Zimska harmonija

V zgodnjih devetdesetih letih 19. stoletja je umetnik John Henry Twachman pridobil kmetijo v bližini mesta Greenwich v Connecticutu. To mu je omogočilo, da je življenje na mirnem podeželju, o katerem je že dolgo sanjal, združil s poučevanjem v New Yorku, kar je bilo dobesedno streljaj od njegove domene.

Kmalu po svoji potezi je Twachtman v svojem pismu tesnemu tovarišu in kolegu Weirju zapisal, da ga je najbolj navdihnila sprememba letnih časov, še posebej zima: "Vidim, kako nujno je živeti vedno v državi - v vseh letnih časih. Nikoli ni narava ljubša kot takrat, ko sneži. Vse je tako tiho in zdi se, da je vsa zemlja ovita v plašč ... Vsa narava je utišana. "
Skupaj s kmetijskimi zemljišči je Twachtman dobil miren ribnik, obdan z drevesi. Umetniku je bil tako všeč kamnit potok Horsneck, ki je priletel v ta rezervoar, da je postal pogost junak slik Johna Henryja. Zajemanje iste pokrajine v različnih letnih časih in včasih v različnih dneh iste sezone (1, 2, 3), izpopolnil je svoje spretnosti pri posredovanju subtilnih sprememb v naravi, razsvetljavi in vremenu.

Za razliko od del njegovih francoskih sodobnikov so Twachtmanove zimske pokrajine pogostoenobarvna, s prednostjo bele in le občasno brizge barve. Še posebej v primerjavi s precej bolj razkošno obarvanimi zimskimi pogledi na ortodoksne evropske impresionisteAlfred Sisley, Camille Pissarroin Claude Monet.

Tudi Twachtmanovo slikarstvo je omejeno na vsebino. Raje je imel bližnje od panoramskih pokrajin. Redko je slikal s soncem obsijane pokrajine, tako redko (ali preprosto nikoli), kot se mu je zdel večerni mrak. Umetnikov konjiček je bila zima v vseh njenih pojavnih oblikah: iz neskončnih razdalj skoraj v celotipokrita s snegomza prikaz vseh možnih stopenj njegovega taljenja. Jesenski izgred barv se komajda prilega njegovi estetiki.

Zimska harmonija je eden najbolj znanih "portretov" pogleda na njegov ribnik, ki ga je imel Twachtman tako rad. Med drugim izstopa po svoji barvni raznolikosti, neznačilni za njegove zasnežene pokrajine. Enkrat se uporabi skoraj celotna paleta: samih odtenkov modre in vijolične je nešteto. Poleg tega rumenkavost odmrle trave, ki se razkriva skozi sneg, in zarjaveli ostanki listov na drevesih in zeleni namigi na igelnih vejah.

A tu se podobnost s francoskimi impresionisti konča. Za razliko od njih Twachtman ni delal z ločenimi potezami, ki so gosto pokrivale platno brez vrzeli, temveč je uporabil dobro staro glazuro in na primarno podlago nanesel skoraj suhe barve. Njegova krtača je prosto letela po platnu, tako da so se glavni odtenki in poteze prikazovali skozi neprekinjeno, neenakomerno teksturo zgornje plasti. To njegov slog približuje tonalizmu in ustvarja občutek intimnosti in udobja, ki je neločljivo povezan s slikami umetnika Weira in poznejšimi deli krajinskega slikarja George Inness.

Avtor: Natalia Azarenko