Marina
Abramovič

Marina Abramovič (30. novembra 1946) - bistra in pretresljiva, močna in neomajna, sramežljiva in ranljiva umetnica srbskega porekla, ki je svoje življenje posvetila uprizoritveni umetnosti. Ekstravagantne akcije s sodelovanjem Abramoviča presenetijo, prestrašijo, šokirajo in gnusijo, radovednost in veselje. V petih desetletjih ustvarjalne dejavnosti je bila spektakularna brineta pogosto obtožena satanizma, kanibalizma, mazohizma, norosti, vendar nikoli - pri ustvarjanju dolgočasne ali nesmiselne predstave. Neustrašne in pustolovske norčije Abramoviča iz leta v leto povzročajo v javnosti nevihto čustev in razburjenje razprav v ustvarjalnih krogih, saj vsakič, ko človeka dobesedno secirajo: raziščejo meje telesnih zmožnosti in razkrijejo najgrše strani duše.

Glavna ideja ustvarjalnosti Marine Abramovič - neposredna interakcija med umetnikom in gledalcem. Avtorica, ki si je izbrala lastno telo za temo in izhodišče za duhovni razvoj, ga je na vse možne načine raziskovala za moč: javno se je razgalila, samozadovoljevala, se šibala, sekala, odvzela kisik, stradala, udarila ob stene in legla led. Po mnenju umetnice njena dejanja nimajo nič skupnega s hrepenenjem po samo mučenju. Ko se vidi golo telo Abramoviča in preizkuse, ki se jim podvrže, se gledalec dotakne tako globokih in zapletenih tem, kot so osebne meje, brezpogojno zaupanje, osamljenost in utrujenost, moralna in fizična moč in kar je najpomembneje - krhkost in minljivost življenja, neizogibnost smrti.

Najbolj odmevna dela Marine Abramovič: "Ritam 10" 1973, "Ritam 0" 1974, "Thomasove ustnice" 1975, "Energija miru" 1980, "balkanski barok" 1997, "Hiša s pogledom na ocean" 2002, "V prisotnosti umetnika" 2010.

Prihodnja "babica performansa" se je rodila v Beogradu v družini jugoslovanskih partizanov druge svetovne vojne, kasneje pa nomenklaturnih delavcev socialistične Jugoslavije. Deklica, ki je že od otroštva trpela za migreno, je bila zaradi kaznivih dejanj kaznovana tako, da je bila zaprta v omari. To je vplivalo na posebnosti Abramovičevih prihodnjih nastopov: vedno vsebujejo fizične bolečine in telesno nelagodje. Gledališke geste staršev, ki živijo v vojnem stanju, delajo škandale in lomijo posodo, so Marino pripeljale do ideje, da je življenje samo neskončna predstava, predstava.

Otrok je odraščal v privilegirani družini in že od otroštva videl kontrast med propagando in resničnostjo, razglašenimi vrednotami in družbeno krivico. Ena izmed matinej v vrtcu, kjer so starši otroke oblekli v prikupne in smešne kostume, je postala nekakšna prerokba. Mama je Marino oblekla v vražje kostume. Po nekaj sekundah zmede in zmede je dekle spoznalo, da ji ta podoba ustreza kot nobena druga. Po mnenju umetnika je ta trenutek močno vplival na izbiro življenjskega sloga in ustvarjalnosti.
Notranji imp je v Marini divjal že od mladosti. Pri 14 letih je deklica igrala rusko ruleto z materino pištolo. Eno prvih "umetniških dejanj" bodoče igralske zvezde je bil poskus zlomiti nos, prisiliti starše, da plačajo za plastično operacijo in dosežejo uresničitev sanj deklice - da postanejo vsaj malo podobni Brigitte Bardot. In to so bile tudi "rože".

Pomembno lekcijo o ustvarjalnem "huliganizmu" je 14-letno deklico naučil prijatelj njenega očeta, umetnik Filipovič, ko je na platno z besedami "To je sončni zahod" vlil barvo, lepilo, bencin in požig . " Nekaj minut kasneje je na posnetku sončnega zahoda ostal kup pepela in Marina se je trdno prepričala, da je proces v umetnosti pomembnejši od rezultata. In ko je na nebu zagledala izmuzljive bele sledi vojaških letal, je Abramovič nehal risati in sprejel končno odločitev: "Sam bom postal umetnost!"

Po ločitvi je mati, vojaška majorka in direktorica Muzeja revolucije, v družini vzpostavila vojaški red: strog režim, popoln nadzor in brez izražanja naklonjenosti. Ni presenetljivo, da je na koncu deklica pobegnila iz Beograda in se odločila za preživljanje s katero koli honorarno službo.

