log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Rdeča na Burgundiji
Rothko Mark • Painting, 1959, 266.7×238.8 cm
Description of the artwork «Rdeča na Burgundiji»
Mark Rothko "Rdeče na kostanjevem" (eng.) Rdeča na Maroon) je del velikega trpljenja cikla (1, 2, 3, 4.), ki je pod imenom dobil mednarodno slavo Freske Seagram ("Panel do Sigeme"). Zgodovina serije, polne drame, dvoma in duševne agonije, kot življenje umetnika. In piše še danes: pol stoletja kasneje cikel Sugrevushka navdihuje umetnike k ustvarjanju glasbe, uprizarjanju iger in celo umetniškemu vandalizmu.
V začetku leta 1958 je Rothko, umetnik, ki je bil na vrhuncu prepoznavnosti, dobil ponudbo kanadskega podjetja Seagram, da napiše nekaj velikih panojev za dekoracijo ugledne restavracije "Four seasons", ki se nahaja v nominalnem nebotičniku s sedežem v New Yorku. velikan alkoholnih pijač s sto letno zgodovino. Pogoji pogodbe so predvidevali plačila približno 2,5 milijona dolarjev v današnji protivrednosti.
Toda umetnika ni tako lahko osrečiti niti tako laskavega predloga. Odločil se je dolgo in trdo, posvetoval se je s prijatelji in družino. Imel je zapleten odnos z velikim denarjem in drugimi manifestacijami ameriškega kapitalizma. Na koncu je prevladalo prepričanje, da umetnost lahko spremeni svet, Rothko pa je podpisal pogodbo. Pritegnila ga je priložnost za delo na ciklu, ki bo napisan za določeno sobo, kar so bile že dolgo njegove sanje. "To niso slike, - kasneje bo povedal o delu serije. - Ustvaril sem prostor ".
Za delo na projektu je najel prilogo stare gimnazije, katere dimenzije so bile primerne za simulacijo zasebnega prostora restavracije, za katero je bila zasnovana freska. Rothko je bil predvsem človek umetnosti in zadnja stvar, ki ga je skrbel za dekorativno vrednost slik. Idejo so premaknili, poskušali so jo v celoti uresničiti, kar je privedlo do tega, da je umetnik vedno znova zavrnil originalne kopije in jih prodal posamezno.
Glavni vir navdiha zanj je bil obisk hiše Medici med potovanjem po Evropi: "Podzavestno sem bil pod močnim vplivom okrašenih sten Michelangelo v lestvičnem prostoru knjižnice Medici v Firencah. Dosegel je občutek, ki je izkušen in jaz: obiskovalcem se zdi, da so ujeti v sobi, kjer so vsa vrata in okna zazidana. Torej vse, kar lahko storijo, je, da z glavo udarim ob steno do konca časa. ".
Kljub temu, da je Rothko začel delati z nenamernim namenom "uničiti apetit vsakemu kurbinemu sinu, ki je kdaj kosil v tej sobi" po obisku restavracije "Four seasons" sem izgubil apetit pri samem umetniku. Ko je videl cene na jedilniku, je spoznal, da ljudje, ki "jejte denar namesto hrane" nikoli ne bo mogel ceniti globine njegovih slik.
Rothko se ni mogel preseči in predati svojih potomcev v klavnice, vendar je storil izjemno stvar s prekinitvijo pogodbe in vrnitvijo pologa. Leta 1961 so bile slike predstavljene na razstavi galerije Rothko v londonski "Whitechapel". In ko je štiri leta pozneje direktor galerije "Tate" umetnika prosil za predlog, naj razstavi svojo razstavo v njegovem muzeju, mu je Rothko ponudil del dela Sugrevushka ciklus, ki se nahaja v namenski sobi. Leta 1968 je Rothko dal galeriji prvo delo - "Črna na kostanjevem". Nato mu je poslal postavitev prostora, v katerem je bila načrtovana postavitev, da bo umetnica zanjo lahko določila končno izbiro slik, in tudi priporočil njihovo lokacijo.
Na koncu je galeriji podaril osem slik, od katerih se štiri imenujejo enako kot prva, še štiri pa se imenujejo "Rdeča na kostanjevem". Od takrat je razstava tradicionalno imenovana "soba Rothko", v galeriji je na ogled skoraj nespremenjena, v nekaj različnih različicah. Včasih ga spremlja nastop komornega orkestra z glasbeno predanostjo, navdihnjeno z umetnikovo umetnostjo.
