Južni veter. Jasni dan (rdeči Fuji)

V častitljivi starosti 70 let je Hokusai začel delati serijo lesorezov, ki bi postali kanonični tako za njegovo delo kot za klasične japonske grafike na splošno. Cikel 36 pogledov na Fuji vključuje dve njegovi svetovno znani deli South Wind. Jasni dan (aka Red Fuji) in Veliki val pred Kanagavo.

Serija naj bi postala kultna: imela je svoje privržence med Hokusaijevimi sodobniki in je v dvajsetem stoletju navdihovala ljudi. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je še en japonski graver ukiyo-e, Utagawa Hiroshige ustvaril istoimenski cikel, 36 pogledov na Fuji. Leta 1985 je ameriški pisatelj znanstvene fantastike Roger Zelazny ustvaril 24 Pogledi na goro. Fuji, avtor Hokusai, katerega glavna zgodba temelji na romanju ženske, ki čaka na svojo zgodnjo smrt, po krajih, zajetih na umetnikovih gravurah.

36 in 10

Sprva je serija vključevala 36 gravur, v katerih je bilo sveto japonsko goro mogoče gledati iz najbolj slikovitega kota: s strani prestolnice Edo (današnji Tokio). Ti listi se imenujejo Omote Fuji (Front Side Fuji).
Po izjemnem uspehu cikla se je založba odločila nadaljevati serijo in izdala še 10 listov, na katerih je bila gora Fuji ujeta predvsem z njenega zahodnega pobočja - Ura Fuji (zadnji del Fujija). Ne vemo razlogov, zakaj se na njih pojavi pomembna razlika: na dodatnih 10 listih so obrisi predmetov označeni s črno barvo, v nasprotju z originalnimi gravurami, kjer so predmeti označeni s temno modro.

Druga značilnost celotne serije je, da je bil pri njenem ustvarjanju uporabljen poseben odtenek modre, ki so ga poimenovali Berlin Indigo. Takrat je bil to nov pigment, ki so ga na Japonsko prinesli nizozemski trgovci.

Blažena nedolžnost

Pravzaprav se sveta gora kljub imenu cikla pojavlja le v dveh gravurah. Rdeči Fuji je eden izmed njih (in tu je drugi). V preostalem je zasneženi vrh le slikovito ozadje, na katerem tudi vsakdanje prizore iz življenja različnih razredov z divjajočimi elementi se igrajo ali pa se s sodelovanjem predstavnikov živalskega sveta razpletajo še bolj slikovite pokrajine.

Zdi se, da Hokusai na tej gravuri ni upodobil ničesar nadnaravnega, njegovi odtisi pa se hranijo v najboljših svetovnih zbirkah, kot so Britanski muzej v Londonu, Metropolitanski muzej v New Yorku, Muzej umetnosti Indianapolis in drugi.
To je najbolj lakoničen tisk Hokusaija, kvintesenca japonskega minimalizma. Nič odveč: le nekaj barv, nekaj predmetov v fokusu - samotna gora in nebo ter okrog cirrusovih oblakov. Vsi elementi so narisani na skiciran, simboličen način, kot da bi si umetnik namerno zastavil cilj, da zasnovan sklop prikaže z minimalnimi možnimi sredstvi.

Gora Fuji je stala ob morju

Ko pogledate umetniško delo z višine našega stoletja, se zavedate, koliko je pred svojim časom. Rdeči Fuji bi lahko bil predstavnik modernosti, kar ni presenetljivo, saj je izvor secesije globoko zakoreninjen v japonski umetnosti. Na način, kako bodice iglavcev z enim samim potezom pokrivajo vznožje mirujočega vulkana, je jasno izslediti dih impresionizma (celo njegov nastanek je prispeval japonski gravur).

Hokusaijeva gravura je po svoji geometrijski in barvni čistosti blizu celo umetniškim idealom suprematisti in iluzorna narava sanjske pokrajine ima nadrealistična znamenja. Ne glede na to, kako fantazmatična se zdi rdeča gora, njen videz ni izmišljotina in ni muha umetnika.

Dejstvo je, da je gora natanko takšna, kot je videti pod pogoji, navedenimi v naslovu gravure. V začetku jeseni, ko je nebo jasno in veter piha z juga, vzhajajoče sonce obarva goro Fuji v rdečo barvo. In ta prehodni trenutek med nočjo in dnevom, menjavo letnih časov, med spanjem in resničnostjo, ki jo je spretno ujel Hokusai, naredi Rdeči Fuji tako privlačen in skoraj tako paradoksalen kot Malevičev Črni kvadrat.

Napisala Natalia Azarenko