Vladimir
Vasiljevič AbaimovPRO

Nima smisla pristopiti k umetniku z vprašanji: kaj ste želeli povedati s svojo sliko, kaj je upodobljeno na njej? Raziskovalci, kritiki, samo gledalci bi si morali ta vprašanja zastaviti najprej sami sebi. V to sem bil prepričan, ko sem spoznal umetnika Vladimirja Abaimova.
Zgodilo se je, da sem še preden sem videl umetnikove slike, lahko iz knjige gostov z njegovih razstav izvedel mnenje občinstva o njih. Ob branju tega najzanimivejšega dokumenta ni bilo mogoče ugotoviti, kako naj se navežejo na umetnika: nekateri so mu zavidali nadarjenost in priznali, da jim je blizu in razumljiv, drugi pa so mu svetovali, naj spremeni poklic in na njegovih slikah ni razumel ničesar. Poleg tega so nekateri astrologi z gotovostjo napovedovali umetnikovo dobro počutje in blaginjo, drugi z nič manj gotovostjo pa izumrtje ustvarjalnosti.
Umetniško delo je naslovljeno neposredno na našo dušo, občutke in, ko seciramo sliko, kot metulj, ji preprosto odvzamemo prvotni pomen. In občinstvo še naprej poskuša ugotoviti: zakaj, kaj je to, ali reči: ni tako, to se ne zgodi. Toda ali ne ve vsak od nas razlike med stvarjo in mislijo, ki jo je povzročila, med vidnim, konkretnim in asociacijami, fantazijami, izmuzljivimi in skrivnostnimi preobrazbami občutkov v svoji duši? Umetnik, ki lahko izrazi, pokaže. Umetnik je kot medij, ki zvoke, besede, občutke prevaja v barve in črte. Zdi se, da je raznolikost tem in tehnik Vladimirja Abaimova flirtanje umetnika z gledalcem, drugim pa njegova nezmožnost, da bi se znašel, "svojo temo".
Umetnik sam razlaga, da izbiro sloga, oblike, tehnike izvedbe narekuje določen cilj, vsebina načrta. Če ga je privlačila mat elastičnost sibirskih jabolk, potem ta jabolka vzame takšna, kot so, zdaj pa gledalec "Tihožitje z vinom" gleda skorajda z apetitom in uživa v njihovi svežini.
Te slike so realistične, razumljive in všeč gledalcem. Vendar pa so drugi v izgubi: "Kaj lahko zlomljeni deli rečejo o zlomljenih delih?" "Pink Floyd" je razumljiv, a zakaj nad mestom? - vprašajte o sliki "Ti bi šel tja (" Pink Floyd "nad mestom)". Ker poznam glasbo te skupine, se mi zdi, da ima v našem času najbolj redko značilnost, ki je značilna samo za klasiko - sposobnost, da se vzpenja, je "zgoraj", da je nezemeljsko, da se odnese v nebo .
Umetnik je dejal, da včasih takšne slike sploh niso šle na razstave: "razumljive" slike so bile postavljene na stran v eno smer, "nerazumljive" - v drugo.
Moški, ki odhaja v mraku križanega Kristusa. Hrbet k Kristusu, z mislijo spuščeno glavo (slika "Samota"). Kaj je to - iskanje boga ali iskanje odgovora samo po sebi? Vse se lahko zgodi. In odgovorov, misli za razmišljajočega, navdušenega gledalca je na pretek.
"In ali ste opazili," me vpraša Vladimir, "kako se gledalec spreminja od razstave do razstave?" Nekega zapisa takšnega gledalca, ki zveni skoraj poetično, sem se iz nekega razloga spomnil: »Kakšen posel imamo - ste trpeli ali ne? Kaj moramo vedeti o vašem navdušenju? «. Zanima me, kje je videl umetnika, ki ga ne skrbi in ne trpi? Vsak pravi umetnik je zaradi svoje izvirnosti obsojen na osamljenost in, če je nepopoln, vendar nerazumeva. In tragedija ali sreča umetnika v njegovi nezmožnosti, da se umakne, obrne stran od zunanjega sveta. Prisotnost notranje svobode kot nepogrešljivega pogoja ustvarjalnosti daje umetniku pravico do dela brez razmišljanja, toda slika je končana in vedno je trenutek, ko jo je treba pokazati in spraviti ven.
Na poti do gledalca je Vladimir Abaimov šel skozi številne dvome, težave, objektivne in subjektivne. Svoje razstave organizira sam, obesi slike v vrstnem redu, kot ga je sam namenil. Mimogrede, ta vrstni red ne prispeva k preprostosti zaznavanja, vendar umetnik zavestno meša zvrsti in sloge: navsezadnje v življenju v življenju ni ničesar postavljenega. Obžalujem, da nisem videl vseh slik Abaimova - nekatere so tujci kupili in odpeljali, nekatere - v zasebnih zbirkah in galerijah mesta.
Hvaležni gledalci so na svoj način "cenili" približno deset del - preprosto so jih ukradli z razstav. Toda igra je vredna sveče, čeprav samo zato, ker obstajajo takšni pregledi: "Želim se vrniti k vašim slikam, pogledati in razmisliti," "Svet vidite drugače kot jaz, vendar mi je všeč vaš pogled."
V srcu nisem dolgo nehal govoriti, brnel je cel zbor glasov: umetnika, občinstvo, mojega in drug drugega je zamenjala ena od slik, ki jih je ustvarilo jadralno letalo: to je bilo smejanje srečen obraz umetnikove žene, nato je Louis Armstrong duho razpihnil po cevi ... Videl sem, kako se umetnik, v duši katerega je že dozorela jasna podoba ali se šele začenja pojavljati, približa čisto belemu platnu ali listu papirja pred nastankom sveta in se ga ne more dotakniti, ker se boji odgovornosti kot stvarnik. A vseeno bo opravljal svoje delo, sicer pa zakaj je prišel na ta svet?

Olga Babanova