log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Zadnja večerja
Nikolai Nikolaevich Ge • Painting, 1863, 283×382 cm
Description of the artwork «Zadnja večerja»
Pod sovjetsko oblastjo je bila leta 1924 razpuščena: tuje slike so odšle v Puškinov muzej; ruske slike, vključno z avtorsko kopijo Gejeve zadnje večerje, so bile poslane v Tretjakovsko galerijo.Veliko kasneje (in na zelo zapleten način!) Bi Tretjakovska galerija kljub temu dobila avtorsko ponovitev Zadnje večerje. Je bistveno manjši od originala in Ge ga ni naslikal za galerijo, ampak po naročilu zbiratelja podjetnika Kuzme Soldatenkova: za razliko od Tretjakova, ki se je vedno barantal z umetniki in nižal ceno, je bil proizvajalec tekstila Soldatenkov pripravljen plačati veliko za umetnost . Njegova velikodušnost je bila tako znana, da po manifestu o odpravi podložništva leta 1861 mnogi kmetje niso dvomili: car jih ni osvobodil, ampak jih je preprosto kupil in izpustil široko razgledani mož Kuzma Terentijevič Soldatenkov. Ko je leta 1901 umrl, je bila slika prenesena v muzej Rumyantsev, prvo javno dostopno zbirko knjig, kovancev, rokopisov in umetniških del v Moskvi. Pod sovjetsko oblastjo je bila leta 1924 razpuščena: tuje slike so odšle v Puškinov muzej; ruske slike, vključno z avtorsko kopijo Gejeve zadnje večerje, so bile poslane v Tretjakovsko galerijo.
Avtor: Anna Vchorashnia
Zakaj Zadnja večerja Nikolaja Geja razočaral Dostojevskega in nasprotno podredil Tolstoja? Zakaj ni original, ampak le majhna kopija avtorja, ki se nahaja v Tretjakovski galeriji, čeprav je Pavel Tretjakov zelo vesel Zadnjo večerjo? Zakaj je na sliki nemogoče videti Juda? Zakaj Kristus ni upodobljen sedeč, ampak laže? Zakaj pred začetkom dela pri The Last Supper Nikolai Ge več kot eno leto ni prijel čopičev in kako mu je slika pomagala, da se je vrnil k slikanju? Katerega od apostolov je Ge pisal od sebe in koga od svoje ljubljene žene Ane Petrovne? Zakaj je slika dobila vzdevek "Razkol v nihilistih"? Arthive je zbral zanimiva dejstva o razlagi Kristusove zadnje večerje, morda najbolj znane v ruskem slikarstvu.
Iz biografije Nikolaja Nikolajeviča Ge je znano, da se je Zadnja večerja pojavila v zgodnjih šestdesetih letih po precej težkem obdobju molka. "Že več kot eno leto Ge skoraj ni vzel čopiča v roke"- pravi umetnostna zgodovinarka Natalya Zograf. Če to dejstvo pogledate z višin religioznega slikarstva, je takšna Gejeva abstinenca nekoliko podobna dolgotrajnem postu in molitvi, brez katerih se ikonopisci niso lotili odgovornega dela.
Toda kri Ge je imela bolj prozaične razloge. V poznih 1850-ih in zgodnjih 1860-ih je skoraj fanatično častil genija Karla Bryullova, živel v italijanski prestolnici med poklicanimi umetniki "Ruska kolonija v Rimu" (In Ivan Turgenjev je v pismu iz Rima Levu Tolstoju poklical veliko ostreje: "... norci, okuženi z bryullovshchina") Tam Ge postopoma začne razumeti, da je to Bryullovov romantični odred, to je proticenzurna tradicija - ne morejo mu več ustvarjalno ničesar dati. Toda kam se preseliti in kako delati naprej - Ge ni imel pojma. In ker je bil vroč in impulziven človek, se je odločil, da je čas, da zapusti umetnost. Odločili - in nehali.
