
Сегодня мы представим Дэмиена Хёрста и 10 самых шокирующих его произведений. Но прежде — определим, что в нём такого особенного и почему его работы такие дорогие?
• Его творчество сосредоточено на двух основных темах — смерть и деньги. Они всегда привлекают внимание;
• Он — опытный маркетолог, и прекрасно знает, как продавать свои произведения;
• Его работы просто кричат «Деньги! Деньги! ДЕНЬГИ!» — и тем самым привлекают богатых покупателей;
• Ему удалось превратить деньги в искусство, а не искусство в деньги.
«С мёртвой головой» (1991). Тейт, Лондон
Это раннее произведение свидетельствует о его интересе к отношениям между жизнью и смертью. Это фото — отвратительное, сатирическое и тревожное — вызывает одновременно отторжение и любопытство. Эти противоположные чувства многие испытывают, сталкиваясь с физической реальностью смерти. Работа Хёрста отсылает нас к традициям «кабинетов диковинок» XVII века, где среди артефактов часто встречались части трупов, и демонстрирует вечную привлекательность отталкивающих биологических объектов.
«Влюбиться и разлюбить» (1991). Тейт Модерн , Лондон
К теме бабочек Хёрст вновь обратился в 2012 году. Два зала без окон в галерее Тейт Модерн были заполнены живыми насекомыми, которых ежедневно приносил эксперт из лондонского Музея естественной истории. Погибших убирали сотрудники учреждения. Защитники прав животных были возмущены тем, что бабочек лишили их естественной среды обитания, но некоторые зрители оценили возможность созерцать хрупкость жизни. Один из них сказал: «В них есть потрясающая острота, ведь их жизненный цикл очень короток, они уязвимы и хрупки».
«Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991). Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Скульптура была представлена на выставке «Сенсация» в начале 1990-х годов, которая была названа «величайшим скандалом конца XX века, изменившим правила игры в мире искусства». Арт-консерваторы резко осудили и сам показ, и работу, но публика, жаждущая чего-то нового, оценила экспозицию.
Хёрст пояснил, что витрина «изначально возникла из страха перед всем в этой хрупкой жизни». По его словам, он хотел «создать скульптуру, в которой хрупкость была бы заключена в оболочку и существовала в собственном пространстве». Некоторые критики окрестили работу «маринованной акулой», тем не менее, она стала иконой британского искусства 1990-х годов. Из-за того, что оригинальный экземпляр испортился, в 2006 году его заменили новым.
Фирменные точки (нач. в 1991)
Жизнерадостность этих полотен, казалось бы, противоречит озабоченности Хёрста вопросами смертности. На самом же деле каждая композиция имитирует молекулярную структуру потенциально смертельного и вызывающего привыкание вещества, которое можно получить только по рецепту врача. Таким образом, эти картины — остроумный и резкий комментарий в адрес многомиллиардной фармацевтической индустрии, которая продаёт лекарства, как конфеты (а потому у цикла есть второе название — «Фармацевтические картины»).
Эта серия — также дань уважения Хёрста таким колористам, как Герхард Рихтер и Марк Ротко.
«Аптека» (1992). Тейт Модерн , Лондон
«Разделённые мать и дитя» (1993). Тейт Британия, Лондон
Цистерны устанавливаются парами — телёнок перед матерью — с таким расчётом, чтобы посетители могли пройти между половинами тел, как по коридору, рассматривая сложные внутренние органы и структуру скелета. Это, мягко говоря, приводит в замешательство и превращает священную для искусства тему матери и ребёнка в жуткое, графическое, буквальное рассечение.
Эта работа была представлена на Венецианской биеннале и стала международным дебютом художника. В выборе сюжета и в неизменном внимании к кровавым деталям видно влияние Фрэнсиса Бэкона — друга и главного сторонника Хёрста.
«Утренняя серенада. Корона славы» (2006). Галерея Гагосяна
Дэмиен Хёрст, «Утренняя серенада. Корона славы» (2006). Галерея Ларри Гагосяна
Крылатые насекомые играли заметную роль в творчестве Хёрста с самого начала его карьеры. В последние полтора десятилетия он уделял большое внимание бабочкам — и как символам, и как рабочему материалу в буквальном смысле. Этот холст размером с большой витраж (примерно 3×2,5 метра) состоит из тысяч ярко раскрашенных чешуекрылых. Его форма устремляется ввысь, вызывая ассоциации с религиозной иконографией.
«За любовь Господа (Ради бога)» (2007). Частная коллекция
Эта скульптура представляет собой модель человеческого черепа XVIII века, выполненную из платины и инкрустированную восьмью тысячами бриллиантов. Как писала New York Times, на неё Хёрста вдохновила раздражённая реплика его матери: «Ради бога, что ты ещё собираешься вытворить?» (Мэри Бреннан употребила оборот «for the love of God», который вне контекста перевели как «За любовь Господа»).Дэмиен Хёрст, «За любовь Господа (Ради бога)», 2007. Частная коллекция
Череп, символ смертности, как и практически все остальные крупные работы Хёрста, вызвал бурные споры. Астрономическая стоимость использованных материалов (около 15 миллионов фунтов стерлингов) и запрашиваемая цена примерно в 50 миллионов фунтов за окончательное произведение были названы «возмутительными». Журналисты писали, что сам художник вошёл в число анонимных претендентов на этот объект, и спровоцировали шумное негодование по поводу того, что работа была не более чем рекламным ходом. Неясно, задумывал ли Хёрст такое первоначально, но череп поднял важные вопросы о баснословно завышенных ценах на предметы искусства на современном рынке.
«Анатомия ангела» (2008). Парк скульптур Экеберг, Осло
Эта статуя исполнена из каррского мрамора (того самого, с которым работал Микеланджело). Местами с фигуры удалены «ткани» и обнажены мускулы и кости. Хёрст заказал исполнение скульптуры в мраморных мастерских в Пьетрасанте по своим эскизам, но лично студию не посещал. Норвежская столица приобрела её на уже упомянутом аукционе Beautiful Inside My Head Forever более чем за миллион фунтов стерлингов.«Сокровища с места крушения „Невероятного“» (2017). Частные коллекции
В этом собрании нет ничего, вызывающего шок в общепринятом смысле слова. Но впечатляют его широта, разнообразие и масштабы рекламной кампании. На изготовление более двухсот предметов Дэмиент Хёрст потратил около десяти лет. Он использовал множество дорогостоящих материалов — малахит, золото, ляпис и нефрит — чтобы создать артефакты, вызывающие воспоминания о древнем мире.