Trideset slik, nastalih med pisanjem cikla Sugrevuška, se je razširilo po vsem svetu in naselilo na treh različnih koncih sveta. Njihovo stalno prebivališče sta poleg Londona postala še Spominski muzej moderne umetnosti Kawamura na Japonskem in nacionalna umetniška galerija v Washingtonu.
Ne glede na to, kako je Rothko poskušal obdržati nadzor nad njihovim delom, zavrnil fantastične honorarje in brezplačno ponudil vzorec, kjer se mu je zdel pomemben, njegovo delo je še vedno tu in je postavilo temelje za umetniška dela na drugih področjih.
Na podlagi zgodovine fresk za restavracijo "Four seasons" je ameriški scenarist in dramatik John Logan (avtor scenarijev za filme "Gladiator", "Aviator" in "Alien" 2017) napisal predstavo "Rdeča", prvo katerega produkcija je potekala v Londonu decembra 2009. Marka Rothka v njej sta igrala Alfred Molina in izmišljeni asistent, s katerim umetnik vodi dialoge o viziji in pomenu umetnosti - Eddie Redmayne je za to vlogo prejel prestižno gledališko nagrado "Tony" (skupna igra je dobila šest od sedmih kategorij).
Leta 2012 so bili viri novic polni sporočila, da ena od slik "Soba Rothko" v galeriji "Tate" je bila izpostavljena umetniškemu vandalizmu. Domačin iz Rusije Vladimir Umanets je naredil v spodnjem kotu napis s črnilom, kjer je napovedal delo Rothka "potencialno delo jellesma". Osebje galerije je eno leto in pol iskalo najbolj neboleče načine, kako s slike odstraniti sledi "keltizma". V zamudnem in občutljivem postopku so posneli zanimiv dokumentarni film film "Obnavljanje Rothka".
In storilec, ko je pol leta odslužil v britanskem zaporu, je napisal donacijo stolpec za britanskega skrbnika, v katerem je izrazil veliko obžalovanje in pojasnil, da je predvsem njegovo dejanje imelo nasprotni učinek. Obžaluje, da namesto da bi spodbujal "keltizem", umetnost, ki je zdaj povezana predvsem s kaznivim dejanjem. In pojasnjuje, da Rothko ni bil izvoljen namenoma: "To je bila spontana odločitev, nič osebnega".
Avtor: Natalia Azarenka
Umetnost aperitiva
V začetku leta 1958 je Rothko, umetnik, ki je bil na vrhuncu prepoznavnosti, dobil ponudbo kanadskega podjetja Seagram, da napiše nekaj velikih panojev za dekoracijo ugledne restavracije "Four seasons", ki se nahaja v nominalnem nebotičniku s sedežem v New Yorku. velikan alkoholnih pijač s sto letno zgodovino. Pogoji pogodbe so predvidevali plačila približno 2,5 milijona dolarjev v današnji protivrednosti.
Toda umetnika ni tako lahko osrečiti niti tako laskavega predloga. Odločil se je dolgo in trdo, posvetoval se je s prijatelji in družino. Imel je zapleten odnos z velikim denarjem in drugimi manifestacijami ameriškega kapitalizma. Na koncu je prevladalo prepričanje, da umetnost lahko spremeni svet, Rothko pa je podpisal pogodbo. Pritegnila ga je priložnost za delo na ciklu, ki bo napisan za določeno sobo, kar so bile že dolgo njegove sanje. "To niso slike, - kasneje bo povedal o delu serije. - Ustvaril sem prostor ".
Za delo na projektu je najel prilogo stare gimnazije, katere dimenzije so bile primerne za simulacijo zasebnega prostora restavracije, za katero je bila zasnovana freska. Rothko je bil predvsem človek umetnosti in zadnja stvar, ki ga je skrbel za dekorativno vrednost slik. Idejo so premaknili, poskušali so jo v celoti uresničiti, kar je privedlo do tega, da je umetnik vedno znova zavrnil originalne kopije in jih prodal posamezno.