V depresivnem stanju duha je Ge zapustil Rim v Firence- takrat je bilo življenje tam veliko cenejše (in Ge, ki zdaj skoraj ni prejemal dohodka od slik, je bilo treba nekako nahraniti svojo družino žena in dva sinčka) In v Firencah si v rokah Ge, ki je brez dela strastno bral knjige, "Jezusovo življenje" nemškega zgodovinarja in teologa Davida Friedricha Straussa prizadeva pokazati pristnega zgodovinskega Kristusa in postavlja dvom v nadnaravni trenutki njegovega zemeljskega življenja - brezmadežno spočetje, preobrazba, vstajenje, vnebohod, končno, do njegove same božanske narave. Nikolaj Ge, ki sta ga pred tem odpeljala Herzen in Belinski, ki sta bila navdušena nad materialističnimi izjavami in je bil mistiku v svoji duhovni naravnanosti popolnoma tuj, je bil navdušen "Razbije celotno mitološko plat Kristusovega življenjepisa". "Prihod iz Rima v Firence, - piše Ge, - Prebrala sem Straussova dela in začela razumeti Sveto pismo v sodobnem smislu. ".
Kaj pomeni "v sodobnem smislu"? Najverjetneje v gejevskem jeziku to pomeni razumeti evangelij ne abstraktno, ne mistično, ampak povsem psihološko - in tako približati dogodke izpred skoraj dva tisoč let, da postanejo čustveno razumljivi.
Ko je Ge prišel do poglavja o zadnji večerji v Straussovi knjigi, je nenadoma ugotovil, da vidi njene junake kot žive in jasno razume njihova čustva in motive, pa tudi, da piše že več kot eno leto, zdaj pa imel pripravljeno sliko: »Podobe Kristusa, Janeza, Petra in Juda so zame postale popolnoma dokončne - življenje, - priznal Ge, - Videl sem te prizore, ko Juda zapusti zadnjo večerjo, in med Judo in Kristusom je popolna vrzel ... Tam sem videl žalost Odrešenika, ki bo za vedno izgubil človeškega učenca. Janez je ležal v njegovi bližini: vse je razumel, vendar ne verjame v možnost takšnega preloma; Videl sem Petra, kako je poskočil, ker sem tudi sam vse razumel in postal ogorčen - je vroč človek; Končno sem videl tudi Juda: zagotovo bi odšel ... Tukaj je! Teden dni kasneje je bila slika naslikana v realni velikosti, brez skice. ".
Z eno besedo, umetnika je prevzel paradoks, zelo razširjen v zgodovini umetnosti, ko, figurativno rečeno, odkrije Razodetje pred vrati in "odleti skozi okno". Želi se znebiti vse mistike - vendar se rodi mojstrovina, ki je popolnoma mistične narave. Namenoma se izogiba vsemu nadnaravnemu - vendar je moč njegove umetnosti takšna, da nehote prepriča v resničnost Razodetja.
V tradicionalni ikonografiji zadnje večerje je bilo sveto središče slike vedno miza (1, 2), kjer poteka lom, pri čemer apostoli sedijo okoli njega na skoraj enaki razdalji drug od drugega. Ge bistveno dinamizira, poruši to uravnoteženo sestavo. Za gledalca je vse približno tako, kot da slučajno pade v sobo in se takoj na vhodu sooči z odhajajočim Judom, ki si nadene plašč. "Iz oči v oči", kot veste, tukaj ne moremo razbrati obraza Jude. Premakne se v temo (tako dobesedno kot v prenesenem pomenu), vir svetlobe ostaja s hrbtom in zato so velike in ostre poteze Jude vidne le na najbolj splošen način. Obstaja tudi določen stereoskopski učinek: če se s Kristusom in apostoli usmerimo v "svetlobni krog", potem se nam Juda zdi kot "nefokusiran". Tudi pesnik in kritik Apollo Grigoriev je takoj po pojavu zadnje večerje opazil: "Stopite neposredno ob sliko - Juda bo izginil".
