Ambrosius
Bosschaert starejši

Tako kot v znameniti Vazi z rožami nas tudi Bosschaert razume, da je čarobna narava cvetja tako omamna za oči kot vino. Muha, ki se plazi v ospredju, prinaša tudi namig: le nepomemben in brez občutkov lahko obrne hrbet tako neverjetnemu pogledu, kot je šopek rož.Ambrosius Bosschaert starejši, tako kot večina nizozemskih in flamskih umetnikov, ni bil generalist, specializiral se je za tihožitja z rožami. Takoj za krhkim čarom cvetja se odpre meglen in prostran svet. Umetnik je verjel, da lahko vidimo rože, so majhne, svetle in lepe, a svet na drugi strani je neomejen. Je na drugi strani v vsakem pomenu besede. Bosschaert je to sprejel in izzval neosvojeno naravo. Na okensko polico je postavil školjke, v vazo, ki je lesketala s kiparskimi podobami, postavil rože. Tu vse pritegne pozornost - arhitekturno uokvirjanje, predmeti na okenski polici in sami svetli cvetovi. Umetniku je v sliko uspelo vnesti ogromno čustvene rezerve; zdelo se je, da bo prelisičil čas, pregledal in opisal krhka in kratkotrajna bitja. V njegovi sliki Vaza z rožami (približno 1618, muzej Mauritshuis, Haag) je skrita, a namerna patetika. Bosschaert prikazuje rože v vsem njihovem sijaju in se osredotoča na najvišjo rožo. Kljub temu bi vse rastline kmalu ovenele, več listov so žuželke že požrle, spodaj pa leži več padlih socvetj. Le školjke in sama vaza bi ostale nespremenjene - preživele bodo raznobarvno lepoto cvetja. Tu vse ni tako, kot se zdi na prvi pogled. Kompleksni sijaj školjk je povezan s smrtjo, to so prazne grobnice morskih bitij, ki so nekoč vsebovale življenje, kar je poosebljeno na podobah muhe, kačjega pastirja in gosenice. Poleg tega je dovolj nežen potisk, da vaza pade skozi okno. Bosschaert nas nenehno opozarja, da je v materialnem svetu vse smrtno. V svojem Cvetju v stekleni vazi (1614, Narodna galerija, London) je šopek sestavljen iz preprostih cvetov, ki dejansko niso v vazi, ampak v vinskem kozarcu. Tako kot v znameniti Vazi z rožami nas tudi Bosschaert razume, da je čarobna narava cvetja tako omamna za oči kot vino. Muha, ki se plazi v ospredju, prinaša tudi namig: le nepomemben in brez občutkov lahko obrne hrbet tako neverjetnemu pogledu, kot je šopek rož.
Bosschaert je svojo kariero začel v Antwerpnu leta 1588. Od leta 1593 do 1613 je delal v Middelburgu, nato v Utrechtu (od 1616) in v Bredi. Bosschaert je bil eden prvih umetnikov, ki je vzpostavil cvetlično tihožitje kot samostojno zvrst nizozemske umetnosti. Natančnost slike in harmonija barv omogočata, da se Bosschaertova dela postavijo v isti rang s sodobnikom Janom Brueghelom starejšim. Na Bosschaertovih platnih so metulji ali školjke pogosto upodobljeni poleg šopkov cvetja. V mnogih primerih rože začnejo pametovati, kar na Bosschaertova platna vnaša alegorični motiv krhkosti življenja (vanitas). Umetniško vodstvo Ambrosiusa Bosschaerta so nadaljevali njegovi trije sinovi, Ambrosius Bosschaert II, Abraham Bosschaert in Johannes Bosschaert, pa tudi njegov svak Balthasar van der Ast. Njihova dela, na splošno zelo številna, so na umetniških dražbah vedno zaželena.