Фрэнк Оуэн
Гери

Фрэнк Оуэн Гери (англ. Frank Owen Gehry, имя при рождении – Эфраим Оуэн Голдберг; род. 28 февраля 1929 года, Торонто, Канада) – всемирно известный канадско-американский архитектор и дизайнер, яркий представитель деконструктивизма.

Особенности творчества Фрэнка Гери. Значительная часть его работ – это образцы деконструктивистского стиля, чья эстетика бросает вызов общепринятым дизайнерским парадигмам архитектуры, нарушая модернистский идеал «форму определяет функция». Гери – один из многих современных архитекторов-приверженцев этого направления. Он знаменит своей архитектурной философией, а его здания выделяются, в том числе, своей незавершённой и грубой эстетикой. Это достигается, среди прочего, подбором необычных материалов, таких как гофрированный металл.

Стойкая склонность к такому стилю сделала Фрэнка Гери одним из самых легко узнаваемых проектировщиков настоящего. Способность подорвать ожидания зрителя в отношении традиционных материалов и форм даёт повод причислять его к деконструктивистскому движению в архитектуре, но при этом заигрывание с архитектурными традициями связывает дизайнера и с постмодернизмом. Однако критики его творчества утверждают, что задумки архитектора не учитывают контекстуальные проблемы и зачастую используют ценное городское пространство не лучшим образом.

Известные здания Фрэнка Гери. «Танцующий дом» в Праге, Музей Соломона Гуггенхайма в Бильбао (Испания), Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Музей дизайна Vitra в Вайле-на-Рейне (Германия).

Ранние годы

Настоящее имя Фрэнка Гери – Эфраим Оуэн Голдберг. Он родился 28 февраля 1929 года в канадском Торонто в польско-еврейской семье. Своё креативное мышление он начал проявлять ещё в детстве, строя воображаемые дома и города из предметов, найденных в хозяйственном магазине дедушки. Такой интерес к нетрадиционным строительным материалам многое может сказать об архитектурных вкусах Гери.

В 1949 году Фрэнк Гери переехал в Лос-Анджелес, где окончил Школу архитектуры при Университете Южной Калифорнии. Именно тогда он изменил свою фамилию Гольдберг на Гери, чтобы избежать антисемитских нападок. В 1956 году молодой человек со своей женой Анитой Шнайдер переехал в Массачусетс, чтобы изучать городское планирование в Гарвардской высшей школе дизайна. Однако некоторое время спустя он бросил и Гарвард, и жену, с которой у него было две дочери. Спустя много лет – в 1975 году – Гери женился на Берте Изабель Агилере, которая также родила ему двух детей.

Поработав в нескольких архитектурных фирмах, Фрэнк Гери основал в 1962 году собственную компанию Frank O. Gehry & Associates, правопреемницей которой в 2002-м стала Gehry Partners.

Гери начал свои дизайнерские опыты в двух популярных линиях мебели из гофрокартона – Easy Edges (1969-73) и Experimental Edges (1979-82) – однако его больше интересовало строительство, нежели проектирование мебели.

Недовольный, как и многие его современники, холодными и зачастую формальными модернистскими зданиями, которые начали заполонять многие городские пейзажи, Гери обратися к поиску необычных выразительных приёмов и сочинению собственного языка. Лучшим примером ранних экспериментов архитектора, наверное, можно назвать его собственный дом в Санта-Монике, штат Калифорния. Гери по сути «раздел» двухэтажное строение до каркаса, а затем построил вокруг него раму из рабицы и гофрированной стали с асимметричными выступами из стального прута и стекла. Он придерживался всех архитектурных норм традиционного бунгало – и это возымело успех. Авангардный дизайн привлёк внимание архитектурного мира и вывел карьеру автора на новый уровень.

Известность

Взлёт популярности Гери пришёлся на 1980-е – 1990-е годы, когда он начал получать заказы по всему миру, рассматривая каждый новый проект как «скульптурный объект, пространство со светом и воздухом». Эти работы несли в себе отпечаток деконструктивизма, как и дом в Санта-Монике, но вместе с тем начали демонстрировать величие, более подходящее для публичных зданий. Известные постройки того периода включают Музей дизайна Vitra (1987) в немецком Вайле-на-Рейне, Американский центр (1988-94) в Париже и Художественный музей Фредерика Вейсмана (1990-93) в Университете Миннесоты в Миннеаполисе.