Svetilka, postavljena na tla, močno osvetljuje mizo in obrazi dveh apostolov - mladega Janeza na levi in starega Petra na desni. In potem si Ge prizadeva, da bi jih obdaril z izraznimi čustvi: Janez je naiven in ne more verjeti, da je Juda tako ravnal z Mojstrom, Peter pa je videl življenje, težko ga je presenetiti, vendar je ogorčen do globine svojega bitja. Odrešenik v nasprotju z njimi ne izraža čustev in je potopljen vase in v doživljanje dejstva izdaje, ki mu je bilo, kot spomnimo iz evangelija, znano vnaprej. Mimogrede, Kristus ne sedi tukaj, kot Leonardo da Vinci, in ne stoji, vstaja nad mizo, kot tintoretto(Gee je obiskal Milano in Benetke in si lahko ogledal te freske in slike), vendar se v skladu z evangeliji "nasloni". Strauss omenja, da se v biblijskih besedilih nenehno opaža "vzhodna navada".
Ker je želel doseči čim večjo pristnost v življenju, je Ge začel iskati postave in obraze, ki jih potrebuje za sliko. Posebej odšel v Livorno - tam ga je že obiskal, ko je pisal "Kristusov prikazen", Aleksander Ivanov, ki je menil, da so vrste livornijskih Judov zelo primerne za svetopisemske prizore. Toda za glavne junake Zadnje večerje je Ge našel modele še bolj blizu: dobesedno doma, v Firencah.
V zgodnjih šestdesetih letih se je tja preselil pisatelj in publicist Alexander Herzen z družino, drugi (po Brjulovu), idol mladosti Nikolaja Geja. Umetnik je tako strastno delil Herzenove liberalne ideje, da je celo njegova nevesta (prav tako ni brezbrižna do Herzena) njegov članek predstavila kot poročno darilo. Če je ugotovil, da Herzen živi z njim v istem mestu, je bil za Ge šok. Prijatelje je prosil, naj mu predstavijo založnika Zvon, in prepričal Herzena na portretu. Ta portret - objektivno eno njegovih najboljših del - je sam Ge izjemno cenil. Ko se bo odločil, da se vrne v Rusijo, bo Herzenovo podobo skoraj pretihotapil v državo: ker je publicist tu prepovedan, bi lahko njegov portret posneli na meji. Ge ga je vzel iz okvirja, na vrh prilepil slikovito podobo Mojzesa in ga zvije s cevjo (sledovi te strjevanja so še vedno vidni na portretu v Tretjakovski galeriji). Toda poleg tega je Herzen postal prototip Kristusa iz zadnje večerje. Njegov obraz je seveda mogoče ugibati le na splošno in ga močno oplemenititi, toda pozo z roko, ki je podpirala glavo, si je Ge sposodil na do danes ohranjeni Herzenovi fotografiji ruskega dvornega fotografa Sergeja Levitskega . To je dalo razlog, da so konzervativni kritiki rekli, da Ge iz Herzena ustvarja Mesija, in namesto zadnje večerje upodobil nekakšen "razkol v nihilistih".
Janez, najmlajši izmed apostolov, je zapisal Ghe »S svojo ljubljeno, njegovo globoko cenjeno in vredno ženo Anna Petrovna"kot je rekel slavni kritik Stasov. V tem ni bilo nobenega protislovja: in že dolgo pred Ghejem je tradicionalna ikonografija Janeza obdarila z ženskim videzom - s tem poudarila njegovo mladost in integriteto.
