ekaterina
andreevna rozkova

KATYA ROZHKOVA
Katya Rozhkova se je rodila leta 1969 v Moskvi.
Končal je Moskovsko srednjo umetniško šolo na inštitutu. Surikov in VGIK (delavnica V. A. Bogdanova, produkcijski oddelek).
1994–1996 se je šolal na Nacionalni akademiji za likovno umetnost v Tokiu na Japonskem in postal častna štipendija Akademije umetnosti.
Trenutno je avtorica in kustosinja razstave "Osebni prostor".
"Ljudje sami najdejo ali celo ustvarijo tiste, ki nas bodo imeli radi." Pokrajina, nedostopno in spremenljivo veleposlaniško vajeništvo in življenje na Kitajskem s
telesa, želja in sreča iz priložnosti, da bi se pridružili skupnemu toku te kitajske ulice, nizke, večglave in kolesarske, razumevanje skozi pore uniforme
neznani torej tuj, vendar večni in večplastni svet. Ljubezen pobegniti v veje dreves, pravi beg na drevo, združitev in tolažba, počitek
in energizira listje, korenine, vonje po zemlji in vetru. Na razstavi bodo predstavljene risbe umetnika Garifa Basyrova, ki se je rodil v ALŽHIRju (taborišče Akmola za žene izdajalcev matične domovine), na zemljevidu Karlag znan tudi kot točka 26. V šestdesetih letih je končal umetniško šolo na Surikovem inštitutu, nato umetniško fakulteto VGIK. Risbe so bile namenoma izbrane za razstavo. Kvadratni liki, preveč kvadratni, da bi bili vzvišeni, se zazrejo v zvezdno nebo. Paradoksalno risanje. In grafični list z dvema figurama ljudi, ki sedijo v krošnji ogromnega drevesa, ki je postalo del njega, njegove veje. Glave so dvignjene v nebo, v Večni kozmos. In zakaj ne bi gledali. Ljudje smo ljudje.
Verjamemo, da danes v Rusiji ni takšne ravni nejaponske, a hkrati kategorično japonske umetnice stare japonske šole, kakšen
Katja Rozhkova se je zgodila po svoji naravi. Tri temeljne sestavine te vrste umetnika, precej redke v našem času. Najprej - visoka obrt, to je tehnologija tiskanja, računalniške zmogljivosti, močna roka, prosto prileganje celotnega telesa za izpolnitev načrta, spretnosti risanja in alkimistične formulacije barve in teksture. Zagotovo osebna zgodovina, ki prežema vsako naključno in zamišljeno luknjo v delu, tako osebna, da gre za zgodbo, ki jo je mogoče preizkusiti za vsakega človeka, neizogibno pušča v arhetipu. In tretjič, obvezna želja, da se pri gledalcu vzbudi občutek užitka. Japonci tak občutek imenujejo "Mono no avare", kar lahko v grobem prevedemo kot "očaranje od stvari". Lahko ga prevedemo kot "ah!" Šarm je lahko žalosten, vendar vedno z nasmehom. Če življenje ne bi bilo tako bežno, minljivo, mimo, potem v njem ne bi bilo čar. Mono no avare je povezan tudi z izjemno občutljivostjo, ki se je gojila v klasični dobi Heiana (IX - XII stoletja), zmožnost ujemanja najtanjših življenjskih tokov. Žalost osamljenosti, estetika revščine kot aristokracije, svežina z najsvetlejšim potezom škrlatne krtače, šibkost, vedrina, senca, prigušenost na robu izginotja barv in zvokov, odcepljenost.
Vse te definicije srednjeveške japonske estetike "sabi" in "wabi" približno opisujejo obseg pomenov talenta Katje Rozhkove, ne pa
ga razkrijejo v celoti. V enem od njegovih pet verzov, tanka, je podoba: "zamrznjeni omamljeni trsti na morskem obrežju", ki velja za zgodnjo inkarnacijo sabija. Lahka motnost stvari: posode, pohištva, oblačil je posledica dejstva, da se ga pogosto dotaknemo z rokami in iz njih ostane rahel premaz maščobe, ki ob absorpciji ustvarja posebno toploto, neprepustnost z upanjem na svetlobo. Negoten sijaj posod, dolgočasna temna barva japonske marmelade iz jokana, ogledala v poltemnih sobah starih japonskih hiš vzbujajo prav občutek plasti teme, ki jo doseže vešč umetnik skrite lepote. Kdorkoli je bil, ne da bi brezpogojno primerjal nikogar z nikomer, Rembrandta van Rijna, Jurija Norsteina ali Katjo Rozhkovo.