Выберите язык
Пользуйтесь Артхивом на удобном для вас языке
Регистрация
Создайте учетную запись
Зарегистрируйтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива

Инструменты

От акварели до линеров: чем рисовать и что получится?

  1 
Производители канцтоваров выпускают десятки разновидностей цветных карандашей, капиллярных ручек, маркеров и красок. Как начинающему художнику не потеряться среди такого великолепия? Читайте наш обзор инструментов для новичков!
Чтобы рисование приносило удовольствие, начинающему художнику нужны качественные инструменты и материалы — для начала хотя бы чернографитные карандаши разной твердости и хороший ластик, с помощью которого можно не только стирать ненужные линии, но и уменьшать интенсивность цвета или прорабатывать белые штрихи. Что касается чернографитных карандашей, то для новичков нужны карандаши 2 В и 4В — достаточно мягкие и удобные в работе.

Цветные карандаши

Этот инструмент можно считать наиболее удачным для начинающих, потому что его несложно освоить. Остро заточенные цветные карандаши позволяют прорабатывать мелкие детали, затупившимися удобно закрашивать фон или большие площади рисунка. Чтобы получить более интенсивный оттенок, либо усиливают давление на карандаш, либо накладывают на бумагу несколько слоев. Можно наслаивать друг на друга карандаши разных цветов, получая новые оттенки. Как правило, нижний слой должен быть более светлым.

Отдельно стоит упомянуть акварельные карандаши. Они представляют собой что-то вроде сухих акварельных красок, которые выпускают в форме карандашей. Они мягче, чем обычные карандаши, поэтому цвета получаются более интенсивными и смешиваются лучше. Есть два варианта использования акварельных карандашей. Можно увлажнять карандаш и потом рисовать, а можно сначала сделать эскиз, а потом размыть его влажной кисточкой.

Цветные карандаши с эффектом металлик

Рисунок с эффектом свечения цветными карандашами metallic компании «BG» на черной текстурной бумаге

Многие производители выпускают цветные карандаши с эффектом Metallic. Они представлены и в среднем ценовом сегменте, и в дорогих линейках. Карандаши с эффектом металлик хорошо рисуют на белой бумаге, помогая передавать сверкающие блики, сияние водных капель, стальной блеск. Очень эффектно смотрятся рисунки такими карандашами на черном фоне. Можно даже купить скетчбук с черными страницами, рисунки в нем будут напоминать гравюры.

Карандаши с эффектом металлик хорошо сочетаются с обычными цветными карандашами, их даже можно наслаивать друг на друга. При этом рисовать металлические предметы полностью такими карандашами не стоит — изображение получится плоским. Имитация металла получается тогда, когда предмет рисуют обычными цветными карандашами, а с помощью «металликов» расставляют акценты.

«Металлики» не стоит закреплять, даже с помощью специального состава, от этого цвета тускнеют. Лучше использовать закрепитель перед нанесением этого слоя. Подробнее лайфхаки о закреплении карандашных слоев и сохранении светостойкости мы рассмотрим в следующем материале.

Неоновые оттенки

Рисунок неоновыми карандашами «BG» на тонированной пастельной бумаге

В линейках многих производителей присутствуют также неоновые карандаши. Обычно это небольшие наборы, в которых представлены карандаши неоновых тонов — оранжевого, голубого, розового, зеленого. Это, скорее, инструменты для детского творчества, поскольку при обычном освещении неоновые оттенки, даже нанесенные в несколько слоев, практически не видны. Но если поднести рисунок к ультрафиолетовой лампе, получится интересный оптический эффект. Кроме того, неоновые карандаши ярче себя проявляют на крафтовой бумаге.

Восковая, масляная и сухая пастель
Пастель (от лат. pasta – тесто) – материалы, в виде мелков, применяемые в живописи и графике. Может быть восковой, сухой и масляной. Сухая пастель предполагает применение метода растушевки, с помощью которого можно достичь мягких цветовых переходов. Помимо этого различают твердую пастель для рисунка и мягкую для сочных крупных штрихов. Изображение наносят на фактурную поверхность, способную удержать пигмент: бархатную, пастельную и наждачную или тонированную бумагу для акварели. Ранее мастера рисовали даже на замше. Единственный минус – способность осыпаться. Поэтому после завершения работы картину фиксируют специальным материалом или обычным лаком для волос. Название красок произошло от названия техники «а пастелло», применяемой итальянскими художниками ХVI века. Спустя два столетия эту тенденцию подхватили во Франции. Художники, прежде всего, оценили скорость и легкость написания картин с помощью пастели. Ею пользовался Дега, размашисто накладывая краску на поверхность, а после - обрабатывая паром, что делало материал податливым для растушевки пальцами.
Читать дальше