No, apostolu Petru je bil sam Nikolaj Nikolajevič sam. Ge, kot se spomnimo, je klical Petra "Vroč človek", in v svojem temperamentu, v sposobnosti, da vžge določeno idejo, v odločnosti, pa tudi v težnji, da se hitro razočara, je Ge videl njegovo nedvomno podobnost z osebnostjo Petra. Ko je bila slika naslikana, je bil umetnik star 31-32 let (Repin v "Far Close" piše o Ge kot "Potem še mlada lepa rjavolaska"), na platnu pa se je moral namerno starati. Če pa pogledaš pozni portret geustvaril Nikolaj Jarošenko ali naprej zadnji avtoportretki ga je Ge napisal skoraj 30 let po zadnji večerji, se človek ne more načuditi, kako dolgo je Ag z leti postal kot njegov apostol Peter iz zadnje večerje. Umetnik Grigory Myasoedov se je še vedno šalil glede "apostolske plešaste glave" Ge.
Kot ponavadi pri mojstrovinah, so preklinjali in strastno hvalili. Repin, Kramskoy (on celo vzel kopijo), Tretjakov, Tolstoj, Saltykov-Ščedrin - pohvaljeni; Dostojevski, Stasov in mnogi drugi - slika je bila zlorabljena.
Dostojevski ni sprejel njene "rutine" in nasilnega propada gospodinjstva: "Poglejte natančneje, gre za navaden prepir čisto običajnih ljudi, kje in kje je nadaljnjih 18 stoletij krščanstva? - Dostojevski je bil zmeden. - Kako se lahko zgodi kaj tako kolosalnega iz tega običajnega prepira takih navadnih ljudi, kot je gospod Ge, ki so nameravali večerjati? " Tolstoj, ki je tako kot Strauss skušal evangelij osvoboditi čudežnega in nadnaravnega, nasprotno, sliko je sprejel skoraj navdušeno, priznal je, da se je »zgodilo nekaj čudnega: moja lastna ideja o zadnjem Kristusovem večeru z učenci je sovpadla s tem, kar je Ge posredoval na svoji sliki ".
Še ena od reakcij občinstva, ki jo je opisal Stasov. Grof Stroganov, znani filantrop, je prišel na razstavo, kjer so najprej prikazali Zadnjo večerjo. Grozno ogorčen je pogledal v sliko in na koncu vprašal: "Koliko je star ta umetnik?" "Nekaj približno trideset"- mu je odgovoril. "Nevaren človek!" - Močno je rekel Stroganov. Nihče ni prepoznal "Italijana". Nikolai Ge je takrat stal v množici in se ni upal znajti. In po nekaj letih se bo Stroganov pojavil v delavnici Ge v Firencah in ga prepričal: »Naredite mi kopijo vaše neverjetne slike! .. "
Ker je original v palači Mihajlovski - danes podružnica Ruskega muzeja: slika Ge je bila Aleksanderu II zelo všeč in jo je kupil, plačal je 10 tisoč rubljev v srebru. Pavel Tretjakov, ki je sliko razstave videl v 2. antični dvorani Akademije za umetnost, strašno obžaloval, da za svojo galerijo ni mogel dobiti "Zadnje večerje". Februarja 1881 je Ivanu Kramskemu pisal: »Od vsega, kar je bilo razstavljeno na Akademiji, je slika Ge. Škoda le, da je na Akademiji - zanjo ne bi bilo prostora! Čudovita slika! "
Veliko kasneje (in na zelo zapleten način!) Bo Tretjakovsko galerijo še vedno pridobila ponovitev avtorja Zadnja večerja. Po velikosti je bistveno manjši od izvirnika in ga Ge sploh ni napisal za galerijo, ampak po naročilu podjetnika-zbiralca Kozmy Soldatyonkova: za razliko od Tretjakova, ki je vedno trgoval z umetniki in sesuval ceno, proizvajalec tekstila Soldatyonkov ni prizanesel denarju za umetnost. Njegova velikodušnost je bila tako dobro znana, da po manifestu o odpravi podložništva leta 1861 številni kmetje niso dvomili: car jih ni osvobodil, temveč le širokogrušen človek, ki ga je kupil Kuzma Terentijevič Soldatyonkov in ga izpustil v naravo. . Ko je leta 1901 umrl, je bila slika prenesena v muzej Rumyantsev - prva javno dostopna zbirka knjig, kovancev, rokopisov in umetniških del v Moskvi. Pod sovjetsko oblastjo je bila leta 1924 razpuščena: tuje slikarstvo je šlo Puškinskemu; Rusko in z njo tudi avtorski izvod The Last Supper of Ge v galerijo Tretjakov.
