Kosilo v studiu

Kosilo v studiu slika je bila leta 1869 predstavljena na pariškem salonu skupaj z Balkon. Takrat je Manet že trdno uveljavil sloves nadobudneža, ki je poskušal pritegniti pozornost javnosti za vsako ceno. In tokrat kritikov ni pustil brez dela. Jules-Antoine Castagnary je bil ogorčen: »V Luncheonu na primer na mizi, postavljeni za kavo, vidim napol olupljeno limono in ostrige, ki so komaj združljive. Zakaj so tam? Vem zakaj. Ker ima Manet slabost do barvnih madežev, ker se odlično spopada s slikanjem tihožitja in je nagnjen k njihovemu slikanju, kjer je le mogoče. Tako kot Manet predmete tihožitja združuje zgolj zaradi vizualnega užitka, tudi naključno razporedi svoje figure.. " Drug kritik je pošteno poskušal zadovoljiti svojo poklicno nagnjenost k žanrski identifikaciji in obe sliki prilagoditi slikarski tradiciji. Zagotovo je imel sistemsko napako in ni mu preostalo drugega, kot da se je duhovito pošalil: "Manet je ustvaril portret balkona in portret kosila."

Manet je prvi slikal na tak način. Tihožitje je le limona in vaza, portret je oseba, ki gleda naravnost v gledalca, žanrski prizor so ljudje, ki skupaj naredijo nekaj razumljivega in gledalcu omogočijo, da ugotovi, kaj se tam sploh dogaja. Manet ne daje ničesar razumljivega, razen da rumena barva limonine lupine mojstrsko podpira rumeno barvo slamnatega klobuka osrednje figure.

Slika je bila naslikana v Boulogne-sur-Mer, na bregu Rokavskega preliva, kjer je Manet najel hišo za družinske poletne počitnice. In za glavno temo Kosila mu je poziral Léon Leenhoff, fant, ki je bil Manetov sin ali brat in ki že več kot sto let drži budne umetniške kritike. Pravijo, da Manet ni bil tako preprost, kot se je zdelo. Domnevalo se je, da sta v ozadju osebnost Manet in njegova žena Suzanne, ta družinski prizor pa naj bi razkril skrivnost Léonovega rojstva. Nato je bilo ugotovljeno, da je bila ženska pravzaprav služabnica, kadilec, čigar figura je bila izzivalno obrezana na japonski gravuri, pa je bil umetnikov prijatelj.

Glede te slike umetnostni kritik Ilya Doronchenkov govori o Manetu kot o "briljantni optični napravi" in zavrača vse poskuse, da bi v njem videli skrivne znake družinskih skrivnosti: "Na sliki Kosilo v ateljeju je kombinacija rdečega vina, kave, ostrig in limone, ki je za Francoza njegove družbene ravni absolutno nepredstavljiva. Najenostavnejši odgovor je, da je Manet predvsem slikar. Zanima ga predvsem kombinacija barv in tekstur, logična povezava predmetov in ljudi pa je zadnja stvar. «

Henri Matisse samo enkrat je videl kosilo na sliki Studio, v galeriji Bernheim-Jeune, in o njem pisal 35 let kasneje. In Matissa so zanimale tudi predvsem barve.

Zapisala Anna Sidelnikova