Добро пожаловать в новый Артхив! Список новых возможностей вы можете изучить здесь.

$52
Цифровая версия: 3055 × 4000 px
48.5 × 62 см • 160 dpi • JPEG
51.7 × 67.7 см • 150 dpi • JPEG
25.9 × 33.9 см • 300 dpi • JPEG
Цифровая версия - это файл высокого разрешения, загруженный автором произведения или его уполномоченным представителем. Стоимость включает также право на однократное воспроизведение изображения в цифровой или печатной форме.
Комментарии
0
О работе
Вид искусства: Живопись
Сюжет и объекты: Пейзаж
Стиль: Реализм
Техника: Масло
Материалы: Холст
Дата создания: 1871
Размер: 62×48.5 см
Работа в подборках: 94 подборки
Доставка и оплата цифровой версии
Ссылка для скачивания цифровой версии работы будет доступна сразу после оплаты

Оплата на сайте. К оплате принимаются карты Visa, MasterCard, American Express.

Описание картины «Грачи прилетели»

Версия, гласящая, что «Грачи прилетели» – лучшая картина Саврасова, не совсем справедлива, вернее, вообще несправедлива: он оставил массу не менее восхитительных пейзажей. Но что самая известная – это безусловно. В 1870-м году художнику сообщили, что московское Училище живописи, ваяния и зодчества, в котором он преподавал, более не может предоставлять ему казенное жилище. Саврасов с семьей остался фактически на улице. Он взял отпуск и уехал на полгода в Ярославль, в качестве финансовой поддержки обзаведясь заказами Павла Третьякова.

В Ярославле зимой после тяжелых родов умер уже четвертый ребенок Саврасовых (из шести только двое выжили), жена Софья тяжело заболела. Все эти невзгоды слово очистили взор художника от наносного, позволив его таланту проявиться в полную силу. «Грачи прилетели» стала вехой в истории русской живописи, утвердившей национальный лирический пейзаж.

Вопреки замыслу, картина получилась не зимняя, а весенняя. Ранней весной художник отправился в село Молвитино. Его весенние пейзажи – это отнюдь не солнечный апрель, не цветущий май. Ранний март милее всего художнику. Саврасов вообще не любитель «праздничности», принаряженности. На картине перед нами покошенная старая церквушка, корявые, а не стройные, как на подбор, березки, растекшиеся лужи начинающего таять снега, серое, низкое, с редкими проблесками голубого неба. Именно таков март в средней полосе России. И весна начинается не с буйного цветения, а с этих черных птиц, прилетающих к заснеженным еще деревьям, с таяния ноздреватого снега.

Именно такая весна на картине Саврасова. Пейзаж оживлен закадровым присутствием человека. Художник вообще любил этот приём: ввести человека в картину опосредованно, в данном случае – через вьющийся из трубы покошенного домишки дым.

Саврасов первый показал, что у природы нет малого. Его пейзажи формально бытовые, а не бытийные. Но в этом быте изображено бытие – извечное, бесконечное. Прилетевшие вместе с весной грачи вьют гнезда в корявых березках. Среди берез различима небольшая верба, готовая распуститься – как символ оживления, воскресения жизни после зимней спячки. На стенах старенькой колокольни облупившаяся штукатурка.

Невероятно талантливо написано небо – не зря велеречивые критики в период успеха Саврасова нарекли его «царем неба». Небо закрыто облаками, нигде не видно ни солнца, ни даже малейшего его проблеска. Вместе с тем очевидно, что вот-вот, через мгновение солнечный луч пробьется сквозь затянутое небо – об этом свидетельствуют четкие тени на тающем снегу.

В Молвитино Саврасов написал множество эскизов, а заканчивал картину уже в Москве. Павел Третьяков пришел, увидел «Грачей» и немедленно заявил, что покупает их за 500 рублей. Общество любителей художников где впервые была показана картина, не оценило этот шедевр. А вот на первой выставке передвижников в Петербурге «Грачи» Саврасова произвели фурор.

Алена Эсаулова
Комментарии