Avtor: Anna včeraj
Avtor: Anna Vchorashnia
Zakaj Zadnja večerja Nikolaja Geja razočaral Dostojevskega in nasprotno podredil Tolstoja? Zakaj ni original, ampak le majhna kopija avtorja, ki se nahaja v Tretjakovski galeriji, čeprav je Pavel Tretjakov zelo vesel Zadnjo večerjo? Zakaj je na sliki nemogoče videti Juda? Zakaj Kristus ni upodobljen sedeč, ampak laže? Zakaj pred začetkom dela pri The Last Supper Nikolai Ge več kot eno leto ni prijel čopičev in kako mu je slika pomagala, da se je vrnil k slikanju? Katerega od apostolov je Ge pisal od sebe in koga od svoje ljubljene žene Ane Petrovne? Zakaj je slika dobila vzdevek "Razkol v nihilistih"? Arthive je zbral zanimiva dejstva o razlagi Kristusove zadnje večerje, morda najbolj znane v ruskem slikarstvu.
Zadnja večerja kot izhod iz ustvarjalne slepe ulice
Iz biografije Nikolaja Nikolajeviča Ge je znano, da se je Zadnja večerja pojavila v zgodnjih šestdesetih letih po precej težkem obdobju molka. "Že več kot eno leto Ge skoraj ni vzel čopiča v roke"- pravi umetnostna zgodovinarka Natalya Zograf. Če to dejstvo pogledate z višin religioznega slikarstva, je takšna Gejeva abstinenca nekoliko podobna dolgotrajnem postu in molitvi, brez katerih se ikonopisci niso lotili odgovornega dela.
Toda kri Ge je imela bolj prozaične razloge. V poznih 1850-ih in zgodnjih 1860-ih je skoraj fanatično častil genija Karla Bryullova, živel v italijanski prestolnici med poklicanimi umetniki "Ruska kolonija v Rimu" (In Ivan Turgenjev je v pismu iz Rima Levu Tolstoju poklical veliko ostreje: "... norci, okuženi z bryullovshchina") Tam Ge postopoma začne razumeti, da je to Bryullovov romantični odred, to je proticenzurna tradicija - ne morejo mu več ustvarjalno ničesar dati. Toda kam se preseliti in kako delati naprej - Ge ni imel pojma. In ker je bil vroč in impulziven človek, se je odločil, da je čas, da zapusti umetnost. Odločili - in nehali.
V depresivnem stanju duha je Ge zapustil Rim v Firence- takrat je bilo življenje tam veliko cenejše (in Ge, ki zdaj skoraj ni prejemal dohodka od slik, je bilo treba nekako nahraniti svojo družino žena in dva sinčka) In v Firencah si v rokah Ge, ki je brez dela strastno bral knjige, "Jezusovo življenje" nemškega zgodovinarja in teologa Davida Friedricha Straussa prizadeva pokazati pristnega zgodovinskega Kristusa in postavlja dvom v nadnaravni trenutki njegovega zemeljskega življenja - brezmadežno spočetje, preobrazba, vstajenje, vnebohod, končno, do njegove same božanske narave. Nikolaj Ge, ki sta ga pred tem odpeljala Herzen in Belinski, ki sta bila navdušena nad materialističnimi izjavami in je bil mistiku v svoji duhovni naravnanosti popolnoma tuj, je bil navdušen "Razbije celotno mitološko plat Kristusovega življenjepisa". "Prihod iz Rima v Firence, - piše Ge, - Prebrala sem Straussova dela in začela razumeti Sveto pismo v sodobnem smislu. ".
