Mstislav
Dobužinski

Človek z očali (1906, Galerija Tretjakov) je ena izmed najbolj odkritih umetnikovih izjav o svojem sodobniku. Na ozadju okna, za katerim je vidna mestna krajina, stoji moški. Obraz je nepregleden, njegova drža je negibna, vendar je čutiti notranjo zbranost, osamljenost in osamljenost.Od leta 1901 je Dobužinski član Mir Iskusstva. V tem času je društvo minilo težko organizacijsko obdobje; Dobuzhinsky se je izkazal za najmlajšega in najmanj izkušenega člana umetnika. A že prvi nastopi so mu prinesli slavo. V tem obdobju ustvarjalnosti Dobužinskega je bilo največ mestnih krajin: pogled na Vilno, Tambov, Novgorod, Rostov na Donu in seveda na Sankt Peterburg. Dobužinski je izvedel vrsto arhitekturnih risb Sankt Peterburga v 18. - začetku 19. stoletja za odprta pisma skupnosti Svete Evgenije. V drugih pokrajinah Dobužinskega je poudarjena drugačna stran ruske prestolnice: za bleščečimi fasadami se skrivajo temni vodnjaki z brezdušno simetrijo slepih oken, namesto slikovitih stebrov in portikov so z ulice vidni prazni požarni zidovi. Peterburg ima na teh risbah splošno podobo kapitalističnega mesta, Dobužinskega pa imenujejo "umetnik mesta". Človek z očali (1906, Galerija Tretjakov) je ena izmed najbolj odkritih umetnikovih izjav o svojem sodobniku. Na ozadju okna, za katerim je vidna mestna krajina, stoji moški. Obraz je nepregleden, njegova drža je negibna, vendar je čutiti notranjo zbranost, osamljenost in osamljenost.
Javni duh umetnosti Dobužinskega je bil jasno izražen med revolucijami 1905—1907. Umetnik je posnel vrsto ostrih političnih risank v revijah Zhupel in Adskaya Pochta. Risba pacifikacije je bila še posebej izrazita, upodabljala je Moskvo, preplavljeno s krvjo. V tem času je Dobužinski s skupino osebnosti iz Mir Iskusstva sodeloval pri organizaciji satiričnih revij in se v tiskanem tisku pojavil s pozivom umetnikom in jih pozval, naj delajo za ljudi.
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je umetnik pogosto potoval v tujino: v skandinavske države, Nemčijo, Italijo. Še vedno je slikal mestne pokrajine. V Amsterdamu je Dobužinski ustvaril skico z naslovom Peter Veliki na Nizozemskem (1910), ki je odmevala sliko V. I. Serova o Petru I.
Izvirnost nadarjenosti Dobužinskega je bila še posebej očitna na njegovi sliki Provincije iz tridesetih let (1907—1909), ki je bila soglasna z Gogoljevo »Mrtvo dušo«. V tem umetnikovem delu je oddaljena provinca, osamljena Rusija v Nikolajevem času.
Veliko mesto v delu Dobužinskega je zavzelo njegovo delo v gledališču, ki se je začelo leta 1907. Povezava z Moskovskim umetniškim gledališčem je bila zanj precej plodna, umetnik je tam zasnoval dvanajst predstav. Leta 1909 je izvedel eno svojih najboljših gledaliških del, kulise za predstavo Mesec na podeželju Ivana Turgenjeva v režiji KS Stanislavsky. Umetnik je s svojim briljantnim poznavanjem vsakdanjega življenja, s svojim nežnim občutkom za sceno poustvaril lagoden ritem življenja plemenitega gnezda. V scenografiji uprizoritve romana Demoni Dostojevskega je Dobužinski poudaril dramatičnost in intenzivnost slik, ki jih je ustvaril pisatelj.
Dobužinski je pustil svinčnikove portrete Stanislavskega in umetnikov njegovega gledališča, ki jih odlikuje psihološka ostrina. Sodelovanje s Stanislavskim je umetniku dalo veliko in njun ustvarjalni odnos se je nadaljeval vrsto let. "Težko si je želeti najboljšega slikarja," je tako režiral režiser o Dobužinskem.
