Description of the artwork «Popotnik nad Meglenim morjem»
V filmu "Popotnik nad meglenim morjem" Casparja Davida Friedricha moški, oblečen v temno zeleni plašč in škornje, spregleda oblačno pokrajino in se okrepi s palico. Postavljena na temno, skalnato skalno steno, stoji v središču oddaljenih, konvergirajočih se ravnin. Umetnostni zgodovinar Joseph Koerner, profesor na univerzi Harvard, ugotavlja, da je sredina slike naslonjena na moški prsni koš. “Srce je središče vesolja, " ugotavlja.
V zadnjih dveh stoletjih je slika postala kulturna ikona. Krasila je naslovnico filozofskega toma Terryja Eagletona iz leta 1990 Ideologija estetike. Uporabili so ga za ilustracijo cikla Zimskega potovanja Franza Schuberta, klasične glasbene skladbe, ki vzbuja mračnega, potujočega protagonista.
Popotnik nad Meglenim morjem je najpomembnejše romantično umetniško delo. Estetika se je začela kot reakcija proti razsvetljenskim vrednotam (logika, racionalnost, red), ki so delno prispevale k krvavi francoski revoluciji leta 1789, ki je zrušila monarhe. Po vsej Evropi so se pisatelji, umetniki in glasbeniki obračali na čustva, domišljijo in vzvišeno za navdih. Narava - divja, nebrzdana in veliko močnejša od Evropejcev iz 19. stoletja - je postala glavna tema. Zlasti je to obdobje vzviševalo posameznike in njihova močna čustva. Friedrich je ponazoril te lastnosti, ko je sredi platna postavil enega človeka, ki je gledal prostrano in neznano ozemlje.
Umetnik je začel ustvarjati umetniško delo, ki je zdaj skoraj sinonim za njegovo ime, okoli leta 1817-1818. Da bi sestavil kompozicijo, je Friedrich odpotoval v gore Elbe Sandstone (danes ozemlje Češke) jugovzhodno od Dresdena. Z intenzivnimi detajli je skiciral posamezne kamnine in naravne oblike. V svojem studiu jih je tlakoval, da je ustvaril novo, namišljeno pokrajino.
Med gledalcem in megleno razdaljo je Friedrich naslikal Rückenfigur ali lik, ki ga vidimo od zadaj. Kot pojasnjuje Julian Jason Haladyn v svojem eseju iz leta 2016 "Friedrich's 'Wanderer': Paradox of Modern Subject," subjekt služi kot nadomestek za gledalca. "Na to človeško prisotnost gledamo kot na sredstvo za določanje splošnega obsega scene," piše, "in natančneje za povezovanje naših teles s prostorskimi parametri poslikanega sveta." Tu postane ščetkasto nebo, tako kot JMW Turner, skoraj abstraktno.
Umetnikova zapuščina je trpela, ko so Hitler in nacisti v tridesetih letih Friedricha označili za svojega ideološkega predhodnika. Njegovo navdušenje nad nemško pokrajino so povezali s svojim sloganom "Blood & Tla", ki je podobno romantiziral nacionalno ozemlje. To združenje je Friedricha že desetletja izključevalo bodoče znanstvenike.
Končno je sredi sedemdesetih let učenjak Robert Rosenblum poskušal delo Friedricha in njegovih vrstnikov (John Constable, Turner) povezati z delom abstraktnih ekspresionistov. Leta 1975 je dal celo knjigo z naslovom Moderno slikarstvo in severna romantična tradicija, Friedrich Rothku; delo je povezovalo umetnika, kot je zapisal en recenzent, z iskanjem "enotnosti sebe z vesoljem". Znani kritik Hilton Kramer, ki ni nikoli zmešal besed, je idejo označil za "najbolj prostega hokuma - briljantnega hokuma, zabavnega hokuma, a vseeno hokuma." In tako, provokativen kot vedno, je bil Friedrich spet v središču umetnostnozgodovinskega diskurza.
Znanstveniki niso mogli dokončno identificirati modela Rückenfigurja, čeprav je Koerner verjetno prišel do zaključka. Verjame, da je Friedrich naslikal visokega gozdarskega uradnika z imenom polkovnik Friedrich Gotthard von Brincken, njegova oblačila pa ga odlikujejo kot prostovoljnega čuvaja pruskega kralja Friedricha Wilhelma III. Proti Napoleonu. "Von Brincken je bil verjetno umorjen v akciji leta 1813 ali 1814, zaradi česar bi potepuh nad Meglenim morjem iz leta 1818 postal domoljubni epitaf," je Koerner leta 1990 zapisal v knjigi Caspar David Friedrich in subjekt pokrajine. Delo, domneva, subtilno slavi poraz nad Francozi in ponazarja širšo zgodbo o pruskem združevanju in nemškem nacionalizmu.
Slika ponuja navdušenje za sodobne gledalce (v zbirki Hamburger Kunsthalle v Hamburgu v Nemčiji je od leta 1970), ne glede na to, kakšno znanje prinesejo izkušnji. "Tudi če niste preučili umetnosti, jo občutite," pravi Koerner o posebni čarovniji Wandererja nad Meglenim morjem. »Zdi se vam, da tisti vrhovi, ki jih vidite v megli, niso le plod umetnikove domišljije. Niso narejeni v studiu. Vsak od teh vrhov in dolin, vsako skalo, vsako drevo je bilo opaženo, nato pa je bilo na sliki preoblikovano in ponovno postavljeno. " Dvesto let po tem, ko je Friedrich naslikal delo, so se zasanjani obrisi naravnega sveta - in človeški dramatiziran, strašen odnos do njega - še vedno prenašali, prevedeni z olji in platnom.
Napisal Alina Cohen, Vlad Maslov