Kristus v puščavi

Kramskoy je priznal, da je naslikal svojega Kristus v puščavi s solzami in krvjo. Dolgo je delal na njem, ustvarjal skice, jih zavrgel in iskal potrebno žilico. Tema Kristusove skušnjave ga je zavzela že med študijem na Akademiji. Prvi zagon je bila slika Aleksandra Ivanova, Videz Kristusa ljudem. Kramskoy je bil nad tem delom zelo ganjen. Zase je nalogo oblikoval takole: postaviti ogledalo pred ljudi, zaradi česar bi njihova srca sprožila alarm. 10 let se je nenehno vračal na sliko, slikal skice. The različica iz leta 1867 je znan, vendar ga je umetnik ocenil kot neuspešnega. Dejansko je vertikalni obliki primanjkovalo širine, brezmejnosti in "konteksta", v katerega je bil zaprt Odrešenik, potopljen v misli. Dve leti kasneje je Kramskoy odšel v Evropo. Pri pregledu del priznanih mojstrov je ves čas imel v mislih svojo podobo, jo primerjal z drugimi interpretacijami in iskal pravo rešitev. Na Krimu je končal s slikanjem, zgodaj se je zbudil in lahko je cel dan preživel na platnu - že je vedel, kako mora biti.
Tema slike je povzeta iz Nove zaveze, Kristusove skušnjave v puščavi, kjer se je 40 dni po krstu upokojil. Kristus pri Kramskoyu, kot Kristus v Getsemanskem vrtu avtor Ge, ni videti kot kralj, temveč trpeča, nemirna in dvomljiva oseba.

Kramskoy je hotel pokazati trenutek moralne izbire. Na sliki ni zunanjega delovanja; nadomestilo ga je notranje doživljanje subjekta. Pravzaprav je vsebina slike življenje samega duha. V dobro znanem pismu Vsevolodu Garshinu je umetnik pojasnil sliko: "Jasno vidim, da je v življenju vsakega človeka, ki je do neke mere ustvarjen po Božji podobi in podobi, en trenutek, ko razmišlja, ali bi šel na desno ali na levo, ali naj proda Gospoda Boga za rubelj oz. da ne naredim koraka do zla? " V trenutku takšnih misli je bil na sliki ujet Božji Sin.
Sestava slike je brezhibna. Kristusov obraz in roki sta dve središči, ki privlačita pogled, vse ostalo se zdi, da je narisano okoli njih. Na njegovem obrazu so sledi bolečih misli. Lahko bi rekel:
Če je le mogoče,
Abba, oče,
Naj se ta skodelica prenese mimo mene.
(B. Pasternak, prevod Eleanor Rowe)

Vendar je že v njegovem obrazu ponižnost in sprejemanje njegove usode. Čaša se ne bo nosila mimo njega, popil jo bo do dna. Linija obzorja deli sliko na dva svetova: hladno, brez življenja puščavo in vzhajajočo zarjo. Zdi se, da ta sij novega dne oznanja zmago svetlobe. Kristusove trdno stisnjene roke se nahajajo točno na stičišču svetov - s temi rokami bo ustvarjeno novo življenje. Kristusove noge so ranjene na kamnih, počutijo se, kot da se dotikate nečesa, kar boli. Krvave noge prinesejo svoj element k motivu; ob pogledu nanje razumemo, da je bila pred jutranjimi odsevi neprespana noč, dolga nemirna pot skozi temo. Zora prihaja - in ta pot se bliža koncu.

Kritiki so Kramskoyu očitali, da v videzu njegovega Kristusa ni bilo dovolj svetosti, je preveč živ in čuti, so dejali. Toda to je očitek, ki je bolj kot pohvala. Kramskoy je na drugi razstavi potujočih razstavil Kristusa v sliki Divjina. Naredilo je pljusk. Umetnik je priznal, da ni bilo treh ljudi, ki bi se držali enega pogleda na njegovega Kristusa.

Sam Kramskoy je verjel, da nihče ni mogel zares videti njegove slike in slišati, kaj je hotel z njo povedati. Vendar je bilo veliko tistih, ki so želeli kupiti platno. Kot rezultat je šel na Pavla Tretjakova, ki je dal šest tisoč rubljev, ki jih je zahteval umetnik. Kasneje je zbiratelj priznal, da je bilo to eno njegovih najljubših del. In Kramskoy je obljubil: "Nadaljevanje ..." Žal se ni nadaljevalo. Bil je poskus, dolga leta je delal na Smeh slika (alternativni naslovi: Zdravo, judovski kralj!, Kristus na Pilatovem dvoru), v kateri je želel upodobiti Kristusov posmeh po sojenju Poncija Pilata. Kramskoy se je z vso dušo trudil delati na tej sliki. Vendar pa mu potreba po nenehnem slikanju portretov, da bi poskrbel za svojo družino, smrt dveh ljubljenih sinov in njegovo uničeno zdravje preprečila, da bi dokončal smeh. Nedokončana slika je danes v ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

Zapisala Aliona Esaulova