Renee
Gruau

Rene Gruau je genij modne ilustracije, pevec francoske mode. Ustvaril je prepoznavne slike oglaševalskih kampanj številnih modnih hiš - Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent. Vsaka njegova risba je resnično umetniško delo, zato jo danes na dražbah ocenjujejo.


Rodil se je 4. februarja 1909 v bogati družini, ki je zasedel visok položaj v družbi, Renejevo otroštvo pa je bilo srečno in brez oblakov. Praktično se je rodil s svinčnikom v roki - risanje od rane mladosti je bilo njegovo najljubše zabavo. Njegovi starši so italijanski aristokrat in francoski grof, njegovo polno ime pa je Renato de Zavalli Riccardelli Caminate. Grue je materino dekliško ime.
Po ločitvi njegovih staršev se je z njo odpravila v Pariz in se preprosto osupnila nad tem razkošnim ponosom - prestolnico evropske mode. Obenem so njegovi umetniški poskusi našli svoje občudovalce - prva risba Gruauja je bila objavljena, ko je bil star komaj štirinajst let.
Pri dvajsetih je začel svojo kariero kot modni oblikovalec, vendar je to lekcijo hitro opustil, zavedajoč se, da sta mu čopič in pisalo bližje kot nit z iglo in ustvarjenih slik ni treba utelešati v materialu.
Prva revija, s katero je podpisal pogodbo, je bil L'Officiel, po prvi objavi pa je Reneja preplavil plaz laskavih in denarnih naročil. V tridesetih letih modne revije skoraj nikoli niso uporabljale fotografije. Fotografska oprema tistega časa ni omogočala ustvarjanja enakih privlačnih in izraznih podob kot ilustracije, modni ilustratorji pa so bili zelo priljubljeni.
Christian Dior, ki je predstavil novo dišavo, Miss Dior, se je posebej obrnil na Reneja Gruauja. Ta ukaz je pomenil začetek dolgega in plodnega sodelovanja, ki je Gruau prineslo slavo, bogastvo in priznanje.
Mojster namigov in metafor Rene je gospodični Dior dal dva nova videza - labod z dvema bisernima ogrlicama na dolgem vratu in ventilatorjem v roki, prekriti z rokavico.
Na splošno je bil Gruault pri delu z Diorjem še posebej iznajdljiv - namesto čudovitih dame, oblečenih v razkošne obleke, se na oglaševalskih plakatih lahko pojavi samo noga v poudarjenem čevlju ali elegantna roka, posuta z nakitom.
Gruault se je vedno zavzemal za lakonizem.
Skoraj celo življenje je uporabljal omejeno paleto barv - belo, rdeče, črno, zlato, le včasih vključuje čarobno vijolično ali veselo zeleno.
V ustvarjalnosti je ostal pravi aristokrat: prožne linije, preproste ploskve, enostavnost izvedbe, živahnost in ne kanček vulgarnosti. Ženske v njegovih ilustracijah so elegantne in sproščene, lasje se jim tresejo, oči so skrite za črnimi očali, perje na klobukih se ziblje, kokoši se slečejo. Te ženske so laične lavice, muze, popolnoma eterične so, čeprav so oblečene v noše najboljših francoskih couturierjev - Pierre Balmen, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fat.
Ženske iz Gruauja se povzpnejo po stopnicah, se skrijejo za napol odprta vrata in vržejo pogled čez ramo. Njihova lepota je miraz, neizprosna je, zdrsne kot trak v vetru.
Njegov slog je vedno prepoznaven, vendar ni bil proti eksperimentiranju.
Nekatera njegova grafična dela temeljijo na kombinaciji lokalnih barvnih pik, v nekaterih je uporabil suho krtačo, nekje se je Gruo omejil na čopič, nekaj udarcev, kapljice barve, brizg, neenakomerna prevleka pa so njegove ilustracije živahno dihale.

Gruaultov slog se je razvil v pogojih razvoja modne industrije. Vsa pozornost naj bo usmerjena v oglaševalsko sliko. Barva in način slike sta bili podrejeni ideji o aromi ali blagovni znamki.

Gruault je opustil zapletena ozadja, podobe narave ali arhitekture. Le minimalno cvetje se včasih pojavlja v minimalističnem prostoru njegovih skic - v rokah njegovih veličastnih junakinj, na njihovih vznemirljivih oblekah, v laseh.

Gruotove risbe so prežeta s spoštovanjem do žensk, ki jih častijo. Tam ne boste našli ne spretnih pogledov, spogledljivih nasmehov, niti najmanjše želje po šarmantu, zapeljevanju.

Junakinje Gruaulta vedo, kaj hočejo, utelešajo tiste bogate in svobodne ženske, ki si lahko privoščijo vse, kar si zaželijo, občudujejo same sebe in so zaljubljene vase.

Med drugo svetovno vojno je Gruau izgubil veliko svojih strank, vendar je ostal na vodi. Nadaljeval je sodelovanje s Christianom Diorjem in nekaterimi revijami. Malo ljudi ve, da je ta človek, čigar življenje je bilo posvečeno modi in lepoti, v teh težkih letih pomagal judovskim beguncem, tvegal svojo kariero in celo življenje.
Po vojni je modna industrija postopoma zaživela. Uničene so bile majhne delavnice in ateljeji, bogataši in aristokrati si niso mogli več privoščiti, da bi vodili razkošno življenje, in svet mode se je spremenil. Na vrsto je prišel kupec srednjega razreda, ki je želel prejeti "ekskluziven" izdelek z nizkimi stroški. Modne hiše so ustvarile nove komercialne linije, bolj dostopne in cenovno dostopne.

Za Gruauja se je v njegovem delu začelo najbolj plodno obdobje - moral je "ustvarjati sanje", ponujati razkošno oglaševanje za množično produkcijo.

V Parizu je delal do šestdesetih let prejšnjega stoletja, ko je Evropa "zbolela" za hipijevim slogom. Mladi uporniki so kljubovali kanonom meščanske estetike, glamurja in razkošja. Gruau se je preselil v Italijo, kjer je v osebi Valentina Garavanija našel "svojega moškega".

Ko je fotografija zamenjala ilustracijo, so mnogi v modni industriji to ocenili kot pravi propad - rekli so, da bo sijaj z izginotjem ilustracije izgubil svojo edinstvenost. Dejansko oglaševalska grafika ni izstopila iz mode: v 70. in 80. letih prejšnjega stoletja se je pojavil nov nalet navdušenja nad revijami z umetnimi ilustracijami, Gruauove risbe pa so bile objavljene v Vogueu, L'Officiel, Marie Claire, International Textiles.

Razočaran v moderni modi, je v slikarstvu našel uteho. Dolgoletni prijatelj - prijatelja sta že več kot trideset let! - Laura Biagiotti ga je povabila, da poslika stene njenega gradu.
Umrl je v globokih petinpetdesetih letih v naročju svojega posvojenega sina v Rimu. Ni želel veličastnega in glasnega pogreba. Umrl je umetnik po pokopu.
Rene Gruau je bil pravi umetnik aristokrat - zadržan in iznajdljiv, plemenit romantik in pogumen človek. Danes se njegove risbe prodajajo na dražbi za bajen denar, modni oblikovalci pa kolekcijo namenjajo svojemu delu.