Glavni vir navdiha zanj je bil obisk hiše Medici med potovanjem po Evropi: "Podzavestno sem bil pod močnim vplivom okrašenih sten Michelangelo v lestvičnem prostoru knjižnice Medici v Firencah. Dosegel je občutek, ki je izkušen in jaz: obiskovalcem se zdi, da so ujeti v sobi, kjer so vsa vrata in okna zazidana. Torej vse, kar lahko storijo, je, da z glavo udarim ob steno do konca časa. ".
Neprijeten apetit!
Kljub temu, da je Rothko začel delati z nenamernim namenom "uničiti apetit vsakemu kurbinemu sinu, ki je kdaj kosil v tej sobi" po obisku restavracije "Four seasons" sem izgubil apetit pri samem umetniku. Ko je videl cene na jedilniku, je spoznal, da ljudje, ki "jejte denar namesto hrane" nikoli ne bo mogel ceniti globine njegovih slik.
Rothko se ni mogel preseči in predati svojih potomcev v klavnice, vendar je storil izjemno stvar s prekinitvijo pogodbe in vrnitvijo pologa. Leta 1961 so bile slike predstavljene na razstavi galerije Rothko v londonski "Whitechapel". In ko je štiri leta pozneje direktor galerije "Tate" umetnika prosil za predlog, naj razstavi svojo razstavo v njegovem muzeju, mu je Rothko ponudil del dela Sugrevushka ciklus, ki se nahaja v namenski sobi. Leta 1968 je Rothko dal galeriji prvo delo - "Črna na kostanjevem". Nato mu je poslal postavitev prostora, v katerem je bila načrtovana postavitev, da bo umetnica zanjo lahko določila končno izbiro slik, in tudi priporočil njihovo lokacijo.
Na koncu je galeriji podaril osem slik, od katerih se štiri imenujejo enako kot prva, še štiri pa se imenujejo "Rdeča na kostanjevem". Od takrat je razstava tradicionalno imenovana "soba Rothko", v galeriji je na ogled skoraj nespremenjena, v nekaj različnih različicah. Včasih ga spremlja nastop komornega orkestra z glasbeno predanostjo, navdihnjeno z umetnikovo umetnostjo.
Zasebno življenje mojstrovine
Trideset slik, nastalih med pisanjem cikla Sugrevuška, se je razširilo po vsem svetu in naselilo na treh različnih koncih sveta. Njihovo stalno prebivališče sta poleg Londona postala še Spominski muzej moderne umetnosti Kawamura na Japonskem in nacionalna umetniška galerija v Washingtonu.
Ne glede na to, kako je Rothko poskušal obdržati nadzor nad njihovim delom, zavrnil fantastične honorarje in brezplačno ponudil vzorec, kjer se mu je zdel pomemben, njegovo delo je še vedno tu in je postavilo temelje za umetniška dela na drugih področjih.
Na podlagi zgodovine fresk za restavracijo "Four seasons" je ameriški scenarist in dramatik John Logan (avtor scenarijev za filme "Gladiator", "Aviator" in "Alien" 2017) napisal predstavo "Rdeča", prvo katerega produkcija je potekala v Londonu decembra 2009. Marka Rothka v njej sta igrala Alfred Molina in izmišljeni asistent, s katerim umetnik vodi dialoge o viziji in pomenu umetnosti - Eddie Redmayne je za to vlogo prejel prestižno gledališko nagrado "Tony" (skupna igra je dobila šest od sedmih kategorij).
Leta 2012 so bili viri novic polni sporočila, da ena od slik "Soba Rothko" v galeriji "Tate" je bila izpostavljena umetniškemu vandalizmu. Domačin iz Rusije Vladimir Umanets je naredil v spodnjem kotu napis s črnilom, kjer je napovedal delo Rothka "potencialno delo jellesma". Osebje galerije je eno leto in pol iskalo najbolj neboleče načine, kako s slike odstraniti sledi "keltizma". V zamudnem in občutljivem postopku so posneli zanimiv dokumentarni film film "Obnavljanje Rothka".
In storilec, ko je pol leta odslužil v britanskem zaporu, je napisal donacijo stolpec za britanskega skrbnika, v katerem je izrazil veliko obžalovanje in pojasnil, da je predvsem njegovo dejanje imelo nasprotni učinek. Obžaluje, da namesto da bi spodbujal "keltizem", umetnost, ki je zdaj povezana predvsem s kaznivim dejanjem. In pojasnjuje, da Rothko ni bil izvoljen namenoma: "To je bila spontana odločitev, nič osebnega".
Avtor: Natalia Azarenka