Kaj pomeni "v sodobnem smislu"? Najverjetneje v gejevskem jeziku to pomeni razumeti evangelij ne abstraktno, ne mistično, ampak povsem psihološko - in tako približati dogodke izpred skoraj dva tisoč let, da postanejo čustveno razumljivi.
Ko je Ge prišel do poglavja o zadnji večerji v Straussovi knjigi, je nenadoma ugotovil, da vidi njene junake kot žive in jasno razume njihova čustva in motive, pa tudi, da piše že več kot eno leto, zdaj pa imel pripravljeno sliko: »Podobe Kristusa, Janeza, Petra in Juda so zame postale popolnoma dokončne - življenje, - priznal Ge, - Videl sem te prizore, ko Juda zapusti zadnjo večerjo, in med Judo in Kristusom je popolna vrzel ... Tam sem videl žalost Odrešenika, ki bo za vedno izgubil človeškega učenca. Janez je ležal v njegovi bližini: vse je razumel, vendar ne verjame v možnost takšnega preloma; Videl sem Petra, kako je poskočil, ker sem tudi sam vse razumel in postal ogorčen - je vroč človek; Končno sem videl tudi Juda: zagotovo bi odšel ... Tukaj je! Teden dni kasneje je bila slika naslikana v realni velikosti, brez skice. ".
Z eno besedo, umetnika je prevzel paradoks, zelo razširjen v zgodovini umetnosti, ko, figurativno rečeno, odkrije Razodetje pred vrati in "odleti skozi okno". Želi se znebiti vse mistike - vendar se rodi mojstrovina, ki je popolnoma mistične narave. Namenoma se izogiba vsemu nadnaravnemu - vendar je moč njegove umetnosti takšna, da nehote prepriča v resničnost Razodetja.
Zgodba za slikanje je tradicionalna, toda v čem je izvirnost Geovega koncepta?
V tradicionalni ikonografiji zadnje večerje je bilo sveto središče slike vedno miza (1, 2), kjer poteka lom, pri čemer apostoli sedijo okoli njega na skoraj enaki razdalji drug od drugega. Ge bistveno dinamizira, poruši to uravnoteženo sestavo. Za gledalca je vse približno tako, kot da slučajno pade v sobo in se takoj na vhodu sooči z odhajajočim Judom, ki si nadene plašč. "Iz oči v oči", kot veste, tukaj ne moremo razbrati obraza Jude. Premakne se v temo (tako dobesedno kot v prenesenem pomenu), vir svetlobe ostaja s hrbtom in zato so velike in ostre poteze Jude vidne le na najbolj splošen način. Obstaja tudi določen stereoskopski učinek: če se s Kristusom in apostoli usmerimo v "svetlobni krog", potem se nam Juda zdi kot "nefokusiran". Tudi pesnik in kritik Apollo Grigoriev je takoj po pojavu zadnje večerje opazil: "Stopite neposredno ob sliko - Juda bo izginil".
Svetilka, postavljena na tla, močno osvetljuje mizo in obrazi dveh apostolov - mladega Janeza na levi in starega Petra na desni. In potem si Ge prizadeva, da bi jih obdaril z izraznimi čustvi: Janez je naiven in ne more verjeti, da je Juda tako ravnal z Mojstrom, Peter pa je videl življenje, težko ga je presenetiti, vendar je ogorčen do globine svojega bitja. Odrešenik v nasprotju z njimi ne izraža čustev in je potopljen vase in v doživljanje dejstva izdaje, ki mu je bilo, kot spomnimo iz evangelija, znano vnaprej. Mimogrede, Kristus ne sedi tukaj, kot Leonardo da Vinci, in ne stoji, vstaja nad mizo, kot tintoretto(Gee je obiskal Milano in Benetke in si lahko ogledal te freske in slike), vendar se v skladu z evangeliji "nasloni". Strauss omenja, da se v biblijskih besedilih nenehno opaža "vzhodna navada".