Существуют разные виды пастели, которые между собой отличаются ингредиентами. Два основных типа — сухая и масляная пастель
Пастель (от лат. pasta – тесто) – материалы, в виде мелков, применяемые в живописи и графике. Может быть восковой, сухой и масляной. Сухая пастель предполагает применение метода растушевки, с помощью которого можно достичь мягких цветовых переходов. Помимо этого различают твердую пастель для рисунка и мягкую для сочных крупных штрихов. Изображение наносят на фактурную поверхность, способную удержать пигмент: бархатную, пастельную и наждачную или тонированную бумагу для акварели. Ранее мастера рисовали даже на замше. Единственный минус – способность осыпаться. Поэтому после завершения работы картину фиксируют специальным материалом или обычным лаком для волос. Название красок произошло от названия техники «а пастелло», применяемой итальянскими художниками ХVI века. Спустя два столетия эту тенденцию подхватили во Франции. Художники, прежде всего, оценили скорость и легкость написания картин с помощью пастели. Ею пользовался Дега, размашисто накладывая краску на поверхность, а после - обрабатывая паром, что делало материал податливым для растушевки пальцами.
Читать дальше
. Сухая, в свою очередь, подразделяется на мягкую и твердую. Наиболее насыщенным цветом отличается мягкая пастель
Пастель (от лат. pasta – тесто) – материалы, в виде мелков, применяемые в живописи и графике. Может быть восковой, сухой и масляной. Сухая пастель предполагает применение метода растушевки, с помощью которого можно достичь мягких цветовых переходов. Помимо этого различают твердую пастель для рисунка и мягкую для сочных крупных штрихов. Изображение наносят на фактурную поверхность, способную удержать пигмент: бархатную, пастельную и наждачную или тонированную бумагу для акварели. Ранее мастера рисовали даже на замше. Единственный минус – способность осыпаться. Поэтому после завершения работы картину фиксируют специальным материалом или обычным лаком для волос. Название красок произошло от названия техники «а пастелло», применяемой итальянскими художниками ХVI века. Спустя два столетия эту тенденцию подхватили во Франции. Художники, прежде всего, оценили скорость и легкость написания картин с помощью пастели. Ею пользовался Дега, размашисто накладывая краску на поверхность, а после - обрабатывая паром, что делало материал податливым для растушевки пальцами.
Читать дальше
, которая легко наносится и растушевывается по поверхности, но при этом сильно крошится. Твердая пастель
Пастель (от лат. pasta – тесто) – материалы, в виде мелков, применяемые в живописи и графике. Может быть восковой, сухой и масляной. Сухая пастель предполагает применение метода растушевки, с помощью которого можно достичь мягких цветовых переходов. Помимо этого различают твердую пастель для рисунка и мягкую для сочных крупных штрихов. Изображение наносят на фактурную поверхность, способную удержать пигмент: бархатную, пастельную и наждачную или тонированную бумагу для акварели. Ранее мастера рисовали даже на замше. Единственный минус – способность осыпаться. Поэтому после завершения работы картину фиксируют специальным материалом или обычным лаком для волос. Название красок произошло от названия техники «а пастелло», применяемой итальянскими художниками ХVI века. Спустя два столетия эту тенденцию подхватили во Франции. Художники, прежде всего, оценили скорость и легкость написания картин с помощью пастели. Ею пользовался Дега, размашисто накладывая краску на поверхность, а после - обрабатывая паром, что делало материал податливым для растушевки пальцами.
Читать дальше
содержит меньше пигмента и не так сильно осыпается. Тем не менее, оба вида сухой пастели предполагают достаточно сложную технику рисования, поэтому не всем новичкам они подходят. Тем более, что пастель
Пастель (от лат. pasta – тесто) – материалы, в виде мелков, применяемые в живописи и графике. Может быть восковой, сухой и масляной. Сухая пастель предполагает применение метода растушевки, с помощью которого можно достичь мягких цветовых переходов. Помимо этого различают твердую пастель для рисунка и мягкую для сочных крупных штрихов. Изображение наносят на фактурную поверхность, способную удержать пигмент: бархатную, пастельную и наждачную или тонированную бумагу для акварели. Ранее мастера рисовали даже на замше. Единственный минус – способность осыпаться. Поэтому после завершения работы картину фиксируют специальным материалом или обычным лаком для волос. Название красок произошло от названия техники «а пастелло», применяемой итальянскими художниками ХVI века. Спустя два столетия эту тенденцию подхватили во Франции. Художники, прежде всего, оценили скорость и легкость написания картин с помощью пастели. Ею пользовался Дега, размашисто накладывая краску на поверхность, а после - обрабатывая паром, что делало материал податливым для растушевки пальцами.
Читать дальше
недолговечна, ее слой быстро разрушается, и для его сохранения нужна специальная обработка, о которой мы расскажем в следующем материале.

