школа Сидзё. Мацумура Госюн, Лесорубы и рыбаки, около 1790−95
Школа Сидзё. Мацумура Госюн, Лесорубы и рыбаки, около 1790−95
Одновременно с искусством укиё-э развивались еще два направления в живописи — Нанга (Будзинга), на которую влияла китайская живопись, и Сидзё, в которой главным считалось натуралистичное изображение животного и растительного мира.
Публикации, посвященные искусству Японии, собраны в Артхиве на отдельной странице.

Самые известные японские художники

Основателем традиции живописи суйбокуга (живопись тушью) был Сэссю Тойо (1420−1506). Он был сыном самурая династии Ода, и прошел обучение в монастыре Сёкокудзи. Затем Тойо отправился в Китай, обучался там живописи. Под впечатлением горных пейзажей, увиденных во время странствий, Тойо создал собственный стиль, в котором сочетались техника ломаных линий и точечного письма. Этот стиль в дальнейшем вдохновил Соами Мотонобу и других художников.
Сэссю (Сэссю Тойо). Осенний пейзаж
Сэссю (Сэссю Тойо). Осенний пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
Крупнейший японский художник периода Момояма — Кано Эйтоку (1543−1590). Он стал родоначальником нового стиля, когда художники стали обращаться не к целостному пейзажу, а к его крупной многоцветной детали. На сияющем золотом фоне сочными красками художник выписывал цветы и деревья.
Кано Эйтоку. Ширма "Цветы и птицы вермен года", левая сторона
XVI век, 164.5×359 см
Формирование школы Римпа связано с другим художником. Это Таварая Сотацу (1600−1640). Особенность его манеры состоит в том, что он отказался от контурного линейного обрамления, создавая форму пятном. Художник также размывал цвет, накладывая следующий слой краски на еще влажную поверхность другого цвета. Иногда он использовал золотистую или серебристую пудру.
Таварая Сотацу. Бог ветра и бог грома — двустворчатая ширма, созданная при помощи туши, красок и поз
Таварая Сотацу. Бог ветра и бог грома — двустворчатая ширма, созданная при помощи туши, красок и позолоченной бумаги
Самый известный японский художник — Кацусика Хокусай (1760−1849). Его гравюры «Большая волна в Канагаве» и «Южный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)» так часто тиражируются дизайнерами и иллюстраторами, что известны даже людям, незнакомым с японской живописью.

Утагава Хиросигэ (1797−1858) — еще один знаменитый современник Хокусая. Работал под псевдонимом Андо Хиросигэ. Он славился своим умением передавать изменчивость природы, сочетая в своих работах динамику и неподвижность. Яркие цвета и гибкая контурная линия покорили европейских художников начала ХХ века, пытавшихся подражать Хиросигэ.

Самые известные японские картины

Кано Мотонобу «Пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
в китайском стиле» — одно из самых известных произведений японской живописи. Благодаря этому художнику в монохромной традиции пейзажа появился красочный слой. В этой ранней его работе сочетаются китайская и японская художественные традиции. Статичность пейзажа характерна для восточной живописи XVI века.
Фрагмент работы Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагаве»
Фрагмент работы Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагаве»
Образ Японии в живописи в массовом сознании чаще всего связан с самой знаменитой работой Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагаве». Эта гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
на дереве — первая в серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Картина выполнена в стилистике укиё-э. Это — потрясающее произведение, передающее миг борьбы: человеческие фигурки в маленьких лодках еле заметны на фоне огромной волны, но они все равно пытаются противостоять стихии. Гибкая, подвижная, рваная линия морской пены противопоставляется неподвижной заснеженной Фудзи.

Копии этой гравюры находятся в лучших музеях мира — Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Британском музее в Лондоне. Еще одна копия есть в музее Клода Моне в Живерни.

Еще одно знаменитое произведение укиё-э - это «Три красавицы наших дней» Китагавы Утамаро. Подробно об этой гравюре мы уже рассказывали. Ведь это тот редкий случай, когда известны имена девушек, их семейная принадлежность и род занятий.
Исода Корюсай так хорошо передавал орнаменты на кимоно, что это привлекло внимание торговцев тканями, в результате родилось несколько ныне очень известных серий гравюр явно рекламного характера: «Образцы мод: модели новые, как весенняя листва», «Новогодние кимоно красавицы Ёсивары».
Исода Корюсай. Работа из «модной» серии
Исода Корюсай. Работа из «модной» серии
Утагава Куниёси «Коты 53 станций Токайдо» — одна из самых известных работ эпохи Эдо. На ней и в самом деле изображены коты и кошки 53 станций дороги Токайдо. Присмотритесь — все они разные, и возле каждого написано название станции.
«Сто знаменитых видов Эдо» — одно из самых известных произведений японской живописи. Но это не одна гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
, а 118 листов, целая серия, которую Утагава Хиросигэ создавал в течение двух лет (некоторые гравюры вышли уже после смерти автора). Это прекрасные пейзажные и бытовые зарисовки города Эдо, которые сложно отнести к определенному жанру.
Утагава Хиросигэ. Вид с моста Яцуми. Серия "100 знаменитых видов Эдо"
1856, 35.7×23 см

Какое влияние оказало японское искусство на мировую культуру

Культура, живопись Японии повлияли и на европейскую живопись. Принято считать, что истоки импрессионизма — это достижения в области оптической физики, которыми интересовались художники, работающие в этом направлении. Источником вдохновения были и работы Тёрнера и Констебла. Но большое влияние на импрессионистов оказал традиционный японский рисунок, точнее — печатная графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
.

Ей были свойственны необычные ракурсы, насыщенные цвета, отсутствие привычной для европейских художников перспективы и реалистичной объемности, особое построение композиции. На тот момент японское искусство стало доступным сравнительно недавно, европейцы почти ничего о нем не знали, даже самые маститые критики. Поэтому художники знакомились с этим искусством исключительно через личные впечатления. Интересно, что японские гравюры попали в поле их зрения практически случайно. Их использовали как аутентичную упаковку для японской фарфоровой посуды, которая тогда как раз вошла в моду.


Сильное впечатление на многих произвели гравюры Кацусики Хокусая и Утагавы Хиросигэ. Ван Гог сделал несколько копий с работ Утагавы Хиросигэ, стараясь повторить в красках традиционные японские графические приемы. Ван Гог был небогат, но он смог собрать хорошую коллекцию японских гравюр, в которой насчитывалось более 200 произведений, и более 40 из них — работы Хиросигэ. Японские мастера вдохновляли и других импрессионистов. Считается, что картина Сезанна «Гора Сент-Виктуар» могла быть написана под влиянием работы Утагавы Хиросигэ, «Вид моста Яцуми-но хаси».
Японизм в целом (не только гравюры, но и декоративно-прикладное искусство, театр и литература) оказали влияние на моду и архитектуру эпохи ар-нуво. Известные дизайнеры и архитекторы черпали вдохновения в сюжетах Хокусая. В моду вошли шелковые кимоно и расписные веера. Эта эпоха закончилась в Первую мировую войну, как и бум японизма. Но она оставила выдающееся наследие.