Kdo so bili prototipi junakov Zadnje večerje?
Ker je želel doseči čim večjo pristnost v življenju, je Ge začel iskati postave in obraze, ki jih potrebuje za sliko. Posebej odšel v Livorno - tam ga je že obiskal, ko je pisal "Kristusov prikazen", Aleksander Ivanov, ki je menil, da so vrste livornijskih Judov zelo primerne za svetopisemske prizore. Toda za glavne junake Zadnje večerje je Ge našel modele še bolj blizu: dobesedno doma, v Firencah.
V zgodnjih šestdesetih letih se je tja preselil pisatelj in publicist Alexander Herzen z družino, drugi (po Brjulovu), idol mladosti Nikolaja Geja. Umetnik je tako strastno delil Herzenove liberalne ideje, da je celo njegova nevesta (prav tako ni brezbrižna do Herzena) njegov članek predstavila kot poročno darilo. Če je ugotovil, da Herzen živi z njim v istem mestu, je bil za Ge šok. Prijatelje je prosil, naj mu predstavijo založnika Zvon, in prepričal Herzena na portretu. Ta portret - objektivno eno njegovih najboljših del - je sam Ge izjemno cenil. Ko se bo odločil, da se vrne v Rusijo, bo Herzenovo podobo skoraj pretihotapil v državo: ker je publicist tu prepovedan, bi lahko njegov portret posneli na meji. Ge ga je vzel iz okvirja, na vrh prilepil slikovito podobo Mojzesa in ga zvije s cevjo (sledovi te strjevanja so še vedno vidni na portretu v Tretjakovski galeriji). Toda poleg tega je Herzen postal prototip Kristusa iz zadnje večerje. Njegov obraz je seveda mogoče ugibati le na splošno in ga močno oplemenititi, toda pozo z roko, ki je podpirala glavo, si je Ge sposodil na do danes ohranjeni Herzenovi fotografiji ruskega dvornega fotografa Sergeja Levitskega . To je dalo razlog, da so konzervativni kritiki rekli, da Ge iz Herzena ustvarja Mesija, in namesto zadnje večerje upodobil nekakšen "razkol v nihilistih".
Janez, najmlajši izmed apostolov, je zapisal Ghe »S svojo ljubljeno, njegovo globoko cenjeno in vredno ženo Anna Petrovna"kot je rekel slavni kritik Stasov. V tem ni bilo nobenega protislovja: in že dolgo pred Ghejem je tradicionalna ikonografija Janeza obdarila z ženskim videzom - s tem poudarila njegovo mladost in integriteto.
No, apostolu Petru je bil sam Nikolaj Nikolajevič sam. Ge, kot se spomnimo, je klical Petra "Vroč človek", in v svojem temperamentu, v sposobnosti, da vžge določeno idejo, v odločnosti, pa tudi v težnji, da se hitro razočara, je Ge videl njegovo nedvomno podobnost z osebnostjo Petra. Ko je bila slika naslikana, je bil umetnik star 31-32 let (Repin v "Far Close" piše o Ge kot "Potem še mlada lepa rjavolaska"), na platnu pa se je moral namerno starati. Če pa pogledaš pozni portret geustvaril Nikolaj Jarošenko ali naprej zadnji avtoportretki ga je Ge napisal skoraj 30 let po zadnji večerji, se človek ne more načuditi, kako dolgo je Ag z leti postal kot njegov apostol Peter iz zadnje večerje. Umetnik Grigory Myasoedov se je še vedno šalil glede "apostolske plešaste glave" Ge.