Масляная пастель
Пастель (от лат. pasta – тесто) – материалы, в виде мелков, применяемые в живописи и графике. Может быть восковой, сухой и масляной. Сухая пастель предполагает применение метода растушевки, с помощью которого можно достичь мягких цветовых переходов. Помимо этого различают твердую пастель для рисунка и мягкую для сочных крупных штрихов. Изображение наносят на фактурную поверхность, способную удержать пигмент: бархатную, пастельную и наждачную или тонированную бумагу для акварели. Ранее мастера рисовали даже на замше. Единственный минус – способность осыпаться. Поэтому после завершения работы картину фиксируют специальным материалом или обычным лаком для волос. Название красок произошло от названия техники «а пастелло», применяемой итальянскими художниками ХVI века. Спустя два столетия эту тенденцию подхватили во Франции. Художники, прежде всего, оценили скорость и легкость написания картин с помощью пастели. Ею пользовался Дега, размашисто накладывая краску на поверхность, а после - обрабатывая паром, что делало материал податливым для растушевки пальцами.
Читать дальше
отличается не просто насыщенностью, но еще и прозрачностью цвета. Она содержит в качестве связующего вещества масло, что и обеспечивает ее свойства. Масляной пастелью могут пользоваться и новички, и опытные художники, работающие в таких техниках как сграффито (процарапывание рисунка) и импасто (рельефная живопись).

Восковые пастельные мелки представляют собой палочки из воска, смешанного с пигментами. Их невозможно остро заточить, поэтому использовать такие мелки для проработки деталей не получится. Зато ими можно быстро и легко закрашивать фон, иногда получается создавать эффектную бугристую текстуру поверхности. Цвета получаются очень интенсивными и насыщенными. Пигмент считается более стойким, чем в остальных видах пастели.

Маркеры для скетчей

Во многом этот инструмент напоминает фломастеры, но отличается от них более широкими творческими возможностями. Обычно это двусторонний инструмент, с одной стороны находится наконечник в виде кисточки. С другой — плоский наконечник, характерный для маркеров.

Этот инструмент позволяет и прорабатывать детали, и заливать цветом большие площади. Бесцветный маркер-блендер облегчает смешивание цветов.

Заправляются маркеры такого типа чернилами на водной основе. Некоторые художники поверх них используют спиртовые маркеры — получаются оригинальные эффекты.

Капиллярные ручки, линеры, рапидографы – что выбрать?

Раньше для того, чтобы получить четкий и выразительный контур. Плотную линию или контрастное изображение, использовали перо или кисть, которые окунали в тушь или чернила. Сегодня такие линии удобнее создавать с помощью капиллярных ручек и линеров (их также называют лайнерами).

В некоторых магазинах художественных принадлежностей можно найти отдельную категорию — рапидографы. На самом деле с технической точки зрения капиллярные ручки являются одной из их разновидностей — они также состоят из резервуара для краски, специальной трубочки, клапана, иглы. Но они не могут писать под углом, а вот для другой разновидности рапидографа (изографа) — это посильная задача.

При использовании капиллярной ручки наконечник нужно держать практически перпендикулярно, в крайнем случае — под небольшим углом. Давить на него нельзя — тонкий наконечник легко ломается. Капиллярные ручки используют для проработки мелких деталей.

Линеры (их также называют лайнерами) — это, по сути, упрощенный вариант рапидографа. Они позволяют рисовать контрастные тонкие линии, поэтому их обычно используют для таких техник как дудлинг и зентагл, ими пользуются художники, которые рисуют комиксы. По сравнению с рапидографами их пишущие узлы являются более долговечными. Но стержни все равно отличаются чувствительностью, поэтому давить на них нельзя. Для производства линеров используют чернила на водной основе, отличающиеся более высокой интенсивностью цвета, так что оттенки получаются насыщенными.

Смешанная техника: цветные карандаши «BG» и линеры

Гелевые ручки – в чем отличие от капиллярных?

С точки зрения художественного эффекта, капиллярные ручки ближе к фломастерам, пусть и очень тонко рисующим. А вот гелевые ручки ближе к шариковым. Главное их отличие — использование особых чернил, представляющих собой смесь масла и воды. Такие чернила являются более густыми, но в то же время они отличаются и более высокой устойчивостью к выцветанию. Гелевые ручки пишут и рисуют очень мягко, на них не нужно сильно нажимать.

Для начинающих художников важно также то, что капиллярные ручки могут высыхать, если ими долго не пользоваться. С гелевыми это происходить не должно. Но в любом случае в них можно заменить стержень.

