войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Дэмиен Хёрст представит картины, вдохновлённые Боннаром

Знаменитый британский художник Дэмиен Хёрст перевёл точечную живопись на новый уровень. Он создал новую серию ярких красочных работ, вдохновленных пуантилизмом, которые описывает как «большие абстрактные картины [в стиле] Боннара». В марте 2018 года они будут выставлены в галерее Гагосяна в Лос-Анджелесе.
Дэмиен Хёрст представит картины, вдохновлённые Боннаром
Это будет первая выставка Хёрста в США с момента его возвращения в эту галерею в 2016 году. Последний его показ назывался «Картины из пятен» и проходил в 2012 году.
Несмотря на то, что показ только готовится, лауреат премии Тёрнера уже дал зрителям представление о «вуалевых картинах», как он их называет, опубликовав несколько снимков в своём Instagram’е. Хёрст сопроводил фото описанием того, как, будучи студентом, вдохновлялся работами Виллема де Кунинга и Пьера Боннара в Центре Помпиду в Париже.
«Оба художника снесли мне крышу, — пишет он. — Я всегда любил Боннара и его цвет. Как вам может не нравиться цвет? Солнечный свет на цветах, и к чёрту всё остальное».
Пьер Боннар (1867 — 1947) был тесно связан с группой «Наби», которая наряду с импрессионистами оказа

Пьер Боннар (1867 — 1947) был тесно связан с группой «Наби», которая наряду с импрессионистами оказала огромное влияние на развитие европейской живописи. Набиды стремились выразить внутренний мир посредством декоративных плоскостных изображений. Боннара называли Японцем или «самим японским набидом» за его пристрастие к японской гравюре и восточной орнаментальности. Впоследствии художник отошёл от принципов «Наби», его палитра стала более насыщенной, а цветовые контрасты сменило сияние света. Цвет, цветовые сочетания и контрасты — вот главный герой произведений Боннара, к какому бы жанру они ни относились. Подробнее его биографию читайте тут.

Слева: Пьер Боннар, «Автопортрет» (1889). Частная коллекция

Также в Артхиве — материал Группа «Наби»: освобождение цвета
Однако Хёрст черпал вдохновение не только в палитре и технике знаменитого француза. Он сравнивает внешний вид работ с печеньем Iced Gems — любимым лакомством британских детей, выросших в 1970-х — 1980-х годах. «Текстура этих картин напоминает мне некоторые сладости, которыми мои бабушка угощала меня в детстве, — говорит он. — Эти разноцветные бисеринки сахарной пудры хранились в льняном мешочке и ими посыпали маленькие круглые безвкусные бисквиты».

Художник также проводит параллели с обложкой альбома Unknown Pleasures британский рок-группы Joy Division. Иллюстратором был дизайнер-оформитель Питер Сэвилл. «Если вы посмотрите внимательно, то увидите, что краска напоминает горы и долины на безумной разноцветной планете», — говорит Хёрст.
Рекомендуемые работы
Эдуард Иосифович Базилянский. Тёплый вечер
Тёплый вечер
1993, 50×70 см
$2 169
Оригинал
Гоголаури Звиад. Хевсурийская женщина
  • Реклама
Хевсурийская женщина
60×40 см
$3 950
Оригинал
Вячеслав Юрьевич Новиков. Тигр
  • Реклама
Тигр
28.07.2023, 80×80 см
$132
Оригинал
Дарья Мотовилова. Вятская Джоконда
  • Реклама
Вятская Джоконда
80×60 см
$385
Оригинал
Ксения Кит. Подземное озеро
  • Реклама
Подземное озеро
2024, 80×60 см
Обложка дебютного альбома Unknown Pleasures (1979) британской рок-группы Joy Division, переизнанного
Обложка дебютного альбома Unknown Pleasures (1979) британской рок-группы Joy Division, переизнанного на CD с оригинальным дизайном. Фото: cdandlp.com
Новые работы напоминают картины Хёрста «Визуальные сладости», написанные в 1990-х годах, которые одновременно отсылаются к импрессионизму и абстрактному экспрессионизму. Художник также создал новый цикл полотен с «цветовыми пространствами», вдохновлявшись собственными ранними произведениями в точечной технике. Они будут выставлены в следующем месяце в поместье Хоутон-холл в Норфолке. Его первая «точечная» картина была создана в 1986-м. Несмотря на свободно разбрызганные капли пигмента, она была вовсе «не минималистичной», — утверждает автор.
Дэмиен Хёрст, «Счастье» из серии «Визуальные сладости» (1993 — 1994). Частная коллекция
Дэмиен Хёрст, «Счастье» из серии «Визуальные сладости» (1993 — 1994). Частная коллекция
52-летний Дэмиен Хёрст считается самым богатым из ныне живущих художников мира и наиболее ярким представителем группы «Молодые британские художники», которая доминировала в английском искусстве последние четверть века. Его работа «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991), представляющая тигровую акулу в аквариуме с формальдегидом, стала символом этого объединения.
Хёрст известен в первую очередь своими произведениями на тему жизни и смерти. По его словам, многие


Хёрст известен в первую очередь своими произведениями на тему жизни и смерти. По его словам, многие из них берут начало в морге, который он посещал, будучи студентом колледжа Голдсмит. Одной из «визитных карточек» британца является копия человеческого черепа под названием «За любовь Господа» (2007), выполненная из платины и инкрустированная бриллиантами. Во лбу располагается большой бледно-розовый бриллиант весом в 52,4 карата. Это самая дорогая скульптура ныне живущего автора, её стоимость составляет 100 млн долларов.

Слева: Дэмьен Хёрст, «Бриллиантовый череп (За любовь Господа)» (2007). Частная коллекция

«Вуалевые картины» Дэмиена Хёрста должны появиться на выставке в галерее Ларри Гагосяна в Лос-Анджелесе 1 марта и будут доступны для просмотра до 14 апреля.
Рекомендуемые выставки и показы
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
По материалам The Art Newspaper. Главная иллюстрация: Дэмиен Хёрст за работой в мастерской; фото — damienhirst / Instagram