log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Andrej Mihajlovič Lychkovsky se je rodil v vasi Yershi, okrožje Uzdensky, Minska regija, 10. januarja 1956. Ima visoko umetniško izobrazbo. Za študijem na Moskovski ljudski univerzi za umetnost. Krupskaya (katedra za slikarstvo in grafiko) in Beloruska državna pedagoška univerza. Maxim Tanka v Minsku z diplomo likovne umetnosti.
Umetnik. Učitelj
Dela na srednji šoli št. 2 v Uzdi kot učitelj risanja.
Ima družino, otroci se ukvarjajo tudi z umetnostjo.
Slikar Andrei Lychkovsky deluje v olju, predvsem v žanru krajine, tihožitja. Umetnik ves svoj prosti čas preživi za skice. In narava rodne dežele je postala priljubljena tema ustvarjalnosti. Pravzaprav vsaka njegova slika postane potrditev, da je narava Belorusije slikovita, jesen pa najsvetlejši čas v letu. Jesenske teme lahko zasledimo od slike do slike. Njegovo slikarstvo odlikujejo čiste, nasičene barve na pastozno, ekspresivno.
Barva je zelo svetla, nenavadna in prepoznavna. Oljne pokrajine, ki so bogate barve, so namenjene majhnim rekam, starim drevjem, potim na polju in drugim motivom. Andrey Lychkovsky jih lahko oživi in vzbudi občudovanje občinstva zahvaljujoč svojemu velikemu navdihu, ljubezni do rodnih krajev in občutkom neizčrpne barvne palete. Narava Uzdenskih žensk je zelo radodarna z barvami, toda ne le da je ta dežela znana po naravi. Pomembno je tudi, da se je tu rodilo 21 pisateljev Zveze pisateljev, 11 akademikov Akademije znanosti, 28 profesorjev in doktorjev znanosti, 14 članov Sindikata umetnikov, ki so proslavili to deželo.
Andrey Lychkovsky je izkušen učitelj. Deluje izključno na prostem v regiji Minska, od zgodnje pomladi do pozne jeseni. Pisana soseska Uzden je njegova prava ustvarjalna delavnica za ne samo najtoplejše plenarne mesece. Za seboj potegne svoje mlade študente in kolegice iz Minska, ki jih občuduje čist zrak Uzdena in njegovi neizčrpni krajinski motivi. V zadnjih nekaj letih je Andrej Mihajlovič doživel velik ustvarjalni razvoj od proste krajinske interpretacije do bolj razvitih krajinskih motivov s pomensko figurativno in simbolno značilnostjo.
Od leta 1986 sodeluje na republiških, regijskih (Brest, Grodno, Minsk) razstavah.
Umetnikova dela so v državnih muzejih in galerijah v beloruskih mestih. Andrey Lychkovsky je bil v zadnjih dveh letih organizator številnih avtorskih in skupinskih likovnih razstav.
2012 - »Otadžbina« (Kletsk, Muzej zgodovine Kletčine);
- „Krasavanne Spadchiny“ (Nesvizh, Zgodovinski in krajevni muzej);
2013 - "Nyomansky Perasoўnіkі" (Krajevni muzej Soligorsk);
- „Pekel Neman da Lani“ (Kletsk, Muzej zgodovine Kletčine);
- "Z-pad potoka Nyomansky" (Uzda, Zgodovinski in krajevni muzej) in mnogi drugi.
Umetniku je že uspelo obiskati različna mesta Belorusije. Umetnik verjame, da ne morete sedeti na enem mestu. Privabiti je treba čim več nadarjenih in aktivnih ljudi, za katere je pomembna ideja o kulturni blaginji Belorusije, in nenehno postavljati nove ustvarjalne naloge.
Neverjetna narava Belorusije je neizčrpen vir navdiha za ustvarjalnost, muzej pa je hiša, v kateri živi lepota, vre kreativno življenje. Vsak človek lahko razširi svoje stanje sreče, pride v muzej, dotakne lepote z dušo, začuti harmonijo, razmišlja o večnem.
