Джанет
Собель

Джанет Собель (Дженни Олеховски 31 мая 1893-1968) - украинско-американский абстрактный экспрессионист, чья карьера началась в середине жизни., в 45 лет. Даже с такой короткой артистической карьерой, как ее, Собель является первым художником, использовавшим технику капельной живописи, которая непосредственно повлияла на Джексона Поллока.

Ранние годы

Джанет Собель родилась как Дженни Олеховски в 1893 году в Украине. Ее отец, Барух Олеховский, погиб в результате русского погрома. Собель вместе со своей матерью Фанни Кинчук и братьями и сестрами переехала на Эллис Айленд в Нью-Йорк в 1908 году. В 17 лет она вышла замуж за Макса Собеля и была мать пятерых детей, когда она начала рисовать в 1937 году. Собель стала известной домохозяйкой, художницей из пригорода, которая вдохновила феминистки на разговоры о домашних ролях женщин. Она создавала как беспредметные абстракции, так и изобразительное искусство работы. Признав талант Собеля, ее сын помог ее художественному развитию и поделился своими работами с эмигрантскими сюрреалистами Макс Эрнст, Андре Бретон, а также Джон Дьюи и Сидни Дженис.

Карьера

Профессионально, Собель была прежде всего домохозяйкой. Клемент Гринберг, авторитет в области искусства во времена Собеля, писал об авангардной живописи и позиционировал «Собеля как предшественника абстрактного импрессионизма», но он постарался подчеркнуть, что работа Собеля уступает работе Поллока, сокращая ее как «примитивную» и что из «домохозяйки». Как правило, работы Собель создавались Гринбергом только в отношении абстрактного экспрессионизма или Поллока, и он не обращался к ней в течение трех лет, когда ее работы циркулировали в галереях Нью-Йорка, пока не описал карьеру Поллока. Результат - отказ от признания во время ее карьеры. Но Пегги Гуггенхайм действительно включила работы Собель в свою Галерею искусства этого века в 1945 году.

Как уже было сказано, некоторые из ее работ связаны с так- назвал «капельными рисунками» Джексона Поллока, который «признал, что эти рисунки произвели на него впечатление» ». Критик Клемент Гринберг вместе с Джексоном Поллоком видел там работы Собеля в 1946 году и в своем эссе «Живопись американского типа» назвал эти работы первым примером всю живопись он видел, но этот стиль приписывают присущей женской природе, а не художественному творчеству; ее искусство эволюционировало от узнаваемых фигур к более абстрактному стилю капающей краски.

Возвращаясь к Поллоку: можно увидеть, как в его молчаливом принятии положения женщины - децентрализованной и безмолвной, той, что течет бесконтрольно, - тот, кто изображает пустоту и бессознательное, - он остался на каком-то уровне, мужчина, использующий свой мужской авторитет, чтобы присвоить женское пространство. Фактически, одна женщина пыталась сформулировать это пространство до того, как это сделал Поллок, подобным образом - не Краснер, а Джанет Собель, которая создавала наливные, сплошные композиции, которые безошибочно оказали влияние на Поллока. Гринберг вспоминает, что Поллок (и я сам) довольно украдкой восхищались картинами [Собеля] «в галерее« Искусство этого века »в 1944 году». Эффект - и это был первый действительно «всеобъемлющий» вид, который я когда-либо видел...... - было странно приятно. Позже Поллок признался, что эти фотографии произвели на него впечатление. Однако, когда Собель вообще упоминается в отчетах о развитии Поллока, ее обычно описывают и дискредитируют как «домохозяйку» или любительницу, что сохраняет статус Поллока как уникального прародителя, как матери, так и отца его искусства. фигура переполнена не только спермой, но и околоплодными водами.

«Собель была наполовину народным художником, сюрреалистом и абстрактным экспрессионистом, но критики сочли ее проще всего назвать« примитивной »». Как резюмирует Залман, ее титул «примитивной» «была категорией, которая позволила ей принять ее в мире искусства, но ограничила ее художественное развитие». Часть ее группировки как «примитивного» художника была частью более крупного движения, направленного на попытку сформировать уникальную американскую форму искусства, отличную от европейского искусства, при этом все еще пытаясь поддерживать иерархию «мы и они». Собель была отнесена к группе низших из-за ее статуса домохозяйки, в то время как другие художники могли быть отклонены как умственно неполноценные в некотором роде. В некотором смысле Собель также выступает в качестве представителя этого конфликта.

Вдохновение и влияние на ее работу:

Ее вера в этику самореализации в условиях демократии привела к ее встрече с философом Джоном Дьюи. Дьюи защищал Собель, написав о ней в каталоге в галерее Puma в Нью-Йорке в 1944 году. В этом каталоге он заявляет:

Ее работа необычайно свободна от изобретательности, от самосознания и притворства. Можно поверить, что ее формы и цвета в необычной степени исходят из подсознания, которое богато хранится чувствительными впечатлениями, полученными непосредственно от контакта с природой, впечатлениями, преобразованными в образы, в которых цвет и форма удачно сочетаются

Собель использовала музыку для вдохновения и стимуляции своих чувств в своем полотне. Работы Собеля демонстрируют тенденцию заполнять каждое пустое пространство, часто известную как ужас Vacui. Она часто изображала свои чувства через прошлые переживания. Ее изображения солдат с пушками и императорских армий, а также традиционных еврейских семей отразили переживания ее детства. Ее фигуры часто демонстрировали время Холокоста, когда она пережила травму своей юности. Через свои травмы и тревожную молодость Собель нашла безопасное царство для своего воображения и страданий через искусство.

Известные произведения

Первые работы Собеля демонстрируют чутье на примитивистскую фигуру, напоминающую раннего Шагала и служащую провозвестником раннего Дюбюффе. Обилие цветочных мотивов напоминает украинское крестьянское искусство.

Кроме того, очевидна необходимость использования всех видов медиа (в том числе и песка). Если бы ее рисунки капель не были достаточно яркими, она предпочла бы обвести их чернилами, чтобы компенсировать это.

Помощь в изобретении абстрактного экспрессионизма не завершила ее творческую работу. Ее главной целью была визуальная насыщенность, которой она добивалась с впечатляющей регулярностью.

Млечный Путь, созданный в 1945 году, в настоящее время выставлен в Музее современного искусства.

Источник: https://ru.wikibrief.org/wiki/Janet_Sobel