log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Slikar v svoji delavnici
Gerrit (Gerard) Dow • Painting, 1630, 59×43.5 cm
Description of the artwork «Slikar v svoji delavnici»
Umetniški kritiki pogosto uporabljajo Slikar v svoji delavnici za ponazoritev vpliva svojega učitelja, Rembrandt van Rijn. na Gerrit Dou. To ploščo pogosto primerjamo z istoimensko delo s strani slednjega, ki je bil naslikan okoli leta 1628. Takrat je petnajstletni Dow postal prvi učenec 21-letnega Rembrandta.
Prefinjena, ohlapna prevleka barve, vijolično rjavi ogrinjal varuške in modro-modri odtenek prta so značilni za zgodnji Dou slog. Številni predmeti - odprta knjiga, globus, pero in črnilnica - se pojavljajo v njegovih drugih delih istega obdobja, na primer Človek s stojalom ali Učenjak, ki je bil prekinjen pri svojem pisanju. Človek s stojalom ali Učenjak prekinjen pri svojem pisanju. Slikar v svoji delavnici ima s slednjim delom veliko skupnega, zlasti v smislu uporabe svetlobe, ki ustvarja skoraj zaznavno vzdušje, ki obdaja figuro in predmete.
Eden od raziskovalcev je mladeniča na sliki identificiral kot Rembrandta, drugi pa kot samega Doua, v resnici pa ni podobnosti ne enemu ne drugemu. Slike učitelja in učenca združuje enobarvna paleta, oživljena z modrozelenim trakom, poseben način nanašanja barve in pomemben kontrast svetlobe in sence. Na obeh portretih umetnik drži paleto in čopiče, medtem ko je stojalo obrnjeno stran od gledalca. Umetniki ne upodabljajo določene osebe, temveč ponujajo splošno podobo slikarja.
Nekatera Douova zgodnja dela so po slogu tako blizu Rembrandtu, da je bilo celo pripisov zmede. To je bilo delno posledica dejstva, da sta si učitelj in učenec delila teme in modele.
Vendar razlika v kompozicijskih rešitvah obeh slikarjev v njihovih ateljejih priča o različnih pristopih umetnikov k umetnosti. Obraz Rembrandtove osebe je skrit v senci, stojalo prevladuje v napol praznem prostoru in zdi se, da se mu približuje. Medtem ko se Dou osredotoča na natančen in eleganten prikaz različnih površin in materialov. Postavitev in elementi tihožitja so sorazmerni s tem, da umetnik gleda naravnost v gledalca.
Za razliko od Rembrandtove slike je Doujevo delo napolnjeno s predmeti, ki bi jih lahko zamenjali za običajne studijske rekvizite. Kljub temu so mnogi med njimi, vključno s svetom, ometom (take stvari se pojavljajo na umetnikovih kasnejših avtoportretih), lobanjo, lutnjo, knjige in meč tradicionalno povezujejo z mislimi o kratkotrajnosti življenja. Morda je Dou vključil te šibke simbole, da bi poudaril kontrast z življenjsko dobo umetnikovih del (ars longa vita brevis - »umetnost je večna, življenje je kratko«).
Spisal Vlad Maslov
Prefinjena, ohlapna prevleka barve, vijolično rjavi ogrinjal varuške in modro-modri odtenek prta so značilni za zgodnji Dou slog. Številni predmeti - odprta knjiga, globus, pero in črnilnica - se pojavljajo v njegovih drugih delih istega obdobja, na primer Človek s stojalom ali Učenjak, ki je bil prekinjen pri svojem pisanju. Človek s stojalom ali Učenjak prekinjen pri svojem pisanju. Slikar v svoji delavnici ima s slednjim delom veliko skupnega, zlasti v smislu uporabe svetlobe, ki ustvarja skoraj zaznavno vzdušje, ki obdaja figuro in predmete.
Eden od raziskovalcev je mladeniča na sliki identificiral kot Rembrandta, drugi pa kot samega Doua, v resnici pa ni podobnosti ne enemu ne drugemu. Slike učitelja in učenca združuje enobarvna paleta, oživljena z modrozelenim trakom, poseben način nanašanja barve in pomemben kontrast svetlobe in sence. Na obeh portretih umetnik drži paleto in čopiče, medtem ko je stojalo obrnjeno stran od gledalca. Umetniki ne upodabljajo določene osebe, temveč ponujajo splošno podobo slikarja.
Nekatera Douova zgodnja dela so po slogu tako blizu Rembrandtu, da je bilo celo pripisov zmede. To je bilo delno posledica dejstva, da sta si učitelj in učenec delila teme in modele.
Vendar razlika v kompozicijskih rešitvah obeh slikarjev v njihovih ateljejih priča o različnih pristopih umetnikov k umetnosti. Obraz Rembrandtove osebe je skrit v senci, stojalo prevladuje v napol praznem prostoru in zdi se, da se mu približuje. Medtem ko se Dou osredotoča na natančen in eleganten prikaz različnih površin in materialov. Postavitev in elementi tihožitja so sorazmerni s tem, da umetnik gleda naravnost v gledalca.
Za razliko od Rembrandtove slike je Doujevo delo napolnjeno s predmeti, ki bi jih lahko zamenjali za običajne studijske rekvizite. Kljub temu so mnogi med njimi, vključno s svetom, ometom (take stvari se pojavljajo na umetnikovih kasnejših avtoportretih), lobanjo, lutnjo, knjige in meč tradicionalno povezujejo z mislimi o kratkotrajnosti življenja. Morda je Dou vključil te šibke simbole, da bi poudaril kontrast z življenjsko dobo umetnikovih del (ars longa vita brevis - »umetnost je večna, življenje je kratko«).
Spisal Vlad Maslov