Акрил
Акрил – разговорное название водорастворимых красок, основой которых является акриловая смола. Связующий элемент - вода, обеспечивающая быстрое высыхание, после которого краски водой уже не растворяются, а смываются лишь специальными растворителями.
Читать дальше
, гуашь
Гуашь (от франц. Gouache - влажный) – вид живописи, в котором используют матовые водорастворимые краски. Их также называют этим термином. Возникла гуашь в ХI веке, когда к акварели добавили клей и белила для достижения большей плотности. Её консистенция создает непрозрачное изображение, может перекрывать «неудачные» места. В Средневековье гуашевыми краскам создавали миниатюры в книгах. Художники эпохи Возрождения использовали их для эскизов. В России гуашь стала популярна среди плакатистов. В станковой живописи её применяют для оформления декоративных элементов, в сочетании с тушью или акварелью. Гуашью работают не только на бумаге, а и на холсте, фанере, ткани.Краска сначала наносится тонким флоем, а затем перекрывается болем плотным. Существует художественная и плакатная гуашь. Для последней характерна большая насыщенность.
Читать дальше
, акварель
Акварель (от итал. «aquarello») – широко известная техника рисования с помощью красок на водной основе, изобретенная в III ст. в Китае. Акварельные краски после растворения в воде становятся прозрачными, поэтому при нанесении их на зернистую бумагу изображение выглядит воздушным и тонким. В отличие от картин маслом, в работах акварелью отсутствуют фактурные мазки.
Читать дальше
– все краски мира

Акварель — разновидность клеевых красок, которая дает изумительные прозрачные оттенки. Кажется, что такая краска легко берется на кисть, и поэтому будет равномерно наноситься, но это не совсем так. Техника акварели считается достаточно сложной.

Интересно, что выбор краски для творчества часто зависит от склада характера, как показывают исследования психологов. В книге «Easy! Изотерапия: нарисуй свою жизнь» Анна Букина-Кравец пишет, что людям с логическим типом мышления ближе прозрачность акварели. А вот люди с иррациональным складом часто выбирают краски с более густой текстурой — например, гуашь
Гуашь (от франц. Gouache - влажный) – вид живописи, в котором используют матовые водорастворимые краски. Их также называют этим термином. Возникла гуашь в ХI веке, когда к акварели добавили клей и белила для достижения большей плотности. Её консистенция создает непрозрачное изображение, может перекрывать «неудачные» места. В Средневековье гуашевыми краскам создавали миниатюры в книгах. Художники эпохи Возрождения использовали их для эскизов. В России гуашь стала популярна среди плакатистов. В станковой живописи её применяют для оформления декоративных элементов, в сочетании с тушью или акварелью. Гуашью работают не только на бумаге, а и на холсте, фанере, ткани.Краска сначала наносится тонким флоем, а затем перекрывается болем плотным. Существует художественная и плакатная гуашь. Для последней характерна большая насыщенность.
Читать дальше
.
Гуашевые краски многим знакомы со школьных лет. Это густые и маслянистые составы, обладающие плотной текстурой. Часто гуашь
Гуашь (от франц. Gouache - влажный) – вид живописи, в котором используют матовые водорастворимые краски. Их также называют этим термином. Возникла гуашь в ХI веке, когда к акварели добавили клей и белила для достижения большей плотности. Её консистенция создает непрозрачное изображение, может перекрывать «неудачные» места. В Средневековье гуашевыми краскам создавали миниатюры в книгах. Художники эпохи Возрождения использовали их для эскизов. В России гуашь стала популярна среди плакатистов. В станковой живописи её применяют для оформления декоративных элементов, в сочетании с тушью или акварелью. Гуашью работают не только на бумаге, а и на холсте, фанере, ткани.Краска сначала наносится тонким флоем, а затем перекрывается болем плотным. Существует художественная и плакатная гуашь. Для последней характерна большая насыщенность.
Читать дальше
используют в качестве оформительского материала, но есть и художественные краски этой категории, которые предназначены для занятий живописью. Производители выпускают как обычные версии, так и перламутровые тона или неоновые (флуоресцентные).
Акриловые краски в живописи используются сравнительно недавно. Для них подходят любые основы.

В магазинах представлены также масляные краски (чаще всего на основе льняного масла). Для них лучше в качестве основы использовать холст или подготовленную деревянную поверхность, а не бумагу. Масляные краски не пользуются популярностью у новичков, потому что работать с ними сложно.

Этим список инструментов и материалов для рисования не исчерпывается. Наверняка у каждого художника есть свои любимые варианты.
Автор обзора: Анастасия Дойч
Главная иллюстрация — Maped