V starosti 19 let je Marina med študijem na umetniški šoli pripravila svoj prvi nastop za beograjsko galerijo: gledalce so prosili, naj se slečejo ob vhodu, da si bo umetnik umil oblačila. Vodstvo galerije že nekaj let razmišlja, ocenjuje idejo mladega talenta in ... je ne ceni. Mnogo let kasneje bodo risbe za prijavo na dogodek postale najstarejši in najdragocenejši eksponat v umetnikovi veliki retrospektivi v newyorškem Muzeju moderne umetnosti.

Leta 1973 se je zgodil Abramovičev prvi nastop Ritam 10, zahvaljujoč kateremu je ruska zaporna igra vstopila v zgodovino umetnosti akcionizma. Umetnica je izmenično vzela enega od dvajsetih nožev in ga hitro zataknila v prostor med prsti ter postopek posnela na avdio kaseto. Po novem rezu je deklica zamenjala nož in se osredotočila na zvok posnetka ter začela znova. Dejanje je simboliziralo boleče napake človeka, ki jih ponavlja skozi vse življenje.

Ena najsvetlejših in najnevarnejših predstav Marine Abramovic se je zgodila leta 1974 in ime srbske "skrajnosti" poznala ves svet. V sobo na mizi je umetnik postavil 78 predmetov, ki so jih obiskovalci lahko uporabili po lastni presoji: za povzročanje bolečine ali užitka. Vrtnica, bič, jabolka, svetilka, nož, vžigalice in celo nabita pištola. Šest ur je Abramovič poslušno dovoljeval občinstvu, da s pomočjo predmetov z njenim telesom počne, kar hoče. V eni uri so "navadni, normalni" začeli umetnici odrezati oblačila, se dotikati njenih intimnih delov in delati ureze, eden od obiskovalcev pa je napol goli deklici dal v roko nabito pištolo in jo usmeril vanjo. vratu. Ukrep je pokazal, kako kruti ljudje postanejo ob brezosebni žrtvi, ki se ne upira. "Želel sem pokazati eno stvar: neverjetno je, kako hitro se lahko civiliziran človek vrne v divjo jamsko stanje, če mu je to dovoljeno!" - je kasneje razložil predrtega in rezanega Abramoviča.

Leta 1976 se je umetnica preselila v Amsterdam, kjer je spoznala nemškega umetnika performansa Uweja Laysiepena (psevdonim - Ulay). Marina in Ulay - res se je zdelo, da je popoln par. Rodili so se istega dne, oboževali protestiranje, agresiven akcionalizem in celo oblečeni kot dvojčka. Umetniki so se v skupnih akcijah osredotočili na čustveno in duhovno interakcijo dveh delov ene celote - Moških in Žensk. Par je povezal usta s posebnim reagentom in si vdihnil izdih, dokler ni izgubil zavesti zaradi presežka ogljikovega dioksida v pljučih; skoraj en dan so sedeli z lasmi, vtkanimi v eno samo kroglico; goli in tavajo v temni sobi, trčijo ob stene in drug ob drugega; usta so jim bila zašila ... Svetel zaključni akord zveze naj bi bila poroka sredi kitajskega zidu, ob kateri sta zaljubljenca hodila drug proti drugemu. Žal, medtem ko je bil nastop načrtovan in so potekala pogajanja s kitajskimi oblastmi, je odnos med parom postal zelo zaostren. Posledično sta Marina in Ulai prehodila 2500 km, se srečala na predvidenem mestu in se za vedno poslovila. Ulay se je poročil s kitajsko prevajalko, ki je bila z njim noseča, Marina pa se je strmoglavila v ustvarjalnost.

Po ločitvi od ljubimca so projekti Marine Abramovič postali bolj ambiciozni, pridobili so družbeno in politično akutnost. Leta 1997 je potekal balkanski barok, ki je umetnika zlatega leva pripeljal na 47. beneški bienale in prepoznavnost med predstavniki intelektualne elite. V 21. stoletju je ime Marina Abramovič postalo modna znamka.

V zadnjem desetletju je neustavljiva balkanska "čarovnica" poučevala na največjih svetovnih univerzah, igrala je v filmih in reklamah, uprizarjala predstave in sodelovala pri ustvarjanju Centra za ohranjanje performansa. Prizna tudi, da ima rad modo, čokolado, slabe filme in ležanje v postelji. Zdi se, da Marina Abramovich ni samo blagovna znamka, kultno ime za uprizoritveno umetnost, ampak tudi navadna ženska.