button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Современники будущего в Москве. Еврейские художники в русском авангарде от Шагала и Альтмана до Булатова и Пивоварова

В Еврейском музее и центре толерантности в Москве прямо сейчас проходит выставка «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде. 1910 - 1980», которая собрала под своей крышей картины Марка Шагала, Натана Альтмана, Роберта Фалька, Лазаря Лисицына, Александра Тышлера и многих других творцов — очень талантливых, знаменитых, а порой и все еще незаслуженно малоизвестных.
Современники будущего в Москве. Еврейские художники в русском авангарде от Шагала и Альтмана до Булатова и Пивоварова
Всего в экспозиции представлено работы 34 художников и 140 полотен разных жанров, которые раскрывают тему русского авангарда с 1910  по 1980 год.
«Этой выставкой Еврейский музей и центр толерантности открывает серию мероприятий и исследований, посвященных месту евреев в системе координат мирового искусства», — сообщает один из кураторов выставки Мария Насимова.
В команду организаторов выставки вошли Григорий Казовский, известный специалист по еврейским художникам авангарда, и Иосиф Бакштейн, занимающийся московскими концептуалистами. Также в подготовке проекта участвовала Леля Кантор-Казовская, известная своей специализацией по «второму авангарду», в том числе и в его еврейском аспекте. Словом, отбор отличается академичностью и серьезностью. Впрочем, это вполне оправдано, ведь выставка «о русском авангарде с еврейскими корнями» — первое и пока уникальное событие в своем роде.
Экспозиция четко структурирована, выстроена по хронологии, и поэтапно демонстрирует развитие русског

Экспозиция четко структурирована, выстроена по хронологии, и поэтапно демонстрирует развитие русского искусства ХХ века. Сначала посетитель попадает в «Первый русский Авангард» (1910-е —1930-е гг), затем во «Второй Авангард» (1956 - 1970-е гг), и завершающий блок — «Московский концептуализм и соц-арт» (1970-е — 1980-е гг).

Иссахар-Бер Рыбак «Молитва»

Собрать столь внушительную коллекцию для выставки помогли отечественные музеи и частные фонды. Благо


Собрать столь внушительную коллекцию для выставки помогли отечественные музеи и частные фонды. Благодаря сотрудничеству со знаменитым фондом Sepherot Foundation (Лихтенштейн), в котором собрано советское и русское искусство, на выставке представлена трогательная иллюстрация Эля Лисицкого к пасхальной песне «Козочка».

«Мы же, сегодняшние евреи, — писал Шагал, — чьи предки тысячи лет назад создали Танах, Книги Пророков — основу для религий многих народов, — теперь мы хотим иметь и свое искусство, свою живопись, которая получила бы в мире свой резонанс».


Наряду с картинами на выставке можно увидеть архивные документы, фотографии, каталоги и афиши. Среди них — много интереснейших фотографий авторства Игоря Пальмина. Например, во втором зале выставки «Второй Авангард» (1956 - 1970-е гг) - фотопортреты Владимира Яковлева на фоне своих работ, Владимира Вейсберга и Эдуарда Штейнберга в мастерской, молодого Оскара Рабина.
Вторая волна авангарда «накрыла» советских художников сразу после смерти Сталина. С горячим рвением молодые художники стремились к свободному выражению форм и сюжетов, будучи в «авангарде» вплоть до 1970-х годов, до «официального» возникновения концептуализма.
Среди самых громких имен этого периода: Оскар Рабин, Михаил Гробман, Владимир Яковлев и Эдуард Штейнберг. Художники дистанцировали себя от принятого образа «советского человека», но все равно откликались на тематику официальной советской культуры, которая не считалась с их творчеством и мнением.
«Внимание к официальной художественной культуре, возможно, было мотивировано антисемитизмом, который в СССР был, когда были проблемы с трудоустройством, с официальной средой, поэтому эта жизнь ориентировала на андеграунд, и многие художники попали в эту среду по этим причинам», — отмечает куратор выставки Иосиф Бакштейн.
Последний блок работ, представленных на выставке, — это ироничный ответ на события 1970 и 1980-х годов, провозглашаемый Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Юрием Альбертом, Виталием Комаром, Александром Меламидом.
И так как юмора у представителей еврейской нации не отнять, то кто, как не они стали основоположниками… соц-арта? Да, но «есть нюанс»! Как американский поп-арт
Поп-арт – художественное движение, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получившее в США. Поп-арт стал дерзким вызовом традиционной живописи, поскольку в нем делалась ставка на изображения из массовой культуры, включая рекламу, комиксы, обыденные предметы и новости. Кроме прочего, появление поп-арта в США стало реакцией на серьезность и беспредметность абстрактного экспрессионизма. Новое поколение художников желало вернуться к предметной живописи, при этом внеся в свои работы некоторую несерьезность, иронию и приправить все это внушительной порцией китча. Читать дальше
иронизировал над культурой перепроизводства и потребления, так и соц-арт, выводя гиперболы стиля, иронизировал над советской идеологией. Первопроходцами в искусстве высмеивания советской идеологии принято считать творческий дуэт Виталия Комара и Александра Меламида.

В. Комар, А. Меламид. «Что делать» из серии «Ностальгический соцреализм». 1981−1983
В. Комар, А. Меламид. «Что делать» из серии «Ностальгический соцреализм». 1981−1983
Выставка «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде. 1910 - 1980» приглашает всех желающих на громкую по содержанию и тематике выставку в Еврейский музей и центр толерантности до 24 мая, по адресу: г. Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А

Заглавная картина статьи: Марк Захарович Шагал, «Аптека в Витебске», 1914