Kaj so si sodobniki Nikolaja Ge mislili o "zadnji večerji"?
Kot ponavadi pri mojstrovinah, so preklinjali in strastno hvalili. Repin, Kramskoy (on celo vzel kopijo), Tretjakov, Tolstoj, Saltykov-Ščedrin - pohvaljeni; Dostojevski, Stasov in mnogi drugi - slika je bila zlorabljena.
Dostojevski ni sprejel njene "rutine" in nasilnega propada gospodinjstva: "Poglejte natančneje, gre za navaden prepir čisto običajnih ljudi, kje in kje je nadaljnjih 18 stoletij krščanstva? - Dostojevski je bil zmeden. - Kako se lahko zgodi kaj tako kolosalnega iz tega običajnega prepira takih navadnih ljudi, kot je gospod Ge, ki so nameravali večerjati? " Tolstoj, ki je tako kot Strauss skušal evangelij osvoboditi čudežnega in nadnaravnega, nasprotno, sliko je sprejel skoraj navdušeno, priznal je, da se je »zgodilo nekaj čudnega: moja lastna ideja o zadnjem Kristusovem večeru z učenci je sovpadla s tem, kar je Ge posredoval na svoji sliki ".
Še ena od reakcij občinstva, ki jo je opisal Stasov. Grof Stroganov, znani filantrop, je prišel na razstavo, kjer so najprej prikazali Zadnjo večerjo. Grozno ogorčen je pogledal v sliko in na koncu vprašal: "Koliko je star ta umetnik?" "Nekaj približno trideset"- mu je odgovoril. "Nevaren človek!" - Močno je rekel Stroganov. Nihče ni prepoznal "Italijana". Nikolai Ge je takrat stal v množici in se ni upal znajti. In po nekaj letih se bo Stroganov pojavil v delavnici Ge v Firencah in ga prepričal: »Naredite mi kopijo vaše neverjetne slike! .. "
Zakaj v Tretjakovski galeriji ni izvirnega geja "Zadnja večerja"?
Ker je original v palači Mihajlovski - danes podružnica Ruskega muzeja: slika Ge je bila Aleksanderu II zelo všeč in jo je kupil, plačal je 10 tisoč rubljev v srebru. Pavel Tretjakov, ki je sliko razstave videl v 2. antični dvorani Akademije za umetnost, strašno obžaloval, da za svojo galerijo ni mogel dobiti "Zadnje večerje". Februarja 1881 je Ivanu Kramskemu pisal: »Od vsega, kar je bilo razstavljeno na Akademiji, je slika Ge. Škoda le, da je na Akademiji - zanjo ne bi bilo prostora! Čudovita slika! "
Veliko kasneje (in na zelo zapleten način!) Bo Tretjakovsko galerijo še vedno pridobila ponovitev avtorja Zadnja večerja. Po velikosti je bistveno manjši od izvirnika in ga Ge sploh ni napisal za galerijo, ampak po naročilu podjetnika-zbiralca Kozmy Soldatyonkova: za razliko od Tretjakova, ki je vedno trgoval z umetniki in sesuval ceno, proizvajalec tekstila Soldatyonkov ni prizanesel denarju za umetnost. Njegova velikodušnost je bila tako dobro znana, da po manifestu o odpravi podložništva leta 1861 številni kmetje niso dvomili: car jih ni osvobodil, temveč le širokogrušen človek, ki ga je kupil Kuzma Terentijevič Soldatyonkov in ga izpustil v naravo. . Ko je leta 1901 umrl, je bila slika prenesena v muzej Rumyantsev - prva javno dostopna zbirka knjig, kovancev, rokopisov in umetniških del v Moskvi. Pod sovjetsko oblastjo je bila leta 1924 razpuščena: tuje slikarstvo je šlo Puškinskemu; Rusko in z njo tudi avtorski izvod The Last Supper of Ge v galerijo Tretjakov.
Avtor: Anna včeraj