Пик карьеры Гери пришёлся на конец 1990-х годов. К тому времени его фирменный стиль воплотился в зданиях, напоминающих волнообразные скульптуры свободных форм. Самым ярким примером, возможно, стал музей Гуггенхайма (1991-97) в испанском Бильбао. В нём архитектор объединил облицовку из листов титана с массами известняка, что само по себе можно назвать подвигом скульптурной инженерии.

К тому же приёму Гери прибег при возведении здания для Experience Music Project в 1995-м – 2000-м годах (в 2016 году организация переименована в Музей поп-культуры) в Сиэтле. Конструкция представляет собой стальную раму, обёрнутую листами цветного металла. По словам Гери, при проектировании его вдохновлял образ разбитой электрогитары. Как и в случае с музеем Гуггенхайма, он использовал передовые компьютерные технологии, чтобы найти инженерные решения, помогшие воплотить в жизнь его скульптурные эскизы.

В 2008 году при реконструкции Художественного музея Онтарио в родном Торонто Гери сохранил первоначальное здание 1918 года постройки, но удалил художественно неудачный подъезд, добавленный в 1990-х годах. И хотя в обновлённом учреждении содержится множество характерных для архитектора черт, критики называли его «одним из самых спокойных и сдержанных замыслов Фрэнка Гери».

Музей поп-музыки – не единственный «музыкальный» проект архитектора. Широкое признание получил Концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, который был спроектирован ещё до музея в Бильбао, но завершён лишь в 2003 году. Год спустя был достроен павильон Джея Прицкера в Миллениум-парке в Чикаго. Гери также спроектировал центр исполнительских искусств в Бард-колледже в Нью-Йорке и Центр Нью-Уорлд (завершён в 2011 году) для симфонического оркестра Нового Света в Майами-Бич, штат Флорида.

В 2011 году Гери вернулся к своим корням как дизайнер жилых домов и представил свой первый небоскрёб – Нью-Йорк-бай-Гери в Нижнем Манхэттене, а затем 12-этажную башню Opus в Гонконге.

Фрэнк Гери известен своим профессионализмом, он строго придерживается бюджета, несмотря на сложность и амбициозность своих замыслов. Исключением стал Концертный зал Уолта Диснея, чьё строительство обошлось на 170 с лишним миллионов долларов дороже запланированного и стало причиной крупного судебного процесса.

Наши дни

В последние годы Гери занимал должности профессора архитектуры в Колумбийском университете, Йельском университете и Университете Южной Калифорнии, а также был членом совета директоров в Школе архитектуры USC, своей альма-матер. Он – среди прочего – лауреат Притцкеровской премии (1989 год). Это «архитектурный Оскар» – ежегодная награда, присуждаемая живущему архитектору, «чьё творчество демонстрирует сочетание таланта, видения и обязательств» и внесшему «последовательный и значительный вклад в развитие человечества и строительства благодаря искусству архитектуры».

Фрэнк Гери играл самого себя в различных телепрограммах, в том числе в мультсериале «Симпсоны», а также появился в рекламе Apple. В 2005 году режиссёр Сидни Поллак снял документальный фильм «Наброски Фрэнка Гери», посвященный творчеству и наследию архитектора.

Среди творений Гери последних лет – новая штаб-квартира компании Facebook в Калифорнии и проект музея Гуггенхайма в Абу-Даби. Он остаётся одним из ведущих современных архитекторов в мире, и его часто называют «стархитектором» (starchitect), что самому мастеру не нравится. В интервью британской газете The Independent в 2009 году он пояснил: «Я не «звёзд-хитектор», я ар-хитектор. Есть те, кто проектируют технически и финансово негодные здания, а есть те, кто делает это хорошо. Просто две категории».

В 2016 году американский лидер Барак Обама вручил Фрэнку Гери Президентскую медаль Свободы.

Автор: Влад Маслов