Evgene
Lanceray

Leta 1892 je Eugene Lanceray vstopil v Risalno šolo Društva za spodbujanje umetnosti v Sankt Peterburgu. Med letoma 1895 in 1898 je študiral v Parizu, na akademijah F. Colarossi in R. Julien, v tem obdobju je Lanceray veliko potoval po Evropi. Leta 1899 je postal član društva Mir Iskusstva. Leta 1907—1908, 1913—1914 je bil Eugene Lanceray eden od ustanoviteljev gledališča Starinny. Med letoma 1912 in 1915 je bil umetniški vodja tovarne porcelana in delavnic za graviranje stekla v Sankt Peterburgu in Jekaterinburgu. V letih 1914 in 1915 je bil Eugene Lanceray vojni umetnik-dopisnik na kavkaški fronti med prvo svetovno vojno. Leta 1920 je začel poučevati na umetniški akademiji v Tbilisiju in na Moskovskem arhitekturnem inštitutu. Od leta 1927 do 1931 je Eugene Lanceray živel in delal v Parizu. Poučeval je tudi na Vseruski umetniški akademiji v Leningradu. Lanceray je umrl leta 1946.

Po izobrazbi (Risalna šola Društva za spodbujanje umetnosti, 1892—1896; v Parizu pod vodstvom F. Colarossija in R. Juliana, 1896–99) je zaradi družinskih in prijateljskih vezi seveda postal član združenja Mir Iskusstva in uslužbenec njegove revije. Lanceray je v veliki meri po kolektivnem programu evropeizacije umetnosti ostal brez vpliva nostalgičnega retrospektivizma, značilnega za njegov krog.
Njegova dela v revijah (Mir Iskusstva, Zolotoe Runo, Apollo), v knjižni grafiki (»Venček za Wrangela«, »Carjev lov v Rusiji«, oboje 1902; »Carsko Selo v času cesarice Elizabete Petrovne«, 1910) in v scenografija (predstave Peterburškega gledališča Starinny) potrjuje načela "novega sloga"; vendar v zgodovinskih stilizacijah (Peterburg. V bližini stare tržnice Nikolsky, 1901; Peterburg na začetku 18. stoletja, 1906; Čoln Petra I, 1906; Ladje iz časa Petra I, 1911) ni žalosti preteklosti, vendar je radostno, romantično navdušeno pripovedovanje, občudovanje arhitekturne in pomorske teksture, okrasne lepote sanktpeterburških marincev.
Satirične risbe v revijah Zritel, Zhupel, Adskaya Pochta (po zaprtju Zhupela je Lanceray prevzel objavo Adske Pochte), pa tudi njegovo sodelovanje pri ustvarjanju Koledarja ruske revolucije (1907, prepovedan takoj po številka) umetnika ločijo tudi od kroga Mir Iskusstva: Lancerayjeva satira je bila preveč specifična in njegova politična usmeritev je bila očitna.
Najboljše predrevolucionarno delo Lanceraya so ilustracije za Hadji Murata Lea Tolstoja (knjiga je bila v celoti objavljena leta 1918). Kot da označujejo kontinuiteto njegove ustvarjalne biografije: kljub razumevanju knjižnega ansambla v slogu Mir Iskusstva in izvrstnim grafičnim peterburškim knjižnim širinam splošni dekorativni in slikovni sistem njegovih ilustracij predvideva njegov cikel do Tolstojevih kozakov (1917—1936).
Tudi zaradi njegovih vsakdanjih okoliščin je bila kavkaška tema za umetnika najpomembnejša: tri leta (1917—1920) je preživel v Dagestanu, nato je dolgo živel v Tbilisiju, delal kot risar v Etnografskem muzeju na Kavkaški arheološki inštitut (odhajal je na etnografske odprave), bil profesor na Tbiliski akademiji umetnosti.
Po njegovi selitvi v Moskvo (1933) se je začela nova stopnja njegovega delovanja, ki je bila delno povezana z gledališčem (Gorje od pameti v gledališču Maly, 1938), predvsem pa z monumentalnim slikarstvom (restavracijski platoji železniške postaje Kazan , moskovski hotel, dvorana Bolšoj teatra). Glavni motiv slik je praznično veselje vzgajanih narodov mlade države. Darilo perspektivističnega in dekorativnega umetnika ter umetnikova organska veličastnost pogleda na svet, brez kakršne koli retorike, sta se na tem področju znašla ven.
Specifično je, da se Lanceray med delom na platoju restavracije železniške postaje Kazan ni spomnil lastnih predrevolucionarnih skic iste slike - zveza Evrope in Azije je bila takrat upodobljena alegorično (Evropa na biku, Azija o zmaju), zdaj pa so alegorijo nadomestili posebni prizori prijateljstva med ljudmi. Eno zadnjih Lancerayevih del je bila vrsta gvašev, Trofeje ruskega orožja (1942). Kot dejanski odziv na vojaške dogodke, serija izraža temo zgodovinske kontinuitete, ki je za umetnika vedno pomembna.