Dobužinski je veliko in plodno delal v knjižni grafiki. Njegova ilustracija peresa za zgodbo S. Auslanderja "Nočni princ" (1909) na subtilen način izraža krhkost in polfantastičnost naloge. Postopno so ilustracije Dobužinskega postajale bolj kontrastne, vloga spota se je stopnjevala. V risbah za "Kmečko gospo" (1919) je umetnik uporabil očaranost s silhueto, značilno za Puškinov čas. Knjigo je Dobužinski zasnoval kot organsko kombinacijo vseh grafičnih elementov, podrejenih enemu konceptu, enemu čustvenemu razpoloženju. Te značilnosti so se pojavile tudi v enem najboljših umetnikovih del, oblikovanju Andersenove pravljice Svinjokošca (1917). Dobužinski je veliko pozornost posvečal majhnim oblikam knjižne grafike. Njegove začetne kape, pokrivala, pisave, založniške znamke in ekskluzivne tablice odlikujejo izvirnost oblikovanja, virtuoznost in mojstrstvo izvedbe.
Revolucijo je spoznal kot zrel umetnik, znan doma in v tujini. Dobuzhinsky je aktivno sodeloval pri oblikovanju prvih revolucionarnih festivalov, delal v gledališčih, poučeval. Leta 1921 je izdal album litografij, imenovan Petrograd, ki je mesto v tem težkem času predstavil kot ostro in hladno.
Ilustracije Dobužinskega za roman Bele noči (1923) FM Dostojevskega so zasedle vidno mesto v ruski grafiki. Pokrajine Sankt Peterburga so bile naslikane še posebej nežno. Prenašajo razpoloženje zgodbe Dostojevskega, pomagajo začutiti osamljenost in čistost občutkov likov. Dobužinski je s slabimi sredstvi risanja s peresom posredoval saborski sij neba, njegov odsev na tlakovcih - klasično harmonijo črno-belega, subtilno preračunljivost in iskrene umetnikove občutke.
Leta 1924 je Dobužinski odšel v domovino svojih prednikov, Litvo. Od takrat so njegovi ustvarjalni uspehi povezani z gledališčem. V teh letih je Dobužinski oblikoval več kot sedemdeset predstav. Najboljši med njimi so ruski in evropski klasiki: Pikova kraljica in Eugene Onjegin P. Čajkovskega, Boris Godunov MP Mussorgsky, Don Juan W.-A. Mozart, Hamlet in King Lear s Shakespearom. Leta 1927 je Dobužinski končal načrte za Gogoljev vladni inšpektor. V tem delu se je umetnik vrnil k svoji znani temi: provinca 1830-ih, čeprav je tokrat mehki humor zamenjala satira in groteska.
Dobužinskega je kot knjižnega umetnika pritegnila tudi nova sovjetska literatura: leta 1929 je ilustriral Trije debeli mož Jurija Олеše.
Od leta 1939 je Dobužinski delal v Ameriki v gledališču MP Čehov. V tem obdobju je prvotno in spretno oblikoval opere Musorgskega in Prokofjeva. Leta 1941 sta Dobužinski in izjemni ruski koreograf M. Fokin uprizorila balet Ruski vojak s posvetilom: "Pogumnim ruskim vojakom druge svetovne vojne". Poslanec Fokin, ki je bil z umetnikom povezan z njihovim dolgoletnim delom v podjetju Diaghileva, je napisal libreto na podlagi zgodbe poročnika Kijéja KN Tynyanov, glasbo Prokofjeva pa uporabil za balet. Leto kasneje je umetnik napisal libreto za balet na glasbo Šostakovičeve sedme (Leningradske) simfonije, naredil skice kulise za balet, pa tudi fantazijske ilustracije za glasbo Šostakoviča. V zadnjih letih se je Dobužinski vrnil k podobi mesta, ki že dolgo navdihuje njegovo umetnost. Dobuzhinsky je umrl leta 1957.
Iz "50 biografij mojstrov ruske umetnosti." Založba Aurora, 1970. str. 243