In vedno bo tako, dokler si človeštvo prizadeva za vzvišeno, za razumevanje umetnosti, za ohranitev za potomstvo, kajti umetnost je večna, večna lepota, ki bo rešila svet!
Umetnik. Učitelj
Dela na srednji šoli št. 2 v Uzdi kot učitelj risanja.
Ima družino, otroci se ukvarjajo tudi z umetnostjo.
Slikar Andrei Lychkovsky deluje v olju, predvsem v žanru krajine, tihožitja. Umetnik ves svoj prosti čas preživi za skice. In narava rodne dežele je postala priljubljena tema ustvarjalnosti. Pravzaprav vsaka njegova slika postane potrditev, da je narava Belorusije slikovita, jesen pa najsvetlejši čas v letu. Jesenske teme lahko zasledimo od slike do slike. Njegovo slikarstvo odlikujejo čiste, nasičene barve na pastozno, ekspresivno.
Barva je zelo svetla, nenavadna in prepoznavna. Oljne pokrajine, ki so bogate barve, so namenjene majhnim rekam, starim drevjem, potim na polju in drugim motivom. Andrey Lychkovsky jih lahko oživi in vzbudi občudovanje občinstva zahvaljujoč svojemu velikemu navdihu, ljubezni do rodnih krajev in občutkom neizčrpne barvne palete. Narava Uzdenskih žensk je zelo radodarna z barvami, toda ne le da je ta dežela znana po naravi. Pomembno je tudi, da se je tu rodilo 21 pisateljev Zveze pisateljev, 11 akademikov Akademije znanosti, 28 profesorjev in doktorjev znanosti, 14 članov Sindikata umetnikov, ki so proslavili to deželo.
Andrey Lychkovsky je izkušen učitelj. Deluje izključno na prostem v regiji Minska, od zgodnje pomladi do pozne jeseni. Pisana soseska Uzden je njegova prava ustvarjalna delavnica za ne samo najtoplejše plenarne mesece. Za seboj potegne svoje mlade študente in kolegice iz Minska, ki jih občuduje čist zrak Uzdena in njegovi neizčrpni krajinski motivi. V zadnjih nekaj letih je Andrej Mihajlovič doživel velik ustvarjalni razvoj od proste krajinske interpretacije do bolj razvitih krajinskih motivov s pomensko figurativno in simbolno značilnostjo.
Od leta 1986 sodeluje na republiških, regijskih (Brest, Grodno, Minsk) razstavah.
Umetnikova dela so v državnih muzejih in galerijah v beloruskih mestih. Andrey Lychkovsky je bil v zadnjih dveh letih organizator številnih avtorskih in skupinskih likovnih razstav.
2012 - »Otadžbina« (Kletsk, Muzej zgodovine Kletčine);
- „Krasavanne Spadchiny“ (Nesvizh, Zgodovinski in krajevni muzej);
2013 - "Nyomansky Perasoўnіkі" (Krajevni muzej Soligorsk);
- „Pekel Neman da Lani“ (Kletsk, Muzej zgodovine Kletčine);
- "Z-pad potoka Nyomansky" (Uzda, Zgodovinski in krajevni muzej) in mnogi drugi.
Umetniku je že uspelo obiskati različna mesta Belorusije. Umetnik verjame, da ne morete sedeti na enem mestu. Privabiti je treba čim več nadarjenih in aktivnih ljudi, za katere je pomembna ideja o kulturni blaginji Belorusije, in nenehno postavljati nove ustvarjalne naloge.
Neverjetna narava Belorusije je neizčrpen vir navdiha za ustvarjalnost, muzej pa je hiša, v kateri živi lepota, vre kreativno življenje. Vsak človek lahko razširi svoje stanje sreče, pride v muzej, dotakne lepote z dušo, začuti harmonijo, razmišlja o večnem.
In vedno bo tako, dokler si človeštvo prizadeva za vzvišeno, za razumevanje umetnosti, za ohranitev za potomstvo, kajti umetnost je večna, večna lepota, ki bo rešila svet!
- Artworks in 1 selection
