Description of the artwork «Kruh»
Ko jo je naslikal
"Kruh", Tatiana Yablonskaya v preostalih 56 letih svojega življenja ni mogla več slikati - in še vedno bi vstopila v sovjetsko umetnost. To se morate jasno zavedati:
mladi umetnik v svojih tridesetih letih postala nagrajenka državne Stalinove nagrade! To je bilo njeno prvo delo po daljšem premoru, saj je briljantno vajeništvo in obetavno kariero umetnica za štiri leta prekinila vojna, nato pa še nekaj let postopna vrnitev v civilno življenje in slikanje.
Za Yablonskoya in za vso državo je življenje v tistih povojnih letih postalo samozadosten smisel in absolutna resnica. In celo 4-metrska slika "Kruh" se ni zdela dovolj za glasno kričanje o tej resnici. Torej naj bi bila vsaka podrobnost na sliki dovedena do meje.
"Spominjam se, kako sem se nekega dne odločil, da na platno dramatično povečam ogromen kup žita. Želel sem, da bi kruh, za katerega delajo ti ljudje, na sliki zvenel z večjo močjo in veseljem. Tistega dne sem se odločil za ime slika - kruh. "
Toda slika ni bila končana takoj: Tatiana Yablonskaya je opravila veliko predhodnih del: v iskanju natančnih poz in tekstur je bilo pred končno idejo in sestavo skoraj 300 risb. Vse se je začelo z dolgočasnimi učenci, ki jih je Yablonskaya, učiteljica umetniškega inštituta, poslala na prakso na kmetijo.
Študentje so se pritoževali, da je tam zelo dolgočasno, zato so prosili Tatjano, naj pride in jih odpelje na kakšno boljšo kmetijo. Tam so vsi delali in nihče ni hotel pozirati. Toda kmetija je bila zelo znana, leta 1947 so postavili rekord in presegli vse možne načrte. Po vojni so bili ti zapisi življenjsko pomembni za hranjenje ljudi in za priložnost, da oživijo. In kmetija po Leninu v vasi Letava je bila ena takih, zato Yablonska ni verjela, da bi se tam lahko nekdo dolgočasil. Šla je pogledat in navdihniti svoje učence. Na koncu je prinesla kup skic in idejo o kompoziciji, ki bo njeno pozornost požrla skoraj eno leto.
Modra, izkušena, na koncu življenja tiha in osredotočena, je Yablonska odkrito priznala številna svoja dela in celotna obdobja v svojem delu kot nesrečna in zmotna, toda za "Kruh":
-Pri delu na sliki "Kruh" sem poskušal izraziti strahospoštovanje do samega življenja, sporočiti resnico življenja. Spomnim se, da me je obiskala skupina umetnikov iz Lavova pod vodstvom Grigorijčuka. Najprej smo se pogovarjali o energični naravi glavne teme, da je moj duh zelo podoben njenemu, nato pa smo začeli govoriti o barvah in valerjih. "Spomnim se, kako smešno, naivno in provincialno se mi je takrat zdelo! Kaj pomenijo barve in valerji "? Kaj še pomeni poleg resnične podobe življenja? Takrat se nisem zavedal, da je bila barvna shema uspešna - kombinacija toplih zrn, modrih kril, belih rut in srajc je ustvarila čudovit ansambel.
Zapisala Anna Sidelnikova