Giuseppe Maria
Crespi

To daje vsem prizorom odtenek skrivnostne intimnosti dogodka, hkrati pa poudarja glavno v umetnikovem namenu, ki poskuša povedati o resničnosti življenja v teh prizorih glavnih faz kratkega zemeljskega človeški obstoj.Najpomembnejše delo zrelega umetnika je bila serija Sedem zakramentov (Dresden, Galerija slik). Samo eno od sedmih platen cikla (Izpoved) je datirano v leto 1712, kar kaže na to, da so bila vsa v tem obdobju izvedena približno. Crespijev cikel je eden najvišjih dosežkov baročnega slikarstva iz 18. stoletja. In hkrati je to povsem nova umetnost, ki je označila konec baročne tradicije, kršila svoje metode za abstraktno interpretacijo verskih prizorov. Vseh sedem platen (izpoved, krst, zakonska zveza, obhajilo, posvečenje, birma, skrajno razkritje) je naslikanih v toplem rdečkasto rjavem tonu Rembrandta. Tehnika ostre osvetlitve vnaša določeno čustveno noto v upodobitev vsakega zakramenta. To daje vsem prizorom odtenek skrivnostne intimnosti dogodka, hkrati pa poudarja glavno v umetnikovem namenu, ki poskuša povedati o resničnosti življenja v teh prizorih glavnih faz kratkega zemeljskega človeški obstoj.

Vpliv Rembrandtovega sloga, njegovo zanimanje za globoko psihološko interpretacijo podob ljudi se je pokazalo na Crespijevih portretih. Tako kot nizozemski mojster je tudi on pogosto ustvarjal avtoportrete (1708, Firence, Uffizi; približno 1710, Bologna, National Pinacoteca; približno 1710, Hermitage; 1710, Milano, Brera), preučeval je porazdelitev svetlobe in sence na obrazu, poudarjanje njene plastične izraznosti in poudarjanje spremenljivega notranjega duhovnega življenja. Prefinjena čustvenost in elementi žanrskega slikarstva so vedno usklajeni na njegovih tipskih portretih (Lovec, Bologna, Nacionalna pinakoteka; Ženska igra lutnjo, 1720, Pariz, zasebna zbirka). Groteskne intonacije kot izziv za svečani baročni portret prevladujejo na njegovih slikah, kot so General Paldi (Galerija slik v Dresdnu), La famiglia di Zanobi Troni (Bologna, nacionalna pinakoteka).

Visoka umetniška spretnost umetnika bolonjske šole se je pokazala v Crespijevih tihožitjih. V njegovem tihožitju Dve knjižnici (1720, Bologna, Mestni muzej bibliografije) s tehniko trompe l'oeil, znano že v 17. stoletju, nastajajo zvezki o glasbeni teoriji in partituri, osvetljeni s hladno celo svetlobo. do pristne pristnosti in materialnosti. Tradicije Crespijevega polnega in drznega ustvarjalnega iskanja, iskrene umetnosti so se razvile v italijanski umetnosti 18.-19. Stoletja, ko se je Italija premaknila k verizmu. Piazzetta, Longhi, Benefial, Ghezzi in drugi italijanski umetniki so zaznali številne vidike njegove protiakademske manire. Kot bistrega in izvirnega mojstra so Crespija odkrili šele v 20. stoletju. Pred tem je veljal za enega od posnemovalcev